Share
Albume de comemorare sunt un lucru minunat. Dacă sunteți un fan vechi al acelei trupe care a fost minunată, dar a petrecut ultimul deceniu în muzica cea mai blestemată a carierei lor, momentul în care ei își iau în cele din urmă rahaturile din nou în evidență pot fi afirmați absolut de viață.
Pentru artist, acel album de revenire pe care tocmai l-au avut în ele deschide ușile pentru o renaștere fructuoasă a carierei târzii pentru a-și întări moștenirea ca unul dintre cei mai buni jucători. Cel puțin, până când îl aruncă cu acel album experimental de flaut de câțiva ani mai târziu. Iată câteva dintre cele mai mari albume de revenire ale tuturor timpurilor ...
Din punct de vedere muzical, anii '90 erau momente slabe pentru Bruce Springsteen și E Street Band. Nu sa găsit nici un singur album Springsteen cu E Street Band. Albumul de studio pe care Bruce la lansat singur a fost unul dintre cele mai puțin succese din cariera sa. Rândul secolului a venit și a mers fără activitate de la The Boss. Apoi, 9/11 sa întâmplat. Nu este un catalizator ideal pentru un nou record E Street, dar a făcut pentru cea mai puternică colecție de melodii de la Springsteen în decurs de peste un deceniu Rasaritul. Și el a fost de la o lacrimă creativă de atunci, lansând trei albume de studio și două albume live, cu un nou album de studiou de la începutul lui 2009.
Prințul a petrecut cea mai mare parte a sacrificiului anilor '90, fiind minunat în favoarea faptului că, în cea mai mare parte, a fost destul de groaznic. Fără presiuni majore asupra etichetelor, Prince a fost liber să se îngrijească de orice idee oribilă pe care o avusese vreodată. Pentru a înregistra, cea mai rea idee pe care a avut-o vreodată? Rapping. Au fost câteva momente frumoase amestecate cu toate cele 90 de îngrozitor. Aur Experienţă albumul a fost grozav. Dar acele momente de măreție erau puține și foarte departe. Dar a fost ceva diferit în privința anului 2004 Muzicologie. Nu părea o înregistrare aleatoare de la un artist notoriu inconsistent. Părea ca o renaștere. Prințul a fost întotdeauna unul care a respectat trecutul când a făcut o înregistrare, dar pentru prima dată Muzicologie, se pare că și-a respectat și în trecut trecutul. În cele din urmă, el era în largul său cu cine este ... cel mai amuzant MF de pe planetă.
Neil Young face ce dracu vrea. Uneori, rezultatele sunt uimitoare, ca în capodopera glorios lo-fi Aceasta este seara. Dar când Neil se oprește de pe șine, o face cu mare grijă. A se vedea, de exemplu, șirul orbitor al albumelor absolut oribile de 80 de ani. În acei ani întunecați, Neil și-a petrecut timpul când nu era ocupat să înregistreze rockabilly, iar albumele de țară s-au văzut în iadul sintetizatorului din anii 80. Dacă sunteți familiarizați cu munca sa, dar nu cu această perioadă particulară, gândul lui Neil Young și al unui sintetizator probabil pare destul de înspăimântător. Dar, pentru o întindere acolo în anii 80, era norma. Și, de asemenea, complet terifiant.
Dar, ca și cum printr-un fel de act al lui Dumnezeu, ultimul an al anilor '80 a văzut-o pe Neil Young eliberând unul dintre cele mai electrizante albume din cariera sa. Libertate, editat de versiunile acustice și electrice ale clasicului "Rockin" în lumea liberă "și prezentând melodii live cu zgomotul publicului eliminat, a fost o urmărire stilistică față de clasicul Rustul nu moare niciodată. A trebuit să se întâmple peste zece ani, dar a meritat așteptările.
Dacă nu ar fi fost pentru toate bătăile, Tina Turner ar fi regretat divorțul ei de la Ike Turner la început. Miscarea nu a facut mult pentru cariera sa. Primele două albume soliste pe care le-a lansat după ce s-au împărțit cu Ike au fost eșecuri comerciale. Ea sa intitulat intitulat 1979, Dragoste Explozie, ar fi ultimul ei album de cinci ani. Până în 1984, cei mai mulți au scris Tina Turner, popa, ca pe ceva din trecut. Dar cu acel an Dancer particular, Tina Turner sa văzut dintr-o dată în topul clasamentelor. Se pare ca fiecare melodie de pe acel album a fost lansata ca single la un moment dat. Din 1984, albumul a fost vândut peste 11 milioane de exemplare în întreaga lume.
În general, este greu să suni Californication un album de revenire corect. Înainte de lansare, formația sa întâlnit cu o reacție critică asupra influenței lor puternic Dave Navarro Un minut minunat album. Cu asta a mai fost vândut peste cinci milioane de exemplare. Vânzări modeste în comparație cu efortul lor anterior, Blood Sugar Sex Magik, dar vânzările cele mai multe trupe ar ucide, totuși. Dar nu este vorba de lipsa unei turbulențe în cadrul trupei. John Frusciante ieșise din trupă în timp ce mergea în spatele Blood Sugar Sex Magik album și a dezvoltat o dependență severă de heroină în anii care au urmat. Dar o reușită de succes în dezintoxicare a condus la reintroducerea Frusciantei în trupa, iar influența sa a fost dominantă Californication. Albumul a introdus un sunet mult mai silențios decât trupa cunoscută anterior. În timp ce noua direcție a împărțit câțiva fani, răspunsul critic la Californication (și urmărirea Apropo) a fost fenomenal.
Cariera lui John Fogerty părea că a lovit un punct de oprire atunci când a lui piază-rea albumul a fost respins de label-ul său de discuri în 1976. După această dezamăgire, ar fi încă nouă ani înainte ca Fogerty să lanseze un alt album. Dar să audă centerfield, ai crede că Fogerty nu a ratat niciodată o bătaie. Albumul a fost o întoarcere incredibilă la forma, atât de mult încât unii au sugerat că sa întors prea mult pentru a forma. Ca mijloc de ieșire din contractul său, Fogerty a renunțat de mult la drepturile sale la numele Creedence Clearwater Revival și la drepturile de publicare. Dar cel de-al doilea single de la Centerfield, "The Old Man Down the Road", a sunat ca un vintage CCR. Ar fi nevoie de un total de douchebag pentru a da in judecata pe cineva pentru ca suna in continuare asa cum au facut acum cativa ani. În cazul lui John Fogerty, acel duchebag era Saul Zaents, care a dat în judecată Fogerty pentru încălcarea drepturilor de autor. Pentru că sună ca el însuși. Firește, cazul a fost aruncat.
De câțiva ani la mijlocul anilor 90, se părea că Nas era destinat să meargă ca una dintre cele mai mari dezamăgiri din istoria rapului. După debutul său clasic de piatră, Illmatic, așteptările erau mari ca Nas să fie cel mai mare vreodată. Apoi, a dezlănțuit un val de albume din ce în ce mai dezamăgitoare, începând cu efortul său secundar A fost scris. Dar o carne de vită cu Jay-Z, la începutul deceniului, a reînviat spiritul creativ al lui Nas. lui 2001 stillmatic a fost întotdeauna revenirea la forma care a sugerat titlul, câștigând chiar și cea mai căutată "5 Mic", din revista The Source. Și în cele din urmă, Nas și Jay-Z s-au sărutat și s-au făcut. Awwwwwww.
Da, Mariah Carey se află pe listă. Și merită. Emanciparea lui Mimi este tipul de album pe care Britney Spears o va face dacă va spera vreodată să urce la înălțimea popului anterioară. Dacă ești capabil să faci un astfel de lucru, reflectează-te la ce părere ai despre Mariah Carey înainte de lansarea acestui album. În doar câțiva ani, ea a înfruntat un contract record record, a înregistrat cel mai rău album al carierei sale (care a devenit coloana sonoră pentru luciu, cel mai rău film vreodată, pe care ea, desigur, a jucat-o) și i-au pus la îndoială sanatatea după ce i-au dezbrăcat pe TRL și au postat mesaje pe site-ul ei. Zvonurile despre o încercare de sinucidere au circulat chiar o vreme.
Părea că se îndreaptă pe un drum urât când, aparent din nicăieri, a lansat cel mai mare album al ei vreodată, Emanciparea lui Mimi. Este incredibil ce poate face un album grozav pentru percepția publicului. Era ca și cum peste noapte toate problemele care au afectat cariera lui Mariah în ultimii ani au dispărut. Albumul ei de urmărire, E = MC2 a fost un succes comercial și critic. Se pare că, împotriva unor șanse incredibile, Mariah Carey sa desfăcut cu succes. Și albumele sunt bune. Nu, serios.
Nu există nici un argument despre geniu al lui Clive Davis. A semnat câteva dintre cele mai puternice acte ale tuturor timpurilor. Și în cazul lui Carlos Santana, Clive a orchestrat una dintre cele mai improbabile reveniri ale muzicii rock de toate timpurile. Pana la sfarsitul anilor '90, Santana ca entitate grafica a fost un lucru de ani in urma. Dar Clive Davis a avut o idee. Ce s-ar întâmpla dacă lucrarea clasică de sunet și chitară a lui Santana a fost combinată cu vocile de azi? Pentru bine sau mai rău, ceea ce sa întâmplat a fost o forță de neoprit a unui album numit Supranatural. Albumul a vândut cincisprezece milioane de exemplare, a câștigat premiul Grammy pentru albumul anului și a scos de la sine nemaipomenitul făcându-l pe Rob Thomas să pară destul de răcoros (pentru scurt timp).
Ugh, trebuie să pun asta pe listă, nu-i așa? Cu siguranță nu este albumul meu preferat și este îndoielnic faptul că mulți entuziaști de hardcore ai lui Aerosmith l-ar număra printre favoritele lor, dar naibii dacă nu ar fi pus lucrurile pe drumul cel bun. Ați putea susține că revenirea lor a început cu colaborarea "Walk This Way" cu Run-DMC. Dar, în acel moment, formația era încă o mizerie de droguri. Ar fi cu câțiva ani înainte ca dezintoxicarea să le bată în forma de pop superstar pe care au atins-o în timpul "vacanței permanente". Puteți susține calitatea melodiilor, dar nu există nici un argument despre ceea ce au făcut melodiile pentru trupa, care continuă să fie o forță comercială și turistică până în prezent.
Dacă Steve Earle totul în sus la # 5 pare a fi o alegere indulgentă, înțelegeți doar asta ... mi-ar fi plăcut să pun la numărul 1. Dacă nu ați auzit niciodată acest album, du-te ascultă. Acum. Nu Digg acest articol, nu termina citit, doar du-te asculta Mă simt bine. Veți fi bucuroși că ați făcut-o. Atât de mare este muzica, povestea din spatele ei Mă simt bine este chestia din care sunt reluate legendele.
După ce a petrecut trei albume care au fost salvate ca "următorul mare lucru", Steve Earle și-a pierdut drumul. După un album live, încă foarte minunat (și cu minunat titlu) Taci și muri ca un avion, Steve Earle a dispărut din muzică. Anii lui absenți au fost cheltuite pe străzile furiei de fum din Nashville, un obicei urât care la aterizat în cele din urmă în închisoare. O pedeapsă în închisoare este, de obicei, ultimul cui în sicriul oricărei cariere, dar Steve a folosit timpul pentru a-și lua actul împreună. La lansarea sa, el a scris și înregistrat nu unul, ci două albume. Primul, Train A Comin ', a fost o afacere acustică cu cheie scăzută lansată la începutul anului 1995. A doua, Mă simt bine, a fost lansat un an mai târziu și a marcat începutul celei de-a doua jumătăți de carieră a lui Steve Earle ca fiind un rebel de rock care nu se teme. De la eliberarea sa din închisoare, totul a fost destul de mult aur creator pentru Steve Earle. O schimbare improbabilă de evenimente pentru un fost dependent de crack.
Există excepții de la fiecare regulă. Când vine vorba de regula că pierderea cântărețului dvs. de plumb înseamnă sfârșitul unei trupe, AC / DC este excepția. În mod normal, atunci când o bandă înlocuiește un cântăreț plumb, se simte pur și simplu urât. Consultați INXS pentru un exemplu perfect. Este prea greu pentru a recrea acea magie specială pe care o are o voce cu un grup de muzicieni. Aparent, găsirea cuiva cu blestem în apropierea aceleiași voci merge mult pe calea unei tranziții mult mai fluide. Este îndoielnic că cineva a așteptat mult de la AC / DC când Bon Scott a trecut. Vocea lui era una sigură. Dar, din fericire pentru ceilalți membri, au dat peste Brian Johnson. Vocea lui era aceeași, atitudinea lui era diferită, dar încă minunată. Totul a funcționat.
Acest prim album cu Johnson prezintă câteva dintre trupele care au avut cele mai multe hituri vreodată, inclusiv piesa de titlu de dans de nuntă. De asemenea, nu este doar albumul lor cel mai bine vândut vreodată, ci se situează undeva între al doilea și al treilea spot pentru cel mai bine vândut album din toate timpurile.
Cu mitologia care înconjoară Elvis în aceste zile, este greu să înțelegem că a existat un timp în care era altceva decât "Regele". Însă, în anii 1960, cariera lui Elvis a trecut într-o lungă serie de coloane sonore, la fel de brună ca și filmele la care a jucat. Apoi, o televiziune specială din 1968 a lansat o renaștere a carierei pentru Elvis, care a urmat înregistrarea următorului său album, De la Elvis In Memphis. După ce a reușit să se distanțeze cât mai departe de rădăcinile lui Sun Records posibil, pentru acest album Elvis a revenit pentru înregistrare în orașul său natal, Memphis, pentru prima oară de la acele zile. Întoarcerea la efortul rădăcinilor a funcționat, iar Elvis a înregistrat ceea ce unii susțin că este cel mai mare album al său vreodată. Sesiunile pentru De la Elvis In Memphis a dat nastere si ceea ce ar putea fi ultimul single al lui Elvis, "Minds suspecte". Dar "Burning Love" a fost destul de grozav.
Nu mă înțelegeți greșit, înțeleg că, în ceea ce privește impresionanța revenirii, nimeni nu îl apără pe Johnny Cash. Nu sa întâmplat doar să înregistreze un album grozav după ani de viață în coșul de gunoi. El sa transformat complet ca erou în legiuni de oameni cu trei coarde și un vis. Întoarcerea este cea mai mare vreodată, fără îndoială. Dar, în ceea ce privește cele mai mari albume de revenire, se pierde mai mult decât oricând. Și asta nu înseamnă Înregistrări americane este ceva mai puțin decât stelară. Ideea lui Rick Rubin de a se însoți pe Johnny în chitara acustică a fost o decizie hotărâtă. În acel moment, muzica country nu era nimic fără corzi și harpe și orice altceva ar putea fi aruncat în mixul dramatic. Dar Rubin a înțeles că sunt doar două lucruri necesare pentru a face magie cu Johnny Cash: tot ce ai nevoie este omul și cântecele lui. Și asta a fost exact ceea ce a făcut americanul Recordings. Johnny, nevătămat, așa cum intenționa Dumnezeu.
Când te gândești la asta, Bob Dylan fusese într-un mod destul de rău pentru o lungă perioadă de timp înainte de lansarea lui Time Out Of Mind. Chiar și în anii '60 și '70, a fost un artist sălbatic neregulat, la fel de capabil să distrugă groază ca Blondă pe Blondă sau coșmaruri cum ar fi Auto portret la un moment dat. Niciodată nu știai ce venea. Dar odată cu mutarea la muzica evanghelică la sfârșitul anilor '70, Dylan a început o lungă întindere de albume în mare parte teribile. Apoi și-a pierdut vocea. Era foarte posibil ca Bob Dylan, ca lumea să știe că sa terminat. Și, în anumite privințe, a fost. Dar din 1997 Time Out of Mind a marcat începutul lui Bob Dylan pt. 2. Trecutul său era în spatele lui, nu va cânta niciodată "Maeștrii de război" la fel. Ar putea să o îmbrățișeze. Vocea este acum o mizerie înfricoșată. Dar într-un fel, funcționează. Și compoziția sa nu a fost niciodată mai bună.
Accentsconagua