Share
De două ori pe lună, revizim câteva dintre postările noastre favorite din întreaga istorie a Audiotuts +. Acest tutorial a fost publicat pentru prima dată în decembrie 2008.
Știind cum să folosești un egalizator este o abilitate fundamentală pentru oricine lucrează cu audio, totuși este unul dintre cei mai abuzați. Iată câteva sfaturi și trucuri pentru a vă folosi EQ mai eficient. Veți observa că există mai multe donte decât dos pe această listă; asta pentru ca EQ este cel mai bun atunci cand este folosit cu moderatie.
Găsirea frecvenței corecte de ajustare este, desigur, cel mai important lucru. Cu timpul, unele dintre frecvențele mai frecvente devin a doua natură, dar ce dacă aveți de-a face cu un sunet nou sau pur și simplu nu aveți experiența de a ști de unde să începeți? Iată o modalitate ușoară de a găsi frecvența potrivită de fiecare dată.
Ceea ce aveți nevoie este un EQ parametric sau cel puțin un EQ care vă permite să controlați frecvența țintă. Activați o bandă până la capăt. Dacă formația are un? Q? de control face destul de mare (Q reprezintă "factor de calitate? și controlează cât de mult pe fiecare parte a frecvenței țintă este afectat).
Apoi, redați sunetul și mătuiți încet frecvența înainte și înapoi până când găsiți punctul în care tonul pe care doriți să îl concentrați este mai puternic. Notați frecvența și puneți EQ înapoi la zero. Acum cunoașteți frecvența în care apare tonul țintă și puteți reduce sau stimula corespunzător.
În eșantioanele audio de mai jos avem o piesă cu pian. Primul eșantion este pista ca atare. Cel de-al doilea eșantion utilizează această tehnică pentru a izola cârligul cutiei de corzile.
Exemplul 1 - Fiddle fără EQ
Exemplul 2 - Fiddle cu EQ
Înainte de a vă înregistra înregistrați, gândiți-vă unde va fi prezent acest instrument în mix și ce trebuie să faceți. De exemplu, o chitară acustică într-o bandă din două piese va trebui să fie destul de bogată și plină. Dar, dacă o chitară acustică face parte dintr-o bandă de zece piese, atunci orice plinătate va fi îngropată și va sfârși prin a contribui la un amestec murdar.
Aceste două situații necesită un ton foarte diferit și, prin urmare, ar trebui înregistrate diferit. Faceți-vă timp chiar la începutul procesului de înregistrare pentru a vă gândi ce rol are fiecare instrument în amestec și pentru a-și planifica tonul în consecință. Acest lucru ar trebui să afecteze alegerea instrumentului, a micului, a plasării micului și a spațiului pe care alegeți să îl înregistrați.
Nu pierdeți timpul și energia. Este important să înțelegeți că este în regulă dacă un instrument individual sună groaznic când îl ascultați singur, atâta timp cât sună minunat în mix. Orice melodie individuală trebuie doar să sune bine pe cont propriu dacă o auzi singură la un moment dat în cântec; altfel tot ce contează este cum sună în mix.
De fapt, calitățile care fac un instrument sunet fantastic, solo, sunt adesea cele care fac cea mai greu de poloneză într-o combinație completă.
EQ ar trebui să fie ultima soluție. Adică încercați să obțineți tonul dvs. cât mai perfect posibil chiar de la început. Dacă ați urmat pasul 2, atunci sunteți la jumătatea drumului, dar nu intrați în mentalitatea "Eu o voi rezolva în mix". Dacă nu sunteți complet mulțumit de tonul pe care îl primiți fără un EQ, continuați să încercați.
Micul plasament poate fi unul dintre cei mai mari factori de aici. Nu vă fie teamă să vă petreceți timpul încercând cât mai multe destinații de plasare diferite, pentru a obține tonul potrivit. Rețineți că schimbările minore în plasare pot avea o mare diferență. Dacă aveți ton foarte bun de la început, atunci EQing în timpul procesului de amestecare va fi puțin mai mult decât masarea sunetului în loc.
Este o regulă bună a degetului mare că atunci când taiați este mai bine să utilizați un Q îngust (înalt), în timp ce este mai bine să aveți un Q mare (scăzut) Q când creșteți. Acest lucru vă va ajuta să vă mențineți calitatea subtilă.
Există două motive pentru care este mai bine să tăiem decât să stimulezi. Primul motiv este că intensificarea excesivă a EQ într-un mix duce, de obicei, la muddiness și la pierderea clarității. Al doilea este că o creștere prea mare poate duce la probleme treptate.
Pe scurt, problemele de fazare apar atunci când forme de undă ajung ușor din aliniere. Rezultatul pentru tonul dvs. poate fi drastic și este, în general, foarte nedorit, dar voi lăsa detaliile fazei pentru un alt tutorial. Stimularea trebuie făcută cu ușurință.
Salut, numele meu este Mark și eu sunt un recuperator low-mid junky. Intervalul low-mid este locul unde toată plinătatea și corpul se află pentru multe instrumente. Din acest motiv, poate fi tentant să le dăm acestor instrumente o mulțime de medii scăzute. Problema este că toți acei meșteri mici se luptă pentru cameră în amestec și dacă nu ai grijă, vei fi lăsat într-o mizerie înșelătoare, neinteligibilă.
Această problemă este susținută de faptul că gama low-mid este un punct de suprapunere pentru multe dintre instrumentele cel mai des întâlnite în muzica modernă. Diagrama de mai jos prezintă gama aproximativă a unor instrumente comune, inclusiv armonicile acestora. Veți observa că mijlocul scăzut are multe probleme. Fiți conștienți de ceea ce se întâmplă în mediul low-mid al cântecelor dvs. și utilizați corespunzător EQ. În unele cazuri poate fi necesar să schimbați aranjamentul sau instrumentația unei piste pentru a evita o mizerie scăzută.
Gândiți-vă la amestecul dvs. ca la un spațiu fizic. Cu cât plasați mai mult în spațiul respectiv, cu atât mai mici trebuie să fie elementele potrivite. Deci, cu cât mai multe instrumente pe care le puneți în mixul dvs., cu atât va fi mai greu să se potrivească totul.
La pasul 6 am vorbit despre mormanul care se întâmplă în mediile joase. Ei bine, cu fiecare instrument adițional într-o combinație, cu atât mai importantă este să păstrați un ochi asupra zonelor unde se suprapun domeniile lor tonale (revedeți din nou graficul de la Pasul 7). Fiecare instrument are nevoie de un loc propriu pentru a sta în amestec, astfel încât de fiecare dată când există o gamă comună, trebuie să alegeți ce instrument ia în prim plan în acea gamă de frecvențe.
Pentru instrumentele care au același domeniu de bază, cum ar fi basul și tamburul sau două chitare, puteți utiliza EQ pentru a le interconecta, făcându-le ambele.
Aceasta înseamnă că orice frecvență stimulată pe una ar trebui să fie tăiată în cealaltă și invers. În exemplul tamburului și tamburului, dacă amplificați baterea basului (100 Hz), apoi tăiați la 100 Hz de la tamburul.
Accentsconagua