Share
Scrierea scrisului, ca și scrierea de melodii, este în mod ideal o chestiune extrem de personală și individualizată. Creativitatea nu înseamnă conformitatea sau aderarea la dogme stricte. Acestea fiind spuse, există câteva reguli de bază care s-au dovedit a fi destul de eficiente și merită experimentate, pe măsură ce compozitorul se maturizează în direcția muzei.
Vechea zicală că este înțelept să înveți regulile înainte de a le rupe nu este deloc o filosofie ciudată, ci mai degrabă un indiciu pentru cei care au trecut înaintea noastră și au adunat câteva tendințe utile. De asemenea, în ceea ce privește aspectele practice ale lucrurilor, este bine să rețineți că un artist care scrie pentru el însuși își poate permite să devieze mult mai mult decât un tunel care încearcă să plaseze melodii pe înregistrarea altcuiva. Mă îndoiesc serios că echipa de scriere a lui Lennon / McCartney ar fi scris și ar fi înscris "Eu sunt The Walrus"? în speranța de a obține o reducere a unui act, altul decât ei înșiși!
În orice caz, permiteți-mi să-mi cer scuze în avans celor care contestă ideea că această ambarcațiune poate fi folosită în orice mod. Sfaturile din acest articol sunt menite să ofere o înclinare pe o bază pentru arta scrisului liric. Departe de mine să sugerez că posibilitățile de stil, formă și direcție nu sunt absolut infinite!
Forma este scheletul corpului când vine vorba de scrierea de compoziții.
Forma este scheletul corpului când vine vorba de scrierea de compoziții. Cele mai multe melodii se descompun în diferite combinații de versuri, pre-cor sau canal, cor și pod. Dacă faceți o plimbare lungă în pădure în compania iPod-ului, puteți învăța cu ușurință să identificați aceste secțiuni doar ascultând.
Obișnuiam să petrec mult timp la Lacul Radnor din Nashville studiind marii compozitori într-o asemenea modă. În timp ce unele cântece încep cu un cor atrăgător și vizibil, de obicei conținând cârligul sau titlul, cele mai multe încep cu un verset. Aici veți găsi, de obicei, linia de poveste, oricât de simplă ar fi aceasta. Dacă există un pic de construcție în ultimul rând sau în cel de-al doilea cor, vă puteți gândi la asta ca la creșterea, pre-cor sau canal, iar scopul său este de a alimenta în cor.
Corul este piesa repetată a cântecului, concepută în general pentru a prinde urechea și a se agăța pentru o viață dratică. Poate realiza această memorabilitate prin repetare sau pur și simplu hookiness.
Nu fiecare piesă are un pod, dar când există, scopul este să atingeți un unghi care nu a fost încă atins și o melodie nouă. Îmi plac podurile care se simt ca un pic de plecare. În cele mai multe cazuri, acestea sunt mai atent și mai puțin pitoresc, dacă acest lucru are sens.
Vorbiți de la un moment dat la un public.
Pe măsură ce urcați pe traseu în Lacul Radnor din oraș, ascultați melodia după cântec și identificați acele secțiuni. Chiar și să acorde atenție intro-ului instrumental. Observați diferențele dintre versuri și cor. Fiți atenți la unghiul podului, la tensiunea din canal. Analizați diferitele tipuri de informații între primul și versurile următoare. Căutați mișcare care propulsează cântecul înainte. Identificați materialul de umplere care ar fi trebuit eliminat.
Veți descoperi multe variații, dar în timp veți obține o senzație pentru ceea ce funcționează, ceea ce nu este și de ce. Scriitorii cu multe hit-uri au realizat ceea ce au prin găsirea echilibrului. Nu-mi place să mă refer la aceasta ca o formulă pentru că aceasta reduce discounturile, dar într-o oarecare măsură există formule. O față umană are o formulă, dar privește toate configurațiile frumoase și diferite ale ochilor, nasului și gurii!
... ascultați melodia după cântec și identificați acele secțiuni.
Rima este un alt factor important în majoritatea melodiilor. Rima reușită sau lipsa acesteia este despre ceea ce se simte bine la ureche. Un verset, de exemplu, poate avea o schemă de rima ABAB sau una AABB. Lungimea liniei are multe de a face cu ceea ce se simte cel mai bine. Liniile de cuplu lungi dintr-un canal sunt de obicei conforme cu AA. Recomandările interne dintr-o singură linie adaugă hookiness și interes, de asemenea. Într-o linie de patru linii linii doi și patru vor deține, de obicei, rima dominantă în timp ce liniile unu și trei sunt inutile sau uneori overkill.
Totuși, totul depinde de melodie, de structură și de lungimea liniei. John Im's, care a scris marele hit al lui Trisha Yearwood, "E în dragoste cu băiatul", a înregistrat și o lovitură mai puțin jucăușă cu "Falling Out of Love" de la Reba McEntire. Din cele mai bune amintiri, cântecul conține o rimă în cor cu "viața" și cuțitul ", iar restul melodiei rămâne foarte rhymeless. Verificați-l ca un caz în acest punct. În schimb, am auzit cântece în care hotărârea de a nu rima este foarte evidentă și distragă atenția.
Problema rimelor perfecte, spre deosebire de rimele apropiate, este o altă chestiune. Unii scriitori sunt foarte mulțumiți de repetarea acelorași sunete vocale. Cu cât sunt mai aproape de punctele de rimare, cu atât este mai perfectă rima. La o distanță mai mare, urechea are mai puțină memorie a sunetului exact pe care la auzit. Rima poate fi subiectul studiului pe o plimbare de o zi diferită!
Indiferent cât de mult vă place o linie, dacă este prea aglomerată sau nu curge cu ușurință și în mod natural, efectuați o intervenție chirurgicală! Există o mare diferență între o linie aglomerată, energică și ciudată și una care are prea multe silabe. De asemenea, nu trebuie să fie lungi kilometri. De asemenea, asigurați-vă că aveți sunete vocale deschise pe notele deținute. Nimic nu se simte mai rău decât un cuvânt închis ca "camion" pe o notă lungă.
Un ultim punct al mecanicii este cel al vocii. Vorbiți de la un moment dat la un public. Dacă spui audienței ascultare despre fata pe care tocmai ți-ai întâlnit-o, nu te atinge cu corul vorbind direct cu fata! Pronumele pot ajunge și dezordonate. Dacă doi bărbați sunt menționați aproape împreună și cuvântul "el" apare brusc, ascultătorul se va întreba: "Pe cine?"
O carte și cârlig de cârlig de la pat vă pot scăpa de o durere gravă!
Mai devreme, majoritatea compozitorilor învață greu că ideea de 3am de noaptea trecută poate să dispară prin dimineața de cafea. Acest lucru poate fi foarte frustrant. O carte de cârlig și un stilou de pat de pe pat îți pot pierde o durere gravă. Un mic magnetofon sau o aplicație telefon mobil este excelentă și pentru ideile melodiei.
Îmi păstrez cartea cu mine mereu. Niciodată nu știți când ceva care spune cineva va sugera un cârlig sau o linie. Starea de spirit, emoțiile, conversațiile, filmele, cărțile și inspirația simplă veche, toate ideile prezente care ar putea să lovească în momente neașteptate.
Există câteva cântece excelente care folosesc clicheri neadulterate, dar nu sunt un fan al acestora în general. Cel puțin să schimbați un cuvânt sau două și să-l faceți al tău. Sigur că veți acoperi uneori furajele familiare, dar încercați să o faceți într-un mod nou și proaspăt, care este în mod unic propriu.
Nu subestimați nici importanța liniei de deschidere. Poate șoca, intriga sau se mișcă la lacrimi. Gândește-te la asta ca la filmul tău și întreabă-te: Dacă linia ta de deschidere a fost atârnată alături de alți zece într-un teatru, ai alege-o pentru divertismentul de seară?
Am scris câteva cântece pe o intuiție pură. Acest tip de scriere lirică necesită un salt de credință și crede că psihicul știe unde merge, chiar dacă nu! Este uimitor să experimentați acest fenomen când acesta merge bine. Se poate simți ca și cum ai scris un cântec într-un vis și ai o rechemare inconștientă. Nu vă fie teamă să dați un titlu dacă piesa se îndreaptă singură și face titlul dvs. preconceput impotent.
Cel mai bun sfat este să arătați mai degrabă decât să spuneți asta.
Am obișnuit să încerc să rezumă ideea mea lirică într-o propoziție. Mă ajută să am o hartă mai bună despre locul unde mă duc și mă asigur că diferitele drumuri pe care le aleg cel puțin mă deplasează mai aproape de destinația mea.
Stați cu metafora călătoriei, căutați imagini proaspete. Nimeni nu vrea să călătorească pe un drum pe care l-au văzut nenumărate ori înainte. Cerul era un cer albastru sau era un cer Michelangelo?
Cu excepția cazului în care cântecul este în mod deliberat într-un stil poetic, nu scrie poezie. Lyricul ar trebui să fie interesant, dar conversativ. Cel mai bun sfat este să arătați mai degrabă decât să spuneți asta. Cineva uitându-se la o fereastră murdară care coboară cea de-a doua sticlă de cabernet este cel mai probabil deprimat. Pictează scenariul în culori mult mai vii decât poate exprima un cuvânt factual.
Din când în când, puteți afla că ați spus tot ce ați vrut să spuneți în primul verset și în cor. Aveți apoi o jumătate de rezervor de gaz și nu aveți de unde să mergeți. Asigurați-vă că aveți destulă idee pentru a umple un cântec fără a deveni plictisitor de redundant. Desfaceți încet și cu tensiune, lăsându-vă mișcare suplimentară.
Ocazional, când ești într-o stare foarte cinstită, curăță-ți melodia pentru umplutură fără valoare care rimează de dragul rimei sau nu face nimic pentru a avansa melodia. Ridică-te și arunci-o. Cuvintele precum "foarte" și "cu siguranță" sunt adesea vinovați care ar putea fi înlocuiți cu cuvinte mult mai interesante.
Clipurile obosite sunt semne de leneș. Procesul de distilare cunoscut sub numele de rescriere poate avea un impact enorm asupra succesului creației tale. Așteptați-l înainte de a-l termina!
Probabil cel mai important aspect al scriiturii lirice bune este emoția reală și bine transmisă. Cântecele scrise despre un adevărat eveniment angst-triste au tendința de a avea un aer de realism pietruit, pe care cântecele bazate pe ficțiune ar putea să nu le facă. Străduiți-vă pentru acest realism, apelând la emoțiile trecute pe care le puteți aplica ideii dvs. actuale.
Ia ideea cântecului într-o cameră potrivită și încercați pe diferite perspective.
Luați în considerare diverse tonuri și dispoziții în exprimarea declarației dumneavoastră. Puteți veni dintr-un stat furios sau plin de speranță și încă vorbiți despre aceeași problemă. Gelozia, furia, bucuria, umorul și pasiunea vorbesc toate limbile diferite. Experimentați cu diferite tratamente pe aceeași idee.
În timp ce scrisul liric bun ar trebui să sune personal, evitați să scrieți despre astfel de chestiuni unice, personale, încât relatabilitatea este pierdută pe ascultător. Colecția de fluturași ai mei ar putea să mă plictisească lacrimi, dar cum ar putea să nu se întâmple această colecție cu copilăria ta. Scrieți o poveste pe care altcineva ar vrea să o citească!
Perspectiva are mult de-a face cu emoția. O inimă ruptă recentă este devastatoare, în timp ce o durere îndelungată se înrăutățește cu timpul. Fie poate fi puternic evocativ. Ia ideea cântecului într-o cameră potrivită și încercați pe diferite perspective. Pas în afara dvs. și nu vorbi întotdeauna ca "voi".
Nu în ultimul rând, umorul este întotdeauna o emoție binevenită într-o cântec. Combinați-l cu versurile "spălătorie" și s-ar putea să ajungeți într-o melodie plină de vagabond ca Paul Simon "Cinci moduri de a-ți lăsa iubitul". Sarcastic humor este prezentat în hitul lui Brad Paisley "Me Nici", iar lista continuă. Cântecul plin de umor nu trebuie să fie un cântec de noutate care ar putea fi mai limitator. Lăsați umorul să fie un ton mai emoțional pe care să-l luați în considerare atunci când descrieți povestea ta.
În încheiere, permiteți-mi să ofer o metaforă. M-am gândit adesea că munca compozitorului este mai degrabă ca cea a unui controlor de trafic aerian. Cea mai mică mișcare a unei idei nu este diferită de avionul abia vizibil și înalt pe cer. Treaba scriitorului este să o aducă pentru o aterizare reușită.
Pot apărea stralucirea sau epuizarea totală, în funcție de priceperea controlorului. Data viitoare când te vei uita la o pagină goală, imaginați o atingere glorioasă pe pistă!
Accentsconagua