Share
Cele mai multe tutoriale de aici pe Audiotuts vizează un nivel intermediar și avansat. Dar aici este cu siguranta loc pentru incepatori, deci in fiecare luna vom publica 2-3 Basix tuts. Iată 26 de tutor-uri pentru a începe să înregistreze casa ta.
Tutorialele de la Basix nu fac presupuneri despre ceea ce știi. Ei încep de la început și explică toată terminologia. Ele sunt o modalitate prin care începătorii se pot instrui până la nivelul în care pot începe să abordeze celelalte tutoriale de pe site. Puteți accesa toate tichetele noastre Basix făcând clic pe "Basix" în bara de navigare de sus a site-ului.
Sunt multe de învățat atunci când porniți în audio. Aceste tutoriale acoperă: stabilirea pentru înregistrarea la domiciliu; alegerea și învățarea unui DAW; cele mai bune practici de înregistrare și de amestecare; îmbunătățirea sunetului cu efecte și EQ; crearea de sunete noi cu sintetizatori; captarea lumii exterioare cu microfoane; compunând muzică și scriind melodii.
Dar nu am terminat încă. Vom continua să vă aduceți 2-3 tutoriale Basix în fiecare lună. Ce subiecte doriți să vedeți acoperite? Spuneți-ne în comentariile.
Există multe lucruri de luat în considerare la înființarea unui studio de înregistrare la domiciliu: hardware și software de calculator, instrumente muzicale, controlere MIDI, interfețe audio. Aceste tutse vă vor face să începeți. Există ceva ce nu am acoperit încă? Spuneți-ne în comentariile.
Tehnologia de înregistrare la domiciliu pare să se îmbunătățească și costă mai puțin în fiecare an. El pune puterea în mâinile oamenilor obișnuiți. Majoritatea tutorialelor noastre de la Audiotuts se află la nivel intermediar sau avansat, dar avem câteva tutoriale și articole de bază mai orientate spre începători. Acest articol se va referi la multe dintre ele și, sperăm, vă va oferi o imagine de ansamblu asupra a ceea ce este implicat în înregistrarea la domiciliu.
Vizitați articolul
După ce mi-am atins subiectul critic de acustică și tratamentul camerei în câteva tutoriale recente, am simțit că este potrivit să creez un ghid de bază pentru tratarea acustică a spațiului tău de lucru. Desigur, acesta este un subiect extrem de tehnic și acest tutorial nu pretinde în niciun caz că este ghidul definitiv al tratamentului acustic, dar aceste sfaturi și îndrumări ar trebui să devină începători și să contribuie, în general, la clarificarea întregului subiect al acusticei camerei.
Vizitați articolul
Indiferent de genul în care lucrați și de indiferent de DAW pe care îl utilizați pentru a produce muzica, probabil că ați suferit de latențe la un moment dat. Indiferent dacă sunteți la curent sau nu, latența poate fi o problemă reală în studioul digital modern și poate chiar să vă influențeze fluxul de lucru. Pentru a vă ajuta să abordați acest subiect dificil, o voi descompune în segmente ușoare, începând cu ce este de fapt latența și urmărind subiecte cum ar fi optimizarea sistemului și modul de abordare a latenței pe tot parcursul fluxului de lucru.
Vizitați articolul
Controalele MIDI cu suprafețe de control sunt destul de comune și sunt accesibile în aceste zile. Ele pot controla aproape orice aspect al DAW, dar puterea lor este să vă permită să controlați DAW-ul în timp ce vă aflați la tastatură, spre deosebire de a fi folosit pentru o sesiune de amestecare după terminarea urmăririi. Deoarece Axiom nu vine cu presetări Logic, să aruncăm o privire asupra modului de a configura toate butoanele, faderele și butoanele de la Logic.
Vizitați articolul
Una dintre deciziile dvs. majore va fi alegerea DAW - software-ul digital de stații de lucru audio care va fi centrul universului tău audio. Dacă sunteți pe un Mac și buget conștient, puteți opta pentru a începe cu GarageBand, și treceți la Logic Pro atunci când simțiți că sunteți gata. Tuturile de mai jos vă vor ajuta. În cazul în care computerul dvs. rulează Windows, este recomandat să începeți cu aceste articole: 7 Aplicații gratuite de înregistrare digitală pentru Windows, 8 aplicații gratuite, cross-platform pentru muzicieni. Dacă sunteți familiarizat cu Linux, verificați de ce Linux ar putea fi următorul dvs. Studio digital de înregistrare și 29 Music-making Apps pentru Linux.
GarageBand este ușor de utilizat, bogat și accesibil, ceea ce îl face un instrument perfect pentru compoziția compozitorilor aspiranți. În acest tutorial cu trei părți, aș dori să vă arăt cum să vă dezvoltați rifele de chitară și progresia acordurilor în demo-uri de melodii cu drepturi depline folosind instrumentele construite de GarageBand. În această primă parte, vom acoperi o orientare de bază și vom începe să dezvoltăm câteva idei.
Vizitați articolul
Acesta este cel de-al doilea dintr-o serie de tutoriale ce acoperă principiile de producție demo a pieselor din GarageBand. Scopul acestor tutoriale este de a vă arăta elementele de bază ale înregistrării propriilor demonstrații de cântece, care acoperă elementele procesului creativ, precum și modul de utilizare a software-ului.
Vizitați articolul
GarageBand este un puternic DAW all-in-one și poate fi utilizat pentru crearea de podcast-uri simple până la producția de cântece pline. În timp ce interfața sa este semnificativ diferită de cea a mai multor frați mai mari (Logic Express și Logic Pro), aceasta încă îmbracă o serie de caracteristici puternice care altfel ar putea scăpa de utilizatorul mediu.
Vizitați articolul
Mediul este nucleul Logicii. Acesta poate fi cauza multor confuzii (și chiar frică!) Pentru utilizatorii logici noi și mai experimentați. În primul din cele trei tutoriale care se concentrează asupra mediului, voi explica exact ceea ce este mediul și de ce face Logic cel mai flexibil și mai avansat pachet de secvențiere MIDI pe piață.
Vizitați articolul
Înregistrarea necesită atât tehnica cât și gustul. Veți obține rezultate mult mai bune dacă înregistrați calea cea bună. Aflați cum în aceste tutoriale de la experți. Ce altceva doriți să aflați despre tehnicile de înregistrare și de amestecare? Spuneți-ne în comentariile.
Dacă nu stabiliți planuri înainte de a intra în studio, vă cereți probleme. Dacă nu, sunetele se vor sfârși să se ciocnească pentru atenție și melodia va suna ca și cum ar fi aruncat împreună dacă nu vă dați seama ce faceți în avans și planificați în consecință. Ce instrumente se vor apropia, în fața ta, în amestec? Care dintre ele vor fi înapoi? Ce instrumente vor domina spectrul de înaltă frecvență și care aparțin în partea de jos? Acestea sunt doar câteva gânduri de deschidere, și în nici un caz întregul shebang.
Vizitați articolul
Vocea înregistrării poate fi una dintre cele mai dificile procese de fază de urmărire pe care le puteți întâlni. Dacă nu a fost suficient de un cookie dur în studio, puteți fi sigur că este o sarcină descurajantă într-un dormitor (sau un birou de acasă sau orice altă cameră pe care ați pus deoparte pentru a înregistra distracție care nu a fost construit pentru aceasta). Adevărul trist este că nu poți să faci vocații pro de calitate la domiciliu. Dar puteți îmbunătăți sunetul cu o milă dacă sunteți înarmat cu câteva trucuri și sfaturi, și asta intenționez să vă dau.
Vizitați articolul
Instrumentele acustice de înregistrare pot fi înfricoșătoare pentru începători. În această zi și vârstă, mulți oameni se conectează și își redau instrumentele, chitarele, basurile și sintezele electrice, fără a mai fi nevoie să înregistreze un instrument, cu excepția piesei vocale ciudate. Adevărat, pentru că suntem mai buni, suntem bineveniți la plug-in-urile noastre de chitară și la sintetizări de software cu fiecare actualizare, nu trebuie să uităm cum să înregistrăm un instrument "în mod corect", în lumea reală.
Vizitați articolul
Chitara bas, împreună cu tobe, reprezintă temelia secțiunii ritmului. Trebuie să se audă adânc și să se înțepenească, fără a suprasolicita alte elemente din mix. Avem nevoie de chitara bas pentru a ne cânta și de a ne furniza un ritm constant, precum și de a defini structura melodică și chordală a melodiei.
Vizitați articolul
Efectele și EQ sunt acolo pentru a îmbunătăți sunetele pe care le-ați înregistrat deja, dar dacă le folosiți în mod greșit veți obține exact opusul. Următoarele trei tutoriale vă vor ajuta să începeți cu EQ, întârzierea și comprimarea. Mai sunt multe de învățat. Ce doriți să acoperiți în continuare?
Știind cum să folosești un egalizator este o abilitate fundamentală pentru oricine lucrează cu audio, totuși este unul dintre cei mai abuzați. Iată câteva sfaturi și trucuri pentru a vă folosi EQ mai eficient. Veți observa că există mai multe donte decât dos pe această listă; asta pentru ca EQ este cel mai bun atunci cand este folosit cu moderatie.
Vizitați articolul
Uneori este bine să mă întorc la elementele de bază și m-am gândit că ar fi util să acoperim blocurile esențiale ale producției muzicale. Întârzierea digitală este un efect care este folosit din când în când în amestecuri și poate crea tot felul de rezultate utile.
Vizitați articolul
Compresia este unul dintre acele procese de studio care este prea adesea luate în considerare și nu sunt utilizate la întregul său potențial. Producătorii de astăzi nu cred nimic de a introduce compresoare pe fiecare canal al DAW-ului lor în timpul amestecării, dar inginerii vechi de școală trebuiau să învețe să profite la maximum de doar câteva unități de comprimare "și asta ne-a făcut să le învățăm.
Vizitați articolul
Când am primit primul meu sintetizator în anii '80, am simțit că nu există niciun sunet pe care nu l-aș putea face. Am petrecut ore întregi, creând niște patch-uri noi și experimentând cu butoane și glisante. Dar există atât de mulți parametri pentru a optimiza și concepte pentru a afla că poate părea copleșitoare. Iată trei tutor-uri pentru a începe.
Acest screencast este primul tutorial dintr-o serie despre sinteza. Această primă tranșă arată un tur de ghidare bazat pe Subtractor în Motiv și acoperă oscilatoare, filtre și plicuri.
Vizitați articolul
Aceasta este a doua parte dintr-o serie de scenarii despre sinteza subtractivă. În această parte ne uităm cu atenție modulatorii, LFO-urile și controlorii externi. Speranța pe deplin aceste două tutoriale vă va oferi o cunoaștere de bază de toate rotund de un sintetizator standard subtractive.
Vizitați articolul
Un sintetizator este un instrument electronic care reproduce o varietate de sunete prin generarea și combinarea semnalelor de frecvențe diferite și forme de undă. Propunerea lui Propellerhead prezintă diferite forme de sinteză și este adesea dificil pentru utilizator să decidă ce sintetizator să folosească. În acest tutorial, vom explora arta și știința sintezei, precum și discutarea modului în care sintetizatorii lui Reason pot fi utilizați și în ce situații ar trebui să le folosiți.
Vizitați articolul
Faceți începutul corect prin cumpărarea microfonului potrivit și folosindu-l corect. Aceste tutse vă vor face să începeți.
Am publicat câteva liste de microfoane pentru cei de pe piață înainte, dar nu v-am dat niciodată o introducere corectă a microfoanelor înainte de azi. Microfoanele nu sunt în general bine înțelese și unul dintre acele elemente cheie care dă o înregistrare la domiciliu este microfonul greșit utilizat pentru lucrare. De fapt, este foarte ușor să luați decizii privind microfonul dacă știți elementele de bază, fie că trebuie să alegeți unul sau să îl plasați corect.
Vizitați articolul
Micsorarea unui instrument nu este un lucru ușor. Nu este ca o cameră digitală unde indicați spre ceea ce doriți să capturați, apoi faceți clic pe. Fotografia de vacanță super rece! S-ar putea să nu ajungeți cu o fotografie grozavă, dar cu siguranță o puteți face mai bine după aceea. Nu pentru a ofensa fotografi, ci în sunet, dacă aveți un sunet surprinzător de la început, veți ajunge la final cu un sunet mixt mixt în cele din urmă.
Vizitați articolul
Efectuarea muzicii este probabil una dintre cele mai scumpe hobby-uri din lume ", în afară de degustarea trufelor. Când căutați să creați un studio decent de acasă, este greu să găsiți o modalitate de a rămâne în buget, fără a se termina cu un sunet teribil. Iată zece opțiuni pentru a minimiza cheltuielile, în timp ce obțineți un sunet decent din sistem, la sfârșitul zilei, achiziționând inteligent când vine vorba de unul dintre cele mai importante tipuri de echipamente de studio: microfoane.
Vizitați articolul
Speri să-ți cânți propriile cântece? Înțelegerea unei teorii a muzicii vă va ajuta să creați o muzică mai bună. Înțelegerea procesului de scriere a pieselor de text vă va ajuta să creați melodii mai bune. În timp ce va trebui să veniți cu propria dvs. inspirație, aceste tuts vă vor ajuta cu partea "transpirației" a ecuației.
Acest tutorial este primul dintr-o serie axată pe prezentarea începătorilor compleți cum să scrie o melodie simplă. Această serie se va concentra mai degrabă pe procesul de scriere a unei melodii, mai degrabă decât pe tehnicile specifice de software și hardware, aptitudinile și aplicațiile pe care le-ați putea avea nevoie în înregistrarea, mixarea și masteringul piesei respective.
Vizitați articolul
Acest tutorial BASIX este cel de-al doilea dintr-o serie axată pe prezentarea începătorilor compleți cum să scrie o melodie simplă. Această serie se va concentra mai degrabă pe procesul de scriere a unei melodii, mai degrabă decât pe tehnicile specifice de software și hardware, aptitudinile și aplicațiile pe care le-ați putea avea nevoie în înregistrarea, mixarea și masteringul piesei respective.
Vizitați articolul
Acesta este cel de-al treilea tutorial dintr-o serie axată pe prezentarea începătorilor compleți cum să scrie o melodie simplă. Această serie se va concentra mai degrabă pe procesul de scriere a unei melodii, mai degrabă decât pe tehnicile specifice de software și hardware, aptitudinile și aplicațiile pe care le-ați putea avea nevoie în înregistrarea, mixarea și masteringul piesei respective.
Vizitați articolul
"Tot ce ai nevoie este trei acorduri și adevărul." La baza ei, toată muzica poate fi considerată o interacțiune de tensiune și eliberare. Gradul de tensiune poate proveni de la disonanță față de consonanță, orchestrație, dinamică sau alte 100 de elemente muzicale. Cheia utilizării tensiunii și eliberării este echilibru. Unul dintre motivele bunei progresii a corzilor este că ele sunt bine echilibrate în utilizarea tensiunii și eliberării. În acest tutorial vom examina pașii de bază ai progresiei armonice pentru a înțelege cum funcționează acest echilibru.
Vizitați articolul
Punctul de pedalare este un dispozitiv compozițional obișnuit cu o gamă largă de scopuri utile. În acest tutorial vom afla ce este un punct de pedalare și cum poate fi folosit pentru o varietate de funcții.
Vizitați articolul
Accentsconagua