Share
Vocalul este cel mai important lucru pentru un cântec lovit. Acesta cuprinde melodia, ritmul și structura unei piste. Dacă ați luat vocea din unele dintre melodiile dvs. preferate, probabil că ar deveni o masă repetitivă de lovitură, capcană și truc de patru coarde. Este vocalul stratificat pe partea de sus, care da sufletului cântec și simt. Asta nu înseamnă că ar trebui să scăpați cu înregistrarea unei melodii, punându-o pe partea de sus și apoi lăsând-o. Ca ingineri de amestecare trebuie să fim conștienți de faptul că, oricât de sufletesc sunt versurile și performanțele, există multe trucuri de amestec pe care le putem face pentru a împinge plicul și mai departe. Ce urmează sunt câteva trucuri de amestecare pentru a încerca pe piese vocale. Este posibil ca acestea să nu funcționeze pe fiecare pistă, dar aceste sfaturi de amestecare vocală pot oferi o notă interesantă înregistrărilor vocale.
Ați auzit probabil aceste efecte înainte în unele dintre piesele dvs. preferate. Poate că te-ai întrebat cum să le recreezi. Vreau să arunc o lumină asupra unor trucuri vocale folosite în înregistrările moderne, de la efecte simple de întârziere la vocalizarea robotică.
În primul rând, începeți cu efectul megafonului. Încercăm să recreăm efectul unui vocal ca și cum ar fi fost cântat printr-un vorbitor de megafon. Difuzoarele megaphone sunt de cea mai mică calitate pe care le găsiți într-un difuzor și, prin urmare, putem avea un efect destul de interesant prin punerea unui vocal curat prin aceeași cantitate de EQ și distorsiuni pe care le creează un megaphone.
Aici este vocea curată:
Am găsit de fapt un megafon și am vorbit în ea pentru a fi sigur de acuratețea acestei părți a tutorialului. Am avut o idee generală despre cum să o recreez și apoi să fiu sigur că am împrumutat unul și am avut un test de ascultare. Destul de sigur, sunetul final este foarte precis pentru un megafon real.
Deoarece megafonul generează doar o gamă îngustă de frecvență, începem prin introducerea unui plugin EQ pe piesa vocală dorită. Filtrez majoritatea frecvențelor înalte și joase și apoi am pus un impuls asupra mediilor pentru acel sunet bolnav și nazal.
Apoi, pentru a da vocii acea mică distorsiune de care avem nevoie, am introdus plugin-ul lui Logic și am pus o mică unitate pe el. De asemenea, am ales un difuzor 1x12 astfel încât să încerce să sune mai puțin. Dar, indiferent de DAW pe care îl folosiți, puteți recrea același lucru cu orice simulator de amperi pe care îl aveți sau chiar cu un plugin normal de câștig sau unitate.
Astfel, am creat efectul megaphone:
Un alt efect utilizat pe scară largă este o întârziere medie, cu doar un pic de feedback. Încurajează vocea într-un mod diferit de întârzierea de 25 ms folosită în urmărirea artificială dublă și oferă și un efect mic. Această pistă are o întârziere de 125 ms, care este de fapt în ritm cu piesa. Nu este un efect uriaș, deoarece uneori este înecat de restul pistei. Dar asta e ceva ce vrei cu efecte uneori. Un efect care nu este vizibil dacă nu îl dezactivați.
Este ușor să realizați acest efect deoarece singurul lucru de care aveți nevoie este un plugin de întârziere. Trimiteți melodia voastră unui plugin de întârziere și începeți întârzierea la 100 ms. Apoi, formați un pic mai mult sau mai puțin în funcție de simțul și ritmul cântecului dvs..
Asigurați-vă că aveți efectul întârzierii trimise sub piesa vocală principală, pentru a nu suprasolicita elementul principal.
Un plugin de bază mono întârziere cu o rată de reacție de 20% și o întârziere de 125 ms. Am adăugat o mică profunzime secțiunii de modulare, dar aceasta nu este crucială dacă plugin-ul dvs. de întârziere nu are unul.
Așa că am luat vocea uscată:
și a adăugat un efect de bază dar util.
Uneori aveți o secțiune specifică pe care doriți să o îmbunătățiți, dar doriți să păstrați vocalul principal relativ curat. S-ar putea să existe o secțiune mică a unui cântec care necesită o pumnie suplimentară sau o ambianță specifică vocii, dar numai pentru anumite fraze sau câteva secunde. Vreau să vă arăt cum poți să faci un efect de șoaptă înfiorător folosind, ai ghicit, șoaptă. Dar vom face șoaptele atât de grave, încât nu mai sună niciodată pe om.
Aceasta este pauza in piesa pe care doresc sa o imbunatatesc cu un pic de whispers.
Dacă aveți șansa în timpul producerii și înregistrării și aveți o idee de genul asta, faceți cântăreața voastră să șoptească câteva linii. Este bine să aveți niște lucruri înregistrate în plus pentru a păcăli în timpul amestecării și chiar dacă nu știți dacă veți folosi, veți avea cel puțin șansa de a încerca. Am cântăreața mea dublând linia vocală într-o șoaptă. Chiar și uscat, este o șoaptă destul de înfiorător, apropierea și furia sunt un efect suplimentar în sine. Dar o vom lua și mai mult.
Ascultă șoapta aici. Micul ambient reverb pe care l-ați auzit pe pistă a fost adăugat în faza de înregistrare. Nu vă faceți griji, nu este crucial pentru efect.
Voi dubla efectul și voi avea două variații ale aceleiași șoapte. Deci, să copiem înregistrarea pe două piese separate. Pe prima o să accentuăm telefonia, calitatea șocantă a șoaptelor. Deci, haideți să scoatem toate capăturile joase și înalte, tăind totul până la 1 kHz. Apoi filtrați totul de la 2-3 kHz înainte. Acum suntem lăsați doar cu o octavă de voce, ceea ce face șoapta cu mult mai multă șoaptă. a face o ecuație de curbură a clopotului și a spica o zonă dorită între cele două filtre.
Comprimați vocalul, astfel încât să se răsucească la un raport ridicat, astfel încât acesta să rămână la nivel, consistent și puternic.
Acum, pentru ultimul factor de frică. Vom modula vocea pentru un efect de groază. Vrem să-l asculte aproape înțepenit, așa că pun pe un schimbător de inele. Schimbătorul inelului din Logic este un efect de modulare care schimbă frecvențele și modifică relația armonică a semnalului original. Cu puțină mișcare în jurul nostru putem veni cu o îmbunătățire severă a efectului nostru de șoaptă.
Dacă aveți un schimbător de semnal în DAW, încercați să copiați aceste setări, precum și puteți. Cele mai importante lucruri sunt frecvența pe care o alegeți să o schimbați, deoarece trecerea prea scăzută se termină într-o schimbare de stil Darth Vader, iar trecerea prea mare are un efect de tip Chipmunk. Dar vrem să păstrăm lucrurile înfiorător, astfel încât doar să schimbăm frecvențele pe care le avem încă după EQ-ul nostru sau în jur de 1 kHz. Prin trecerea prin frecvențele rămase puteți găsi un loc dulce în piesa voastră. Folosind secțiunea LFO putem face o schimbare de frecvență netedă, spre deosebire de un val cu mai mult pătrat. Ca si inainte, adauga mai mult la factorul de frictiune, avand schimbarea cat mai neteda.
Ascultați primul efect de șoaptă aici:
Acum, deoarece dorim să avem o cantitate egală de inflexibilitate pe ambele părți ale spectrului stereo, copiem această șoaptă, dar prezentăm un alt tip de efecte asupra celuilalt. Ne concentrăm mai mult pe registrul inferior, cu puțină transformare vocală, detuning și reverb.
Copiați șoapta pe o pistă nouă. De data aceasta nu filtrez nimic, ci folosim întregul spectru tonal al vocalului. Ca și mai înainte, comprimați șoapta destul de mult pentru ao menține consecventă. Apoi introduceți un transformator vocal.
Transformatorul vocal din Logic vă permite să efectuați schimbări subtile ale vocii, fără a schimba valoarea inițială a piesei. Pur și simplu vom pune o voce subtilă și o schimbare formantă pe voce, cu amestecul de aproximativ 50% sau cam asa ceva. Dacă nu aveți Logic, puteți obține un efect similar cu un alt tip de plugin. Încercați să utilizați un schimbător de viteză subtil și să-l îmbogățiți cu și Exciter sau EQ, stimulând frecvențele înalte.
Acum introduceți un schimbător de pas. Am schimbat șoapta cu transformatorul vocal în ultimul pas, așa că am primit un sunet mai aerisit sau mai deștept. Dar acum adaugam o schimbare a pitch-ului si detuning vocal in jos 5 semi tonuri. În acest fel, păstrăm calitatea înaltă a transformatorului vocal (sau excitează dacă îl folosiți), dar cu un efect de sfârșit redus.
Păstrați amestecul destul de scăzut, sau în jur de 30-40%. Nu vrem să se sune armonizat, vrem să sună înfiorător. Deci, avem un efect de diminuare a fantomei pe șoaptă.
Asta am ajuns până acum.
Pentru atingerea finală vom adăuga o oarecare întârziere și reverb pentru ambianță.
Am sincronizat această întârziere cu piesa și mi-am filtrat partea inferioară și cea superioară, similar cu ceea ce am făcut cu cealaltă șoaptă. Deoarece am introdus acest lucru pe pistă, spre deosebire de trimiterea lui ca în mod normal cu întârzieri, fiți conștient de faptul că trebuie să păstrați mixul scăzut, astfel încât să nu supraaglomerare semnalul original. Vrem să adăugăm un șuierător la șoaptă, dar nu vrem ca bărbații în vârstă să se plângă de ea. În cele din urmă, adăugați un mic reverb cu plugin-ul ales. Alegeți o mică setare a halei sau o placă cu un timp mediu de reverb. Joaca-te cu controalele uscate și umede până când vei obține doar atmosfera potrivită pentru pistă.
Ascultați a doua pistă de șoaptă:
În cele din urmă, ascultați-o în contextul cu
principalul vocal și restul piesei.
A.D.T. este un truc de amestecare foarte cunoscut. Este folosit pe tot ce trebuie să fie puțin mai mare, puțin mai amplu, puțin mai bun. Este procesul de a lua principalul vocal și de a-l dubla printr-o întârziere sau un cor. Este mai puțin costisitoare să-ți dublezi artiștii artiștii decât să-l duci și să piardă timp prețios de studio, cântând totul din nou. Astfel, este mai ușor să copiați vocalul, să îl procesați puțin, de obicei cu o întârziere și să aveți o melodie dublată fără efort.
Urmărirea dublă normală se face prin trimiterea unui vocal la un aux, adăugând o întârziere cu aproximativ 20-30 ms și fără repetări. În acest fel, avem aceeași notă vocală, notă pentru notă, dar trecerea subtilă a timpului face sunetul vocal mult mai mare. Vom lua lucrurile și mai mult, îndulcind-o cu mai multă întârziere. Vom adăuga o schimbare ușoară a pitch-ului, precum și un exciter pentru a adăuga un strat suplimentar sau prospețime.
Începeți prin trimiterea vocalului la două auxuri separate. Introduceți o întârziere a benzii pe ambele auxuri, setată la 23 ms fără feedback. Încercați să recreați imaginea de ecran de mai jos în DAW-ul ales de dumneavoastră.
Dacă nu avem feedback, obținem efect dublu de urmărire utilizând întârzierea. Dacă am avea puțină reacție, am putea obține un tip de ecou de slap, similar cu sunetul vocal tipic John Lennon. Amintiți-vă să aveți acest lucru la 100% umed, deoarece acesta este un efect de trimitere. Acum, repetați acest lucru pe al doilea aux. Puteți adăuga o valoare milisecundă diferită dacă doriți, dar folosesc aceleași setări. În acest moment, ambele auxuri au rămas cu 30% și cu 30% drept. Îl extindem și cu panningul manual.
Acum trebuie să adăugăm un schimbător de pitch pe ambele piste. Din moment ce cântăreții nu sunt roboți, ei nu cântă niciodată cu aceeași intonație și pitch. Prin adăugarea unei mișcări ușoare de pitch la vocal primim acea nuanță suplimentară de care avem nevoie. Din nou, 100% umed și cu o variație a înălțimii de 12 cenți. La începutul anului am detonat vocalul în jos de -12 cenți. Pe cealalta am ridicat-o cu 12 cenți.
Acum ar trebui să ne apropiem de o voce dublă dublă. Vocalul pe care l-ai avut înainte sună cu siguranță mai bine acum decât înainte. Dar ce se intampla daca inca mai suna cam plictisitor? Dacă avem nevoie doar de un mic extraordinar de emoție la vocea plictisitoare? Ușor, să vedem un exciter pe auxuri și să-i dăm niște aer.
Introduceți un plugin exciter pe ambele trimiteri aux. Exciterii adaugă armonice artificiale pieselor înregistrate, oferindu-le o viață mică în departamentul de înalte. Deci, dacă aveți o înregistrare plictisitoare, fără viață, puteți încerca să vedeți dacă un exciter vă poate ajuta. Am folosit-o de câteva ori pe diferite instrumente, solo-uri de chitară și voce pentru a numi câteva.
Vom adăuga puțin aer, stabilind excitatorul pe o frecvență înaltă. Am a mea pe aproximativ 13 kHz, dar puteți experimenta cu o frecvență mai mare sau mai mică, în funcție de tipul de pistă pe care o îmbunătățiți. Desigur, adăugați un al doilea exciter pe celălalt aux și schimbați frecvențele puțin.
Acum avem o voce dublă groasă, largă și profundă. Aceste trucuri simple ADT mi-au transformat cu siguranță calea vocală, făcându-mă să cred că ar trebui să amestec piesa din nou.
Am transformat acest lucru:
în aceasta:
Diferență incredibilă!
Vocoderul sau VOICE enCODER a fost în jur de ceva timp. Din anii șaptezeci a fost folosit într-o mare varietate de proiecte muzicale și cinematice. Prog rock și electronica timpurie au preferat instantaneu vocoderul și au fost folosite în multe piese de la începutul anilor șaptezeci până în prezent. Pink Floys, Proiectele lui Alan Parsons, ELO și mulți alții au folosit vocoderul în unele dintre cântecele lor. Vocoderele în programele de muzică moderne combină codificatorul vocal clasic cu un sintetizator. Combină eficient un sintetizator polifonian cu un encoder vocal, permițându-vă să jucați împreună cu sunetul pe care doriți să-l codificați. În muzica modernă una dintre cele mai cunoscute versiuni ale ultimilor ani este Hide & Seek al lui Imogen Heap.
Cât de uimitor este acest cântec, este bine să putem recrea acest cântec destul de realist folosind câteva trucuri DAW.
Vocodrele funcționează ascultând un semnal audio recepționat, în acest caz o piesă vocală. Prin combinarea acestei melodii vocale cu informațiile MIDI pe care le punem pe piesa vocoder obținem acest efect vocoder robotic. Avem nevoie de o piesă vocală și o pistă MIDI. Folosesc pianul original care a fost înregistrat ca informație MIDI. Fiți conștienți de faptul că va trebui să aveți informații MIDI care sunt în cheie cu restul melodiei, altfel veți obține rezultate nedorite. Piesa de pian din exemplul meu sunt doar acorduri simple care însoțesc vocalul și astfel fac un exemplu excelent pentru truc vocoder.
Luați o piesă originală.
Să începem prin crearea unei piste de instrumente software sau a unei piese MIDI. În funcție de DAW, există diferite moduri de a introduce un vocoder. Folosesc Logic și au un sincron puternic Vocoder. În Motiv, Vocoderul funcționează puțin diferit, deoarece trebuie să-ți pui lucrurile pe spate. Indiferent de vocoder pe care îl utilizați, ar trebui să existe o modalitate simplă de a vă prinde. Dar vă permite să vă concentrați pe cel din Logic pentru acest exemplu. Introduceți-l pe piesa goală a instrumentului software.
Dacă aveți o piesă MIDI pe care doriți să o utilizați ca bază pentru vocoder, copiați-o pe piesa vocoder. Aceste date MIDI sunt ceea ce ne va da culorile rezultatului final, dar cu caracteristica cântării piesei vocale.
Introduceți vocalul pe rândul lateral al vocoderului. În acest fel, vocoder ascultă melodia vocală și o cântă după procesare. Veți obține conținutul armonic al acordurilor de pian cu articulațiile vocii. Acum, singurul lucru pe care trebuie să-l faceți este să vă ajustați setările vocoderului până când sunteți mulțumit de rezultate.
Există câteva lucruri pe care trebuie să le țineți cont atunci când lucrați cu vocoderul. Asigurați-vă că vocoder înțelege că semnalul dvs. este o voce, verificând Voc din partea dreaptă sus. Uneori, acest lucru nu este necesar, dar EVOC 20 se dublează și ca sintetizator, puteți selecta ce tip de semnal îl luați.
Fiind că acesta este combinația de voce și tastatură, doriți ca acesta să fie în modul poly. În acest fel, analizează toate notele MIDI și le redă în același timp, rezultând un efect mult mai armonios. De asemenea, doriți ca analiza laterală să fie destul de rapidă, astfel încât să roboțiți mai repede vocea. Cu un atac mai lung, vocea pare să vină mai mult. Dar acest lucru poate fi, de asemenea, un efect pe care îl căutați. Mergem pentru un efect complet, nu o tehnică subtilă de amestecare. S-ar putea să doriți să filtrați frecvențele inferioare, deoarece basul robotic nu sună prea bine. Am o cutoff la 130 Hz, dar poate doriți să mergeți mai sus, în funcție de calea ta. Redați împreună cu diferite butoane și parametri până când găsiți un sunet bun. Utilizați captura de ecran de mai sus pentru un bun punct de plecare, dar prin ajustarea puteți obține rezultate radicale diferite. O lățime stereo mai mare, o LFO mai fluctuantă sau o modulare de frecvență diferită sunt toate lucrurile cu care puteți experimenta.
Apoi, trebuie să decideți dacă doriți ca un efect sub ambele instrumente sau dacă vreți să aveți fie unul complimentând efectul vocoded.
Iată efectul sub vocea principală și pian.
Aici am scos piesa vocală originală și am pus împreună pianul și vocoderul.
Și aici este efectul vocoded soloed.
Să facem încă un lucru și să dăm efectului o anumită ambianță și profunzime. Trimiteți melodia vocoderului la o conexiune auxiliară. Introduceți un cor și încercați să setați o gamă largă de strălucire. Aceasta este de obicei realizată cu o rată scăzută și o adâncime sau intensitate ridicată, ca în imaginea de mai jos.
Și să aruncăm o reverb după ce corul a umplut spațiul chiar mai mult. Ne apropiem de sunetul Hide & Seek, produs de Super Imogen Heap. Alegeți o setare a halei de la un mediu la altul pentru un sunet mai mare.
Ascultați rezultatul final, un efect de cântărire robot larg și strălucitor.
Uneori te străduiești să încerci să recreezi efectele audiate pe înregistrări fără să știi de unde să începi. Veți trece prin toate pluginurile dvs. în speranța de a găsi o presetare care spune că "efectul" cool-vocal "fără noroc. Cel puțin puteți bifa toate aceste trucuri vocale de pe lista dvs. cu privire la lucrurile de învățat, ținându-le în minte atunci când doriți ca un efect special să meargă cu sunetul vocal principal. Bineînțeles, o voce înregistrată prost nu poate fi salvată de efecte de piling pe partea de sus a acesteia. Vocalul trebuie să aibă caracterul său special înainte de a începe să-l îmbracă. Asigurați-vă că aveți ceva de lucrat înainte de a începe să-l îmbogățiți cu efecte.
Accentsconagua