Share
Îmi plac hărțile de coarde, dar voi fi sincer: nu sunt foarte de ajutor, mai ales pentru pianiști. Nici o melodie, nici un ritm, nici un ritm, nici o dinamică, nici o expresie. Se pare atât de simplu, dar poate fi descurajantă.
În acest tutorial vă voi oferi câteva sfaturi utile pentru a vă stimula creativitatea atunci când citiți o diagramă de coarde.
Deși tutorialul este destinat tuturor pianistilor, dacă sunteți instruiți în mod clasic și sunteți obișnuiți să jucați totul așa cum este scris pe pagină, atunci acest lucru va duce la o parte din presupuneri din grafice și vă va da pași concreți urma.
Acesta este primul sfat pentru că este cel mai important sfat. Chord-urile sunt extrem de limitate în cât de multe informații vă oferă, dar extrem de libere în câte opțiuni vă oferă. Cu această libertate există nenumărate posibilități pentru creativitate ... și greșeli.
Cheia este să înveți să asculți bine.
Aceasta este ceea ce copleșește mai mult pianiștii care citesc notele. Nu mai este notația ghidul pentru ceea ce ar trebui sau nu ar trebui să joci; În schimb, este urechea ta. Dacă nu învățați să ascultați bine, ați ucis-o notaţie.
Iată lucrurile pe care ar trebui să le ascultați:
De obicei mă gândesc la trei tipuri diferite de texturi contrastante. În fiecare secțiune a unei anumite melodii - revenind la vârful unu - lăsați-vă urechea să vă ghideze.
Luați în considerare pentru dvs. textura cea mai potrivită pentru a se potrivi cu ritmul, pentru a transmite dinamica și a completa găurile.
Familiarizați-vă cu diferitele contraste. Aflați cum acestea creează o anumită stare de spirit și cum vor sta împreună cu alte instrumente dacă se joacă într-un context de bandă.
Este important, experimentați de multe ori.
Nu presupuneți întotdeauna că gros, lățime și blocat trebuie să fie pentru secțiunile puternice și că subțire, înguste și de rulare nu poate purta o mulțime de energie.
Chord-urile nu sunt o hartă pe care să o urmezi, sunt o schiță pentru a începe.
Începutul pianistului are tendința de a lua o coardă C și de ao juca așa cum este scris: C-E-G (sau inversiunile sale, E-G-C sau G-C-E).
În timp ce acest lucru funcționează destul de bine atunci când jucați de unul singur, devine plictisitor rapid și adesea înnebunește sunetul atunci când se joacă cu alți instrumentaliști. Încearcă să ieși din cutie.
Luați în considerare sfaturile unu și doi. Lăsați urechea să vă spun ce textură este necesară și apoi găsiți o modalitate de a juca coarda care comunică acea textura.
Aici sunt cateva exemple:
Dacă am nevoie de ceva destul și plin, dar nu gros, voi juca doar trei note și le voi răspândi:
Dacă am nevoie de ceva care să strălucească, dar nu zgomotează sunetul, voi juca doar unul și cinci din coarda rădăcinii și voi muta doar nota de bas:
Dacă am nevoie de ceva dens și bogat, voi juca coarda în ambele mâini cât mai aproape posibil și poate arunca niște note suplimentare (cum ar fi al 7-lea sau al doilea):
Variațiile sunt nesfârșite. Mai presus de toate, lăsați-vă urechea să vă călăuzească. Dacă există o modalitate de exprimare a unei coardă pe care o doriți, continuați să o utilizați.
Găsiți alte modalități de a vorbi acordurile și apoi continuați să le folosiți. Continuați să utilizați preferatele, dar nu opriți căutarea.
Favoritele tale vor deveni propriul tău sac de trucuri, iar căutarea continuă pentru sunete noi va ține pianul să te intereseze de-a lungul anilor.
Rezista tendinței de a juca doar ritmuri simple de notare. Îmi place să spun asta plunking. Aflați cum să canalizați și nu Plunk.
Dacă jucați într-un context de bandă sau acoperiți o melodie care are tobe în versiunea originală, ascultați cu atenție atunci când bateristul joacă lovitura și tamburul. Asta vă spune ce bate în măsură pentru accent. Apoi accentuezi aceleași bătăi în joc.
Dacă nu există un baterist care să se blocheze, ascultați ceilalți instrumentiști, în special chitarele. Deși batele accentuate vor fi mai subtile, sunt încă acolo și puteți învăța să le auziți. Dacă nu mai există alți instrumentaliști care să se hrănească, atunci creați-vă propriul canal.
Experimentați-vă, creați-vă și lăsați-vă urechea să vă spună dacă funcționează sau nu. S-ar putea să ajungeți la plunjeri și asta e bine dacă aveți motive întemeiate, dar încercați să vă întindeți.
Și nu-ți fie frică să lași spațiu. Pianistii sunt notorii pentru suprapunerile.
Serios, de cele mai multe ori, joc doar note întregi și las să asculte sunetul în timp ce chitara face toată grelele ritmuri de ridicare. Ar putea părea plictisitor la început, dar dacă ascultați sunetul întregului, veți învăța să vă bucurați de contribuția dvs. grijuliu la echipa, mai mult decât să ajungeți la joc cât puteți de mult.
Melodicul de pian este unul dintre cele mai subevaluate tipuri de joc în stilurile contemporane. Este chiar nefericit pentru că pianul este foarte potrivit pentru asta și poate adăuga atât de mult.
Câteva opțiuni:
Și, deși este ușor de exagerat, dublarea melodiei vocaliste sau a părților de armonie este aproape niciodată făcută, dar poate fi o adunare cu adevărat gustoasă.
Sper că aceste sfaturi dau naștere unei creativități pentru tine. Dacă aveți sfaturi utile, nu ezitați să le lăsați în comentariile de mai jos.
Accentsconagua