14 Tutoriale care vă vor alătura melodia

Când este o piesă terminată? Ceea ce am făcut sunetul destul de bun? Ar trebui să adaug câteva cântece? Întreabă întrebări similare atunci când pregătesc pentru copii. Pot să încălzesc niște plăcinte sau să servesc cârnați și cartofi piure. O să mănânce dacă e suficient de foame, dar nu voi câștiga premii. Dar dacă mă pregătesc pentru o ocazie specială, deciziile pe care le fac și gândul pe care le iau sunt diferite. Mă voi gândi la cea mai bună combinație de ingrediente pe care o pot obține și, de obicei, voi adăuga câteva mirodenii subtile la amestec.

Efectuarea de muzică gustoasă este similară. Există lucruri pe care le puteți face pentru a adăuga condimente în fiecare etapă a procesului de producție. Iată 14 tutoriale care ne arată cum să facem să vă picante picioarele.


Cum să adăugați spice la muzica ta

Deci, ce inseamna sa ne imbunatatim muzica - pentru a obtine cel mai bun gust posibil din ceea ce am facut? Iată două tutoriale Premium de la Ryan Leach care încearcă să exploreze problema.

Esti un artist unic cu ideile pe care vrei sa le exprimi si muzica pe care trebuie sa o impartasesti. Deci, cum vă asigurați că vă țineți piese interesante și distractive pentru audiența dvs. pentru a asculta? În acest tutorial vom analiza unele dintre cele mai comune lucruri pe care oamenii neglijează să le păstreze interesante, determinând piesele lor să se simtă neînsuflețite și plictisitoare și cum putem păstra lucrurile pline de viață și interesante pentru a ține atenția publicului.

  • Cum sa faci melodiile mai interesante - Premium Audio

    În conținutul Audio Premium din această săptămână, Ryan Leach vă învață cum să creați interes și variație în piesele dvs., astfel încât să puteți atrage atenția ascultătorului și să îl păstrați.

    Vizitați articolul

  • O abordare pas cu pas pentru a transmite idei cu muzică - Premium Audio

    În conținutul Audio Premium din această săptămână, Ryan Leach analizează modul în care puteți folosi muzica pentru a exprima sentimente și idei într-un mod complet intangibil. El ia o abordare detaliată pas cu pas, cu exemple complete, inclusiv notații și exemple audio.

    Vizitați articolul


Aranjarea condimentelor

Timpul de a începe să vă gândiți la toate acestea este la început, când începeți să luați primele decizii cu privire la modul de a vă aranja melodia - sau chiar în timp ce o compuneți încă - când vă gândiți la secțiuni și progresii din cântecul tău. Dacă doriți ca masa dvs. să fie un succes, trebuie să începeți cu un plan și să vă gândiți la ingredientele și la proporțiile acestora din Etapa 1. Faceți același lucru cu muzica.

Uneori petrecem ore, zile, chiar luni, ne străduim să găsim progresul perfect al coardei pentru a se potrivi cu versurile pe care le-am scris. Și apoi o găsim, doar pentru a ne plictisi de faptul că aceleași corzi se repetă, peste și peste și din nou.

Dacă ascultați unii dintre cei mai mari compozitori, veți observa că progresele corului, dacă nu toate progresele din cântec, sunt în mod constant variate atât subtile, cât și evidente.

  • Cum de a adăuga interesul pentru progresul coardei

    Uneori petrecem ore, zile, chiar luni, ne străduim să găsim progresul perfect al coardei pentru a se potrivi cu versurile pe care le-am scris. Și apoi o găsim, doar pentru a ne plictisi de faptul că aceleași corzi se repetă, peste și peste și din nou.

    Dacă ascultați unii dintre cei mai mari compozitori, veți observa că progresele corului, dacă nu toate progresele din cântec, sunt în mod constant variate, atât subtile, cât și evidente. Acest tutorial vă va duce printr-o mulțime de modalități de a modifica progresul coardei dvs. pentru a păstra nu numai interesul dvs., ci și interesul ascultătorilor dvs..

    Vizitați articolul

  • Cum de a crea Ups Build și Impact

    Acum, defalcarea noastră este completă pentru a începe să ne gândim unde mergem în continuare. Deoarece aceasta este o pistă de dans, vrem să ieșim din defalcare pe un impact energetic ridicat și o mulțime de impact atunci când pista noastră de drum este reintrodusă.

    Acest tutorial vă arată câteva metode pentru a crea necesarul de construire și asigurați-vă că reintroducerea are un impact suficient, fără a fi prea tare. Acum folosesc Logic Pro 9 pentru aceste tutoriale, dar acestea se vor deschide cu succes în Logic Pro 8. Pur și simplu faceți clic pe pop-up-urile de avertizare și totul ar trebui să fie redat corect.

    Vizitați articolul


Utilizați numai cele mai bune ingrediente în timp ce urmăriți

Cea mai proastă utilizare a condimentelor este de a acoperi gustul neplăcut al ingredientelor mucegăite. Aruncați roșiile astea în gunoi, nu în oală. Același lucru este valabil și pentru performanță. Capturați cele mai bune performanțe posibile ale muzicienilor și cântăreților dvs. Nici o cantitate de condiment nu va face un sunet de performanță proastă bun.

Fiți dispuși să vă întoarceți acasă și să vă întoarceți o altă zi dacă, după mai multe repetări, încă nu mai aveți nimic în regulă. Ar trebui să fii în regulă și să rezolvi doar probleme mici, mai degrabă decât să ai nevoie de a depăși fiecare bar.

  • 15 pași pentru a scoate o performanță uimitoare în Studio

    Tragerea la o performanță excelentă a studioului poate fi dificilă. Mediul este, pentru majoritatea dintre noi, îngrozitor și frig, chiar dacă am petrecut mult timp în ea. Dar există multe modalități prin care vă puteți oferi avantajul și vă puteți îmbunătăți confortul cu acel mediu. Dați-le o șansă și ce ar putea merge prost?

    Vizitați articolul

  • Ghidul producătorului de a face pasiune în livrarea vocală

    "Este în canistă", "Pe bandă" și "Este o înfășurare!" Vă strângeți cu toții în pielea de pluș, în confortul șezlongului din sala de inginerie și așteptați ca atingerea finală să fie pusă la amestec. Anticiparea se desfășoară la înălțime, totul este perfect din punct de vedere tehnic, piesele de ritm duc la ceasul inimii cu precizie și senzație, blocând perfect și conectând capătul inferior la mids și conectându-le la înălțimile cu punctuație emfatică într-un aranjament armonios captează senzația și energia vieții.

    Vizitați articolul

  • 5 moduri de a furniza mai multe voci expresive

    Singingul este prima experiență de muzică pe care majoritatea dintre noi am avut-o vreodată. A venit în mod natural fără o singură lecție, probabil înainte de a merge chiar la școală. Probabil ați început cu o rimă de pepinieră sau cu o altă cântec bine cunoscută și ați cântat pentru simpla plăcere a acesteia. Iar mama ta probabil credea că ești uimitor!

    Probabil încă mai are. Dar acum trebuie să vă asigurați că ceilalți sunt de acord cu ea. Suntem atrași de cântări pentru tot felul de motive. Poate că ești un compozitor bun și vrei să-ți faci o treabă. Poate vă place să înregistrați muzica proprie și aveți nevoie de niște voce pentru a vă completa sunetul. Poate că vă place să interpretați, fie într-o trupă, fie într-o noapte de karaoke. Și preferați să nu sugeți.

    Practic toată lumea poate să cânte, dar unii sunt în mod natural talentați. Talentul nu este totul, totuși. Oricât de mult talent aveți sau nu aveți, puteți învăța să cântați mai bine. Iată cinci concepte pe care trebuie să le înțelegeți pentru a vă face vocalele mai expresive.

    Vizitați articolul


Instrumente combinate combinate

Cele mai bune rețete sunt combinații creative de alimente uimitoare. Cu muzica, puteți crea ceva unic și interesant prin modul în care combinați diferite instrumente. Aceasta este o temă majoră a vechiului film "The Glenn Miller Story". A descoperit sunetul trupei mari pe care și-l căuta toată viața atunci când folosea o combinație diferită de instrumente. Stilul său de muzică a fost o cale populară înaintea timpului meu, dar acest lucru este la fel de relevant astăzi ca oricând.

Instrumentele dvs. se luptă reciproc pentru a obține rolul principal al liniei? Acest tutorial se referă la tehnicile pentru a avea instrumentele legate între ele în moduri care le vor permite să împărtășească timp în lumina reflectoarelor și să lucreze împreună.

  • Cum se construiesc piese astfel încât instrumentele să se relaționeze reciproc

    Instrumentele dvs. se luptă reciproc pentru a obține rolul principal al liniei? Acest tutorial se referă la tehnicile pentru a avea instrumentele legate între ele în moduri care le vor permite să împărtășească timp în lumina reflectoarelor și să lucreze împreună. Acest tutorial acoperă, de asemenea, utilizarea poziționării de note ca o modalitate de a compensa faptul că aveți mai multe instrumente în intervale de frecvențe similare. Continuând cu această temă, vom explora, de asemenea, conținutul melodic care este deja în piesă pentru a inspira noi părți ale instrumentului, astfel încât ca personajele într-o piesă, instrumentele să fie de acord și de dezacord cu privire la puncte, dar în compoziția completă lucrează împreună pentru a prezenta o temă distinctă.

    Vizitați articolul

  • Arta de a combina instrumente și sunete

    Găsirea combinației potrivite de instrumente și sunete este o formă de artă și are aceeași energie creatoare ca și alegerea coardei potrivite, crearea unei melodii frumoase sau scrierea unor versuri englezești. O mulțime de timp ar trebui să fie cheltuite în alegerea sunetelor și instrumentelor pe care le veți folosi într-o înregistrare și cum aceste sunete se raportează unul la celălalt. Instrumentele pe care le folosiți pot defini sunetul.

    Vizitați articolul


Efecte picante

Efectele sunt cel mai simplu mod de a aduce condimente pe o pistă. Dar nu trageți în întregul recipient imediat! Există multe efecte pe care le puteți folosi. Aceste tutoriale acoperă tremolo și întârzierea.

  • Cum să creați entuziasm în muzică cu Tremolo

    Tremolo a fost întotdeauna unul dintre acele plug-in-uri pe care ochii mi-au trecut peste tot. Abia după ce am experimentat și am sfatat de la alți compozitori, am început să văd potențialul din spatele acestui dispozitiv simplu.

    În acest tutorial vom examina câteva exemple despre modul în care tremolo vă poate ajuta să faceți niște sunete cu adevărat interesante și unice, inclusiv mai multe tehnici folosite pentru a crea piesa finală din tutorialul "Cum să creați un comportament Ostinato".

    Vizitați articolul

  • Obținerea mai multor melodii cu întârziere

    Întârziere este un dispozitiv simplu, cu o multitudine de posibilități de adăugare a interesului și a valorii de producție pentru piesele dvs. Acest tutorial va examina diferite moduri în care întârzierea poate îmbunătăți sunetul muzicii dvs. și poate inspira creativitatea.

    Vizitați articolul


Amestecarea Spice

O reteta buna se refera la utilizarea ingredientelor in proportii corecte. Cu muzica, asta se amestecă.

Amestecarea nu înseamnă îngrămădirea cât mai multor plug-in-uri într-un amestec posibil. Nu este vorba de a scoate în evidență toate efectele pe care le aveți în arsenalul dvs. și de a pune un set diferit pe fiecare pistă. Amestecarea, în cele din urmă, este întotdeauna despre cântec. În calitate de inginer de amestec, este sarcina dvs. să luați cântecul înregistrat și să îl transformați într-o producție mai strălucitoare. Doriți ca trupa să strălucească într-adevăr și să fie mulțumită de rezultatul final. Nu vreți ca reacția să fie: "Wow, el a stabilit cu siguranță efectele nu-i așa?" Vrei ca fiecare instrument să sune foarte bine în sine, dar nu să domine restul amestecului.

  • 15 moduri de a vă diversifica mixul

    Uneori, când înregistrați un artist sau o trupă, este ușor să cădeți în obiceiuri relaxate și să uitați cât de important este să dați fiecărei piese o aromă și o emoție proprie. S-ar putea să vă opriți să vă împingeți, sau ar putea fi doar că artistul a scris un album cu cântece cu adevărat repetitive. În orice caz, aici sunt 15 sfaturi pentru a adăuga unele entuziasm și diversitate la alte înregistrări obosit.

    Vizitați articolul

  • Lucrul cu Imaterialele unui Mix - Premium Audio

    Este ușor să cred că obținerea unui amestec bun este doar o chestiune de împingere a unor fadere, obținerea unui echilibru rezonabil, adăugarea unor efecte și a făcut-vă. Sigur, acest lucru ar putea funcționa pentru un amestec brut, dar există mult mai mult pentru a face un amestec excelent care depășește problema de bază a echilibrului și acestea sunt lucrurile care, de obicei, necesită o experiență sau un mentor de realizat. În timp ce este mult mai ușor să priviți și să ascultați în timp ce un mixer mare își face lucrul, permiteți-mi să subliniez o serie de elemente intangibile care sunt vitale pentru un amestec excelent. Conștientizarea este întotdeauna primul pas în procesul de învățare, deci iată câteva lucruri de luat în considerare înainte de a începe să mișcați faderele în jur.

    Vizitați articolul

  • Magicianul de amestecare: Adăugarea de subtilități fără a observa publicul - Premium Audio

    În conținutul audio Premium din această săptămână, Björgvin Benediktsson vă învață să folosiți efecte pentru a îmbunătăți muzica, mai degrabă decât să atrageți atenția asupra ei înșiși. Dacă intenționați să fiți un expert audio, acest tut va avea multe de învățat.

    Vizitați articolul


Concluzie

Ești un bucătar bun? Utilizați cele mai bune ingrediente și utilizați condimente subtil și adecvat. Care din aceste puncte ți-a vorbit cel mai tare? Care tutorial ați găsit cel mai de folos? Aveți mai multe sfaturi despre folosirea condimentelor în muzică? Spuneți-ne în comentariile.