Share
Pentru mulți muzicieni electronici, învățarea teoriei muzicii poate părea o sarcină descurajantă.
Toată lumea spune că ar trebui să învățați teoria din spatele muzicii și să o aplicați la producțiile dvs., dar este posibil să nu știți de unde să începeți sau ce este relevant pentru producătorii de electronice.
Acest lucru lasă producătorii electronici frustrați și pierduți.
De aceea am compilat o listă cu cinci sfaturi importante despre teoria muzicii pe care le puteți începe să le aplicați chiar acum cu o singură înțelegere fundamentală a teoriei muzicii.
Acestea nu ar putea fi singurele principii ale teoriei muzicii pe care trebuie să le învățați. Cu toate acestea, le-am considerat cel mai relevant și util pentru producerea de muzică electronică. Aceste sfaturi sunt destinate pentru a vă face entuziasmați să mergeți din acest tutorial și într-un DAW cu cunoștințele despre cum să creați pasaje muzicale convingătoare fără a ghici munca.
În acest articol va exista o cunoaștere presupusă a teoriei muzicii foarte elementare. din subiecte precum grade, triade și scale.
Dublarea octavei este o modalitate de a scrie armonii profesionale sondare.
Gândește-te în felul acesta. O orchestră va avea piccolo-uri și fluiere care joacă note în registre superioare, corzi care se joacă în registrele medii și joase, iar basurile și canalele duble joacă note în registrele foarte scăzute.
Pentru a realiza acest sunet bogat armonios bogat în producțiile voastre, dublați anumite note cu o octavă în sus și / sau în jos.
Cele mai bune note de dublat sunt nota rădăcină și cel de-al cincilea interval sau cea de-a treia notă din triadă, deoarece dau coardei identitatea.
Un coardă C-Major cu prima și a treia notă sa dublat o octavă în sus și în josLuând-o un pas mai departe, puteți crea un interes mult mai timbral pentru sunetul dvs. prin luarea acestor note dublate de octavă și punerea lor pe un sintet separat sau un instrument real.
Când joci strict progresia triadelor, mișcarea muzicală se poate simți adesea rigidă.
Principalul motiv pentru aceasta este faptul că jocul triade în formă de rădăcină este plictisitor și greu de jucat cu tot ce se mișcă în sus și în jos pe o tastatură.
Există o soluție pentru aceasta și este de a folosi inversii.
O inversiune triadă este creată prin a lua cea mai mică notă din coarda rădăcinii și a o deplasa cu o octavă.
Există totuși două tipuri de inversiuni pentru triade. Prima inversiune și cea de-a doua inversiune.
Luând cea mai mică notă din coarda rădăcinii și mutați-o într-o octavă, veți primi prima inversiune și veți lua cea mai mică notă din prima coardă de inversiune și o veți deplasa într-o octavă cu cea de-a doua inversiune.
O coardă C-Major și cele două inversiuni ale saleData viitoare când scrieți progrese, încercați câteva inversiuni pentru a adăuga mai mult interes și mișcare către piste.
La scrierea progresiilor coardei, doriți ca coardele să creeze texturi bogate care poartă emoții puternice.
Puteți face acest lucru prin înșelăciunea urechilor ascultătorului în a gândi că spanurile mari ale salturilor de triadă sună mai puțin.
Acest lucru este cunoscut sub numele de vocea care duce.
Voice Leading este procesul de scriere a progresiilor coardei menținând în același timp relația dintre notele succesive ale acordurilor respective simplificate și păstrând calitatea corespunzătoare a acordurilor.
Pentru a scrie aceste acorduri, țineți cont de tonurile obișnuite atunci când vă deplasați de la coardă la coardă, adică păstrați notele aceleași dacă sunt comune ambelor acorduri.
De exemplu, dacă suntem la scara C-Major și dorim să folosim voce care duce la trecerea de la o coardă C-Major la o coardă G-Major, păstrăm notele rădăcină, C, aceleași.
Dacă vă amintiți înapoi la vârf folosind inversii, puteți vedea că G-Major este oa doua inversiune.
Inversiunile sunt prietenii voștri atunci când conduc vocea, deoarece păstrează calitatea coardei la fel, dar permite mișcări în octave pentru a crea salturi aparent mai mici triade.
Un coardă C-Major merge într-o coardă F-Major fără să conducă vocea
O coardă C-Major merge într-o a doua coardă de inversiune F-Major, cu voce care duce cu ajutorul tonului comun CDacă nu aveți un ton comun în coarda în care doriți să faceți salt, păstrați aceeași inversare a coardei anterioare. Acest lucru va asigura că toate notele se deplasează la o distanță minimă.
Voi da un alt exemplu cu o scală C-Major.
Spuneți că ați vrut să mergeți dintr-o a doua inversiune F-Major la un G-Major (Dacă acesta a fost un F majorete fără inversiune, saltul către G major ar fi deja într-o voce corectă, deoarece saltul conține cea mai mică cantitate de mișcare posibila și este aceeași inversiune).
Saltul din notele de jos ale coardei, C (nota inferioară a celui de-al doilea coardă F-Major inversat) către G este destul de drastic, deci doriți să închideți decalajul dintre coarde. Vrei să găsești note care au cel mai mic salt de la C și care sunt în coarda lui G-Major.
Nota care se potrivește este D din coarda G-Major, care este nota superioară a triadei.
Mutarea D pe o octavă creează o coardă de inversiune majoră G, care este același tip de inversiune ca și coarda în care te-ai mutat.
Deoarece nu există note comune în aceste coarde, copierea inversiunii creează vocea corectă.
De la un F-Major al doilea coardă de inversiune la un Chord G-Major fără voce de conducere
Dintr-o a doua Inversiune F-Major către un G-Major fără voceIată o a doua coardă de inversiune a lui F-Major, care merge la cea de-a doua coardă de inversiune a lui G-Major cu vocea potrivită. Nu există tonuri comune în aceste două coarde, așa că am copiat inversarea coardei anterioare pentru a realiza acest lucru
Pentru a recupera, utilizați voce care duce la crearea de texturi bogate. Pentru a face acest lucru, păstrați notele comune celor două coarde în aceeași poziție pe următoarea coardă. Dacă nu există un ton comun, păstrați aceeași inversiune pentru a menține circulația notei la un nivel minim.
Cântecele reușite și memorabile pot fi și au fost create doar cu ajutorul triadelor, dar puteți adăuga mai multă emoție și complexitate acordurilor prin utilizarea corzilor a șaptea, a noua, a unsprezecelea și a treisprezecea în progresiile dvs..
A șaptea coardă este o coardă formată dintr-o triadă plus o notă care formează un interval de a șaptea deasupra rădăcinii coardei.
Un coard C-Major al șapteleaUn al nouălea coardă este o coardă a șaptea, plus o notă care formează un interval de nouă ori deasupra rădăcinii coardei.
Un C-major al nouălea coardăUn coardial al unsprezecelea este o triadă sau a șaptea coardă, plus gradul patru.
Un coard 11 al C-MajorÎn cele din urmă, coarda a treisprezecea este o triadă sau a șaptea coardă, plus gradul al șaselea.
Un coardă C-Major treisprezeceaData viitoare când scrieți acorduri, adăugați câteva din aceste coarde și ascultați complexitatea și schimbarea dispoziției care apare cu notele adăugate.
Dacă doriți să adăugați și mai multe culori paletei, gândiți-vă la sfaturile mele cu inversiuni. Inversiunile pot fi aplicate și acestor acorduri, dar cu mai multe combinații posibile.
Într-o inversiune triadă, ai putea inversa doar de două ori înainte de a te întoarce înapoi la aceeași triadă rădăcină, dar cu aceste coarde mai mari, poți trece peste cea de-a doua inversiune, deoarece există mai multe note de inversat. În cel de-al șaptelea coardă, puteți acum inversa coarda de trei ori.
C-majorul al șaptelea cor și cele trei inversiuni ale saleCu al nouălea, al unsprezecelea și al treisprezecelea coardă, puteți inversa de patru ori, în funcție de faptul dacă ați adăugat o coardă a șaptea sau o triadă.
Folosirea acestor acorduri și inversiunile lor vă permit să explorați noi posibilități armonice, construiți astfel triadele dvs. și începeți să adăugați aceste note suplimentare.
Toate melodiile memorabile constau în cel puțin un motiv recunoscut.
Un motiv este o parte scurtă a unei melodii care poate fi recunoscută datorită ritmului și temei distincte.
Gândește-te la piesa Temă imposibilă a misiunii. Cea mai puternică identitate ritmică a cântecului îl face să fie atrăgătoare.
Acest lucru este important, deoarece plumbul este unul dintre cele mai importante elemente ale piesei, deoarece este partea cea mai memorabilă pentru ascultător. Aceasta este ceea ce ei vor fi bâzâit înapoi la ei înșiși, dacă ați scris o melodie catchy, astfel încât să vă asigurați că puteți crea o melodie convingătoare este de o mare importanță pentru succesul și likability de cântec.
Pentru a scrie un motiv convingător, lucrați mai întâi la crearea unui ritm distinctiv, care va fi ușor de recunoscut. Modul în care creați acest motiv ar trebui să fie dictat de genul muzicii, cheia în care vă aflați, indiferent dacă vreți un ritm rapid sau ritm lent și emoția pe care încercați să o transmiteți publicului.
După ce ați ales modelul dvs. ritmic, este timpul să începeți să creați adăugând intervale melodice la aceste note.
Singura regulă pe care o puteți folosi atunci când alegeți diferite note pentru ritmul dvs. este să vă simțiți emoția schimbării notei.
Dacă puteți simți o emoție din schimbarea intervalului, atunci ascultătorul poate avea același sentiment. Încă o dată, ar trebui să țineți cont și de genul și cheia în care vă aflați. Ascultarea altor melodii care au motive distincte și atrăgătoare vă va da un sentiment mai bun cum să creați unul.
Iată câteva exemple care folosesc foarte mult motivele.
Scrierea de muzică este totul despre a-ți exprima ideile și emoțiile în acorduri, armonii și melodii. Folosind aceste cinci sfaturi vă va oferi producțiilor mai multă profunzime, interes și entuziasm, fără a trebui să învățați o cantitate nesfârșită de teorie.
Ca întotdeauna, practicarea aici este cheia. Nu simți nevoia de a forța nimic. Continuați să transformați melodiile și progresele acordurilor cu aceste sfaturi și veți începe să dezvoltați pasaje muzicale profesionale care vă vor duce melodiile la nivelul următor.
Următorul pas, pentru a completa aceste sfaturi teoretice, este de a începe formarea urechii.
Cunoscând ce note specifice, intervale și coarde sună și ce emoție transporta vor ajuta să transmită ideea dvs. ascultătorului într-un mod mai detaliat și mai eficient. Verificați acest excelent instrument gratuit pentru practica de formare a urechii. musictheory.net
Accentsconagua