Share
În timp ce staam pe punctul de a deveni un muzician, m-am luptat cu mine să învăț chitara sau pianul. Chitarele erau portabile și m-am mutat foarte mult în acel moment. Dar și tastaturile mi-au făcut apel. Păreau atât de puternice și versatile, iar noile tastaturi electronice puteau face atât de multe sunete diferite.
După ce am văzut o fată într-o trupă care juca o tastatură mică Casio (nu mi-am dat seama cât de disperată trebuia să fie!), Mi-am dat seama că și tastatura poate fi portabilă și mi-a făcut alegerea. Zeci de ani mai târziu, după ce am învățat câteva alte instrumente, mă bucur că am început să învăț muzică pe o tastatură.
Iată opt lucruri pe care îmi place să joc muzică pe o tastatură:
Imagine pian de benny_lin.
Fiul meu are această dezbatere continuă cu profesorul său despre dacă un pian este un instrument cu coarde sau un instrument de percuție. Se pare că este un instrument de percuție. Cu toate acestea, tastatura sa are exact acelasi aspect ca un harpsichord, care este un instrument cu coarde, si organul, care este un instrument de vant. Imaginați-vă că puteți învăța o singură interfață muzicală care vă permite să jucați percuții, șiruri de caractere și vânt de lemn. Și asta chiar înainte de a ajunge la instrumentele electronice.
Chiar și organul ieftin din anii 1970 pe care l-am învățat a avut varietate rezonabilă în sunetele sale. Avea o mașină teribilă care a jucat un ritm de rock și aproximativ opt modele de percuție latine. Din când în când, ceva electric a mers în neregulă cu el și suna ca niște gropi care se zbateau. Acest sunet a deranjat pe toată lumea în casă și mi sa părut plin de umor.
Dar sintetizatorii sunt ceea ce mă interesează cu adevărat. Visul meu - cum mi-am cumpărat primele trei sintete - a fost că aș putea imita orice instrument care există de la un singur instrument. Am petrecut orele programând sunete, practicând tehnicile mele de îndoire și modulare și încercând să cânte melodii realiste așa cum ar fi sunat pe instrumentul original.
Dar, de asemenea, am învățat să iubesc sunetul de corzi reale. Pianul electric Yamaha CP70 pe care l-am cumpărat a fost în esență un mic pian pentru copii, cu un pickup pe fiecare șir. Din păcate, îi lipsea puterea în bas datorită corzilor mai scurte. Deși în mod normal l-am jucat conectat la un amplificator de tastatură, aș deconecta de multe ori, deschideți partea de sus și ascultați sunetul de șiruri reale. Acest sunet avea o frumusețe și o complexitate pe care sintehurile mele nu le puteau replica. Am învățat să-i iubesc sunetul și mi-a inspirat să joc într-un mod cu totul nou.
Un alt lucru pe care îl iubesc cu privire la tastatura de pian este cum deschide lumea muzicii. Acele grupe de două chei neagră, apoi trei, apoi două din nou doar mi-au strigat "ton, ton, semidon; ton, ton, ton, semiton ", așa cum am învățat prima mea scală - C major.
Am recunoscut cum cheile care au fost strâns legate - spun D și A - au împărtășit note negre similare. Și din acest motiv s-au simțit foarte asemănătoare cu jocul. Am observat cum, pe măsură ce tastele cresc în claritate sau planeitate, primesc o notă neagră din grupul celor trei, apoi din grupul celor doi, apoi din nou în grupul celor trei. Așa cum m-am gândit la asta, totul părea că are sens.
În fine, tastatura a făcut mai ușor citirea muzicii. Știind că ceva marcat cu un plat sau ascuțit era o notă neagră care ma ajutat să văd ceea ce citeam.
Din anumite motive, butoanele mă apelează cu adevărat. Primul meu și al treilea sinteh au avut două trăsături: au avut o mulțime de butoane pentru a se răsuci și nu aveau memorie încorporată, ceea ce înseamnă că trebuie să le răsuciți foarte mult.
Sintetul meu preferat a fost un Juno 6. Roland. Am citit broșura atât de mult cât îmi salvez banii, încât știam exact ce au făcut fiecare buton și glisorul înainte să-l cumpăr. Îmi imaginez ce efect ar avea asupra sunetului. Dar imaginarea nu a fost ca distracția pe care am creat-o și am modificat și recreat sunete noi. Modificarea sunetelor în timp ce jucam a fost o provocare distractivă care a condus la multe efecte interesante și abilitatea de a fi mai expresivă pe măsură ce am jucat.
Cu câțiva ani în urmă, am vrut să-mi recapăt amuzamentul de butoane și am cumpărat un M-Audio Keystation Pro 88. Este literalmente acoperit cu butoane și glisoare care pot fi programate pentru a controla codurile, software-ul și echipamentele MIDI. În timp ce încă arată ca o mulțime de distracție, nu am folosit-o la fel de mult ca m-am așteptat. Până în prezent nu am găsit timp și motivație pentru a face toate aceste programări!
Sunt uimit de felul în care jocul de pe tastatură continuă să evolueze. Primul lucru pe care l-am învățat să-l joace a fost "Când sfinții merg în mers" dintr-o carte falsă care scria numele scrisorii pe fiecare notă și avea acorduri scrise deasupra personalului. Am învățat-o pe vechea orgă a tatălui. Cu mâna stângă ai jucat corzile cu trei degete dintr-o diagramă din spatele cărții și cu mâna dreaptă ai jucat melodia. Aceasta a însumat jocul meu de câțiva ani, deși am învățat să joc arpeggios cu mâna stângă și să joc mai mult de o notă la un moment dat cu dreapta mea.
Câțiva ani mai târziu, când vroiam să joc pian rock, m-am străduit să învăț din nou totul. În loc să cânte acorduri cu mâna stângă, a trebuit să le joc cu dreapta mea. Și a trebuit să învăț să cânte notele de bas cu stânga mea - de obicei în octave - dar mult mai mică decât am fost obișnuit să joc. A fost nevoie de o anumită practică înainte de a mă simți confortabil în a face asta, dar practica pare a fi leacul pentru tot ce este în muzică. Acum îmi place să joc în acest fel.
Aceste zile îmi place să mă amestec și să încerc să combin diferite emoții și tehnici pentru a produce sunete interesante și unice. Varietatea tehnicilor este ceva ce-mi place foarte mult despre tastaturi și probabil că voi experimenta pentru tot restul vieții mele.
Vorbesc aici despre semnăturile cheie, nu cheile pentru pian. Dacă ești chitarist, probabil că nu ai nicio idee despre cât de diferit este să joci același cântec în două chei diferite.
Pe o chitara, pentru a schimba cheia de la C la C #, trebuie doar sa mutati totul in sus. Acest lucru nu va funcționa cu acorduri deschise, dar în ceea ce privește interpretarea acorduri barre și melodie, aceasta este singura diferență. Toate modelele și plasamentele cu degete sunt identice, dar se ridică unul.
Pe pian este o poveste cu totul diferită, iar cheile negre fac diferența. În cheia lui C, joci doar notele albe. Prin schimbarea la C #, brusc trebuie să jucați fiecare notă negră - coșmarul multor pianiști! Redarea în aceste două taste diferite reprezintă o experiență total diferită. Dacă mergem la o altă jumătate a lui D, suntem în jos să jucăm doar două note negre.
Trebuie să spun că explorarea diferitelor chei și modul în care acestea implică chei negre diferite a fost una dintre cele mai plăcute realizări ale mele. Pe măsură ce vorbesc cu alți pianiști, unii îi iubesc cheile plane și alții cheile ascuțite. Cei mai mulți preferă să nu fie prea ascuțiți sau prea plini!
Diferitele simțuri ale fiecărei taste conduc la un mod diferit. Plasarea diferitelor chei negre într-o scară sau coardă vă pune mâinile în diferite poziții și forme. Unele forme de coardă se simt foarte confortabile într-o singură cheie și neplăcute în altă parte. Unele chei am găsit o adevărată provocare, dar odată ce le-am familiarizat cu ele, jocul meu a găsit un nou nivel.
Acordurile sunt cea mai bună modalitate de a adăuga aromă la jocul pe pian. Aveți mai multe opțiuni de adăugare a expresiei decât pe un saxofon sau o vioară. Dar puteți lovi mai multe note în același timp decât orice alt instrument acolo. Asta înseamnă că poți să joci cele mai bogate corzi.
Când am început să învăț acordurile, încercam doar să-mi amintesc modelele de degete și regulile care au numit acordurile. Am învățat triade majore și minore (și nu am folosit niciodată corzile augmentate și diminuate) și am învățat să adaug o notă suplimentară pentru a face șasea, a șaptea și a șaptea majoră. Nu eram suficient de familiar cu acordurile pentru a ști ce au gustat sau cum ar influența sunetul muzicii.
Îmi amintesc când eram destul de nou să înregistrez că jucam o coardă majoră D, dar am lovit nota greșită. Când am ascultat înregistrarea, mi-a plăcut sunetul acestei coarde. Mi-am dat seama că mi-a lipsit F # și l-am lovit pe E, și am introdus în mod neașteptat la D2 - o a doua coardă suspendată. După aceea, am început să acord o atenție mult mai mare sunetului unei coarde și ceea ce a făcut să fie așa. Adăugarea de noi chorduri la vocabularul dvs. muzical este un lucru puternic.
Mi-am vândut Yamaha CP70 cu mult timp în urmă. Am prea mulți copii pentru a putea potrivi un pian adevărat oriunde, să nu mai vorbim de un copil mare. Dar am avut multe probleme în găsirea unui sunet electronic de pian pe care chiar îmi place. Sunetele continuă să se îmbunătățească, dar nu sunt încă perfecte.
Tind sa-mi placa sunetul de la Roland, dar imi amintesc de frustrarea mea in anii '90 de a avea un nou RD-500 care are sute de sunete de pian si se straduiesc sa-mi gasesc una care mi-a placut foarte mult. Câțiva ani mai târziu am cumpărat un modul de sunet Yamaha MU-128 și mi-am găsit sunetele de pian chiar mai rău.
Sunt foarte multumit de sunetul de pian pe care il folosesc in acest moment. Yamaha vinde o serie de "plăci plug-in" - practic niște circuite mici care se conectează la echipamentul Yamaha pe care l-ați avut deja. Mi-am cumpărat placa PLG150-AP, care are sunete bazate pe un concert Yamaha CFIIIS Grand Piano și trebuie să spun că este cel mai realist sunet electronic de pian pe care l-am jucat încă. Alți prieteni de la pian sunt de acord cu mine.
În curând voi începe să explorez o gamă largă de suneturi de pian pe calculatorul meu. Am auzit că pot fi mai multe gigabytes în mărime și pot să ia minute pentru a încărca, dar sună uimitor. Uneori călătoria este mai importantă decât destinația. Nu cred că voi înceta vreodată să caut un sunet mai bun.
Am inceput sa cant muzica in anii '80, asa ca presupun ca trebuie sa iubesc tastaturile deasupra umarului - cele pe care le legiti ca pe o chitara. Încă mai dețin două dintre ele și le place să le joace. Ei sunt fără speranță pentru a juca pian, dar minunați pentru munca de plumb și melodie.
Primul pe care l-am cumpărat este un Yamaha CS01. Este doar monofonic, așa că vă forțează să jucați melodii și are o mulțime de butoane care se mișcă, ceea ce mă ține foarte fericit. Ceea ce îmi place foarte mult cu această tastatură este controlul respirației. Pot să-l folosesc pentru a controla volumul sau tonul (sau ambele), și adaugă o mulțime de expresie jocului meu - ceva care lipsește cu adevărat de jocul normal de pian.
A doua tastatură de pe umăr este Yamaha K5. Este doar o tastatură cu controler și nu are propriile sunete. Ceea ce îmi place cel mai mult despre această tastatură este interfața cu panglica. În loc să folosiți o blare normală, frecați degetele în sus și în jos pe panglica de pe gâtul tastaturii. Acest lucru vă permite să controlați cât de departe și rapid să vă îndoiți și, de asemenea, îmi permite să joc jucăriile și ciocanele.
Deci sunt cele opt lucruri pe care îmi place să le joc la tastatură. De ce le place să le joci??
Accentsconagua