Share
Când am început să fac muzică, majoritatea pieselor pe care le-am scris au sunat foarte slab. Le-am comparat cu piese de succes comercial și au avut întotdeauna unele slăbiciuni.
De exemplu, intensitatea, dinamica, egalizarea sau panoramarea. Piesele de referință sunt întotdeauna o idee bună, chiar și atunci când nu am reușit să ajungem complet la sunetul pe care îl urmăm. Dar fiecare pas mic contează în proces.
Câțiva ani mai târziu am învățat să mă amestec și să stăpânesc pe cont propriu.
Și în ultimii trei ani am folosit această listă de verificare mintală pe care am creat-o pentru mine. Este util pentru a avea un proces clar în mintea mea despre inginerie. Această listă este, de asemenea, în cartea mea liberă, pe care am scris-o în 2015 în limba maternă, maghiară.
O veche consola de amestecare analogicăCând amestec, întotdeauna îmi pun bazele acțiunilor la sentimente. Emoțiile mă simt când ascult melodia.
După aceea, mă mișc în direcția genului și sub-genului. În faza de pregătire, creez, redenumește și colorează fiecare piesă și face grupuri pentru ei.
Gruparea ajută la procesarea diferită a fiecărei părți. Acest lucru ajută, de asemenea, fluxul de lucru.
Încep cu tobele în această ordine: lovitură, capcana, hihats, plimbări, percuție, bucle.
Pentru basurile îmi place să se potrivească fiecărui bas în octava lor, de exemplu: sub, bas normal, bas mare. Acestea sunt de obicei în regiunea de 0-50 Hz, 50-100 Hz și 100-200 Hz.
De obicei, fac o tăietură redusă la aproximativ 100 Hz pentru a face loc pentru lovituri și basuri. Acestea sunt piesele pe care le port mult mai mult decât altele. De obicei, mănâncă în moduri simetrice în perechi.
De exemplu chitara la stânga și pianul spre dreapta.
De asemenea, fac o reducere mică și înaltă cu EQ aici. Este suficient să aveți asta în calea grupului.
Mixer audio modernDacă piesa sună slabă, ciudată sau scade un difuzor, probabil că există o problemă de fază sau polaritate. Am comuta polaritatea sau roti faza până când problema este rezolvată. Pentru asta voi folosi Utilitate modul în Ableton Suite.
Aceasta este cea mai importantă parte a amestecării. Atunci când este făcut bine, nu este nevoie de prea multe piese de EQ. Deoarece suma pistelor este ea însăși un fel de EQ ca la nivel global.
Voi scoate toți faderele la -8 sau -10 dB. Apoi voi adăuga fiecare piesă unul câte unul. După asta, voi regla nivelurile.
De obicei, am piese care au un rol similar. Eu aleg perechi de piste care au un conținut de frecvență similar și, de asemenea, similare în ritm.
Cu acest proces, sunetul va fi plăcut la ureche. De asemenea, ajută la evitarea oboselii urechii.
În grupele mids și fx folosesc reduceri reduse. Acestea ajută pentru a permite spațiu pentru alte părți, cum ar fi tobe și bas.
Nu folosesc multă compresie. Deși folosesc compresia laterală. De obicei, voi stabili un lanț lateral alimentat de lovitură, pentru a controla răsfoirea volumului basului.
Majoritatea efectelor pe care le folosesc sunt modularea filtrelor, întârzierile, reverburile și saturația. Uneori voi adăuga o notă de cor, flanger sau fazer.
Această parte este foarte importantă. Poate da viață pistelor obișnuite sau plictisitoare. Practic, aceasta este o artă în sine, ca aproape să scrie o muzică nouă în interiorul imaginii mai mari. Ca și muzica din muzică.
Voi folosi în general volumul, filtrarea și automatizarea efectelor pentru acest lucru.
Folosesc un lanț de master în Ableton începând cu Utility, EQ, apoi Limiter și, în sfârșit, cu uneltele VisualEu folosesc Ableton Utility pentru această fază. Am setat la mono și verifică dacă muzica rămâne intactă. Dacă ceva este ciudat, mă voi întoarce la stereo și, adesea, voi scădea reverb și întârzie. Sau reparați EQ-ul.
Acestea ajută la rezolvarea problemelor mono.
Uneori folosesc saturație pentru a adăuga o muzică mult mai mare. Îl folosesc foarte ușor. În general folosesc între 1-3 decibeli de saturație. Am hotărât să folosesc cele mai moi, analogic setare pe Ableton Saturator.
De obicei, fac o reducere scăzută de 30 Hz în mono. Iar o tăietură redusă de 150 Hz în partea laterală (EQ-ul EQ cu EQ Eight). În afară de aceasta, am și o reducere ridicată la aproximativ 18-19 kHz. Acest lucru ajută la eliminarea pieselor inutile din amestec.
Eu folosesc limiterul pentru a da materialului nivelul final de luminozitate. De obicei fac o versiune DR6 și o versiune DR12. Acestea sunt gamele dinamice (DR). Puteți măsura cu pluginuri diferite. În general, cu cât este mai mare intervalul dinamic, cu atât mai bine.
Subiectul domeniului dinamic este legat de războiul cu zgomot. Intervalul dinamic este invers proporțional cu nivelul de zgomot.
Folosesc pluginuri vizuale pentru a verifica dacă există o problemă undeva (cum ar fi DC offset sau probleme de fază). Cu acestea am verificat osciloscopul, spectrul de frecvență și stereoscopul. Fiecare oferă o reprezentare diferită a muzicii.
În acest tutorial, am împărtășit lista de verificare mentală pe care o folosesc în amestecare și mastering. Ți-am prezentat fiecare pas, în ceea ce fac și cum fac lucrurile.
Simțiți-vă liber să experimentați și să încercați ceea ce am menționat. Pe măsură ce câștigați din ce în ce mai multă experiență, puteți să vă faceți propriul proces personalizat. Mult noroc!
Accentsconagua