Share
Amestecarea și mastering sunt cele două componente de bază ale producției profesionale. Aveți un studio de acasă și doriți să vă înregistrați propriile instrumente, cum ar fi chitara, pianul și tobe pentru a face o pistă minunată? Acest articol oferă toate cunoștințele care iau în considerare amestecarea și stăpânirea de care veți avea nevoie pentru a vă produce piesa proprie!
Mai întâi de toate, să începem prin explicarea exact a ceea ce înseamnă amestecarea și stăpânirea. Primul termen, amestecare, se referă la procesul de a pune mai multe straturi de audio împreună pentru a realiza o piesă finală sau pentru a modifica muzical o piesă existentă. Al doilea termen, Mastering, se referă la procesul de optimizare a piesei finale folosind tot felul de elemente de mastering diferite, cum ar fi compresia, egalizarea, îmbunătățirea stereo și multe altele.
În acest articol, vom petrece un pic mai mult timp în mastering, deoarece vom discuta mai multe procese de mastering cum ar fi compresia și EQ. Acum, să luăm ca exemplu faptul că am înregistrat o piesă în studioul meu de acasă. Am inregistrat chitara, pianul si tobele folosind microfonul USB condensator digital pe piese diferite in software-ul meu de secventa Cubase.
Pe măsură ce pur și simplu așezăm piesele și cântăm melodia, sunetul este destul de neobișnuit și plat. Ce pot face acum, se amestecă. Pot schimba volumul unei piste audio la un anumit punct pentru a face de ex. chitara iese mai clar la un anumit moment. Aceasta este amestecarea pistei, stratificarea sunetului și determinarea volumului. De asemenea, zgomotul nedorit și clicurile sunt eliminate în faza de amestecare.
Acum, piesa va suna mai bine, dar mai are încă mult de lucru. E timpul pentru stăpânire. Prin stăpânirea piesei se poate aduce într-adevăr o piesă la viață și să condimenteze sunetul. Puteți face dinamica mai dinamică, chitara mai mult sau mai puțin ascuțită, pianul mai moale și ați putea dori să amplificați frecvențele de bas pentru pian, deoarece nu există bas.
Acesta este un exemplu de stăpânire, ceea ce se întâmplă pentru a arăta pista și a face din ea un sunet mult mai dinamic. Mai jos, puteți vedea aici un exemplu de piesă pe care am înregistrat-o. Primul fișier audio este o înregistrare brută, singurul lucru pe care l-am făcut este stratificarea instrumentelor. Cel de-al doilea fișier audio este acea piesă, dar acum stăpânită. Se aplică efecte de compresie, egalizare, amplificare stereo și reverb. Cu siguranță aveți aici diferența, pe măsură ce a doua piesă sună destul de diferită.
Cei mai mulți dintre voi probabil știți deja ce comprimare este. Cei mai mulți dintre voi, de asemenea, probabil că nu îl folosiți corect. Compresia gamei dinamice a sunetului este un lucru obișnuit și se folosește pe aproape orice piesă audio modernă. Ce comprimare are, se asigură că sunetul nu clip: se asigură că sunetul nu depășește limitele decibelului, astfel încât să se asigure că sunetul pur și simplu nu va fi prea tare.
Acum funcționează astfel: când sunetul înregistrat este prea puternic și depășește limitele decibale, compresorul ia vârfurile audio și le comprimă astfel încât acestea să rămână în limite și, prin urmare, nu vor fi voce tare. Cu toate acestea, acesta ia și partea foarte moale a unei piste și crește frecvențele. În cele din urmă, aveți o pistă cu o formă de undă medie, iar piesele moi sunt amplificate, iar piesele puternice sunt reduse în frecvență și, prin urmare, în volum.
Problema cu compresia este că în aceste zile o mulțime de oameni într-adevăr nu știu cum să lucreze cu ea. Când se pune un compresor pe o pistă, atunci totul va rămâne în limitele de decibeli de volum. Cu toate acestea, de asemenea, înclină într-adevăr audio și ia sufletul și dinamica muzicii.
Când cineva joacă o bucată cu adevărat emoțională a chitării, de exemplu, și apoi la sfârșit o parte mai puternică, atunci compresorul va face prima parte mai tare pentru a face ca totul să aibă un nivel comun al decibelului mediu. Acest lucru elimină emoția în sunet și, prin urmare, ar trebui să reduceți compresia. În muzica modernă, o mulțime de albume sunt foarte tari și neobișnuite: acest lucru se numește Războiul Loudness. Aceste zile, se pare că majoritatea oamenilor încearcă să pună cât mai multe decibeli în intervalul dinamic cât pot. Acest lucru va duce adesea la o piesă unemoțională, nedorită.
Există diferite tipuri de compresoare disponibile, atât compresoare fizice, cât și compresoare virtuale. Compresoarele virtuale devin din ce în ce mai populare în aceste zile, deoarece sunt mai flexibile și nu necesită spațiu fizic într-un studio. De asemenea, ei sunt mai dinamici cu care lucrează, deoarece sunt mai rapizi. Diferitele compresoare au diferite timbre, sunete muzicale caracteristice. Exemple de compresoare celebre sunt compresorul VC 76 FET care produce un sunet puternic și compresorul electro-optic VC 2A care produce un sunet foarte cald și cald. Alegerea compresorului este personală și, din fericire, există o mulțime de compresoare disponibile în aceste zile pentru diferite scopuri.
Sursă: Wikipedia
Acum că știți puțin despre compresie, să aruncăm o privire la unele tehnici de compresie. De fapt, aici este o sesiune pe Audiotuts + despre tehnicile de compresie. Aceasta este o sesiune incredibil de utilă, deoarece oferă o mulțime de tehnici diferite cu privire la modul în care puteți adăuga eficient compresia pe pistă. De asemenea, asigurați-vă că găsiți cât mai multe resurse pe care le puteți lua în considerare compresia pentru a obține cât mai multă experiență posibilă ca cărți (e-) și alte site-uri web.
Ecuația este amplificarea frecvențelor specifice unui sunet. Două exemple de interfețe EQ în Cubase sunt:
În prima imagine puteți impulsiona o anumită frecvență folosind un cursor. În a doua imagine aveți o reprezentare vizuală a tuturor frecvențelor. Acum, EQ este foarte ușor de înțeles. Când ați înregistrat o piesă cu ex. un tambur de bas, nu vrei ca sunetul să fie subțire și vrei să aibă frecvențe joase relativ mai mari. Cu EQ puteți crește frecvențele de bas, pentru un tambur de bas adesea între 100 și 300 Hz, astfel încât să puteți obține sunetul dorit. EQ vă permite să obțineți sunetul perfect pe care doriți pentru un instrument și de multe ori în înregistrări toate instrumentele sunt egalizate.
Mai jos, aveți aici două fișiere audio: prima este o chitară și apoi un tambur fără EQ, al doilea fișier audio este același, dar apoi cu EQ. Observați diferența și că a doua piesă sună mai viu și mai cald.
Așa cum am spus, EQ este destul de ușor de înțeles, dar greu de aplicat. Pentru majoritatea instrumentelor există o sută de sunete pe care le puteți crea folosind EQ. Cu toate acestea, ar trebui să luați în considerare două lucruri. Unul: sunetul meu se încadrează în timbrul, sunetul caracteristic al instrumentului? Și două: sunetul meu se încadrează în pistă? Acum, nu există reguli pentru o egalizare adecvată și tocmai trebuie să judecați sunetul după ureche.
Mai jos sunt trei aceleași fișiere audio, dar cu un EQ diferit aplicat acestora.
http://www.soundonsound.com/sos/aug01/articles/usingeq.asp
În afară de cele două lucruri cele mai importante, de compresie și de egalizare, există mai multe efecte care vă pot ajuta să vă îmbogățiți calea și să obțineți maximum de sunet. Mai jos sunt câteva efecte care vă vor ajuta să începeți.
Ajustarea stereo este destul de simplă. În mod normal, muzica sau sunetul sunt redate prin două sau mai multe difuzoare. Majoritatea difuzoarelor pentru computer și toate căștile au difuzoare: stereo. Enhancerul stereo va distribui pur și simplu sunetul deasupra celor două difuzoare, astfel încât să nu mai apară niciun sunet dintr-o parte. Acest lucru conferă piesei un efect natural deoarece oamenii au două urechi.
Există, de asemenea, amplificatoare stereo care permit îmbunătățirea sunetului surround 5.1. Puteți juca cu setări diferite, cum ar fi lățimea, întârzierea și culoarea.
Reverb este, în principiu, ecou. Când aplicați reverb la o piesă audio, va fi generat un ecou. Acest lucru are ca rezultat un sunet mai realist. Mai ales machetele realizate cu instrumente virtuale folosesc în mare măsură reverbul, deoarece instrumentele virtuale sună adesea destul de uscate.
Cu toate acestea, pot fi aplicate și reverb melodii înregistrate în direct. Acest lucru va da traseului un sentiment mai cald si natural, dar din nou, la fel ca majoritatea celorlalte lucruri pe care le-am discutat in acest articol, chiar trebuie sa stiti cum sa lucrati cu reverb si asigurati-va ca nu aplicati prea mult mult. De asemenea, diferite instrumente necesită diferite timpi de reverb.
Acum nu voi vorbi despre toate efectele suplimentare acum, deoarece există o mulțime. Elementele de bază sunt denoisere, amplificatoare (de obicei pentru chitare), tunere și multe altele. Trebuie doar să treceți prin lista de efecte a software-ului și veți vedea că există multe efecte pentru a vă îmbogăți pista.
În final, vreau să vorbesc despre esența amestecării și stăpânirii. Este exact ca și compoziția, instrumentația și notația un subiect special de a produce muzică. La fel ca și compunerea și notarea amestecării și a stăpânirii muzicii necesită cunoștințe și experiență intensă.
Deși o piesă poate suna bine chiar de la început după întinderea elementelor, mulți oameni fac greșeala de a nu face îmbunătățiri de atunci. Într-adevăr, există atât de multe îmbunătățiri pe care le puteți face cu efecte cum ar fi compresia, EQ, reverb și efecte suplimentare. Doar asigurați-vă că nu veți produce pista până când nu veți obține sunetul final dorit.
Vă mulțumim pentru că ați citit acest articol și sper cu adevărat că v-am inspirat să deveniți creativi cu amestecarea și stăpânirea.
Accentsconagua