Share
Cu atât de multe lucruri de reținut când faci amestecul final, poate uneori să te simți ca și cum ai fi făcut plăci. Din fericire, există câteva principii pe care le puteți respecta pentru a profita la maxim de procesul dvs. de amestecare. Urmați aceste zece sfaturi de la Mo pentru a vă ajuta să păstrați lucrurile sub control ...
Sfaturile de aici se pot aplica diferitelor DAW-uri și plug-in-uri, inclusiv Logic Pro 8, Ableton Live, Cubase 4 și Reason 4.
Evitați supracompresia
Compresia este un instrument esențial în procesul de amestecare și, într-un anumit moment, veți găsi că vă atingeți plug-in-ul preferat, dar o greșeală obișnuită este să mergeți prea departe. Unele sisteme moderne permit o cantitate aproape nelimitată de procesoare, dar acest tip de putere necesită ca utilizatorul să aibă o anumită cantitate de control de sine. Este într-adevăr un caz de a vă întreba dacă un semnal are nevoie cu adevărat de comprimare sau dacă aplicați procesul doar pentru că puteți. Muzica este despre dinamică și mișcare. Dacă scuturați viața din fiecare parte a amestecului, rezultatul final se poate asemăna foarte mult cu zgomotul.
Desigur, nu este nimic în neregulă cu compresia selectivă creativă ca efect, dar nu uitați să urmăriți acești contori de reducere a câștigurilor și cantitatea de dopuri de compresor din mixer. Perfecționează echilibrul dintre semnalele comprimate și cele dinamice, iar procesoarele dvs. de mastering vă vor mulțumi pentru asta.
Utilizați EQ subtractiv acolo unde este posibil
Nu există nicio îndoială că unele sunete din mixul dvs. vor avea nevoie de anumite frecvențe pentru a fi amplificate sau tăiate. Există o tentație de a stimula frecvențele înalte sau joase la fiecare sunet, deoarece acest lucru poate afecta sunetele izolate. Aduceți aceste sunete puternic EQ în amestec și rezultatul poate fi confuz și colorat. În acest scenariu este probabil să ascultați mai mult EQ decât semnalul real.
O modalitate bună în jurul acestei probleme este de a utiliza o egalizare subtractivă, spre deosebire de aditiv. Aceasta implică înlăturarea unor zone inutile sau problematice ale unui semnal și creșterea nivelului. Acest lucru duce la creșterea volumului în zona pe care doriți să o stimulați, fără a adăuga nici o prelucrare artificială. Folosind această metodă veți auzi mult mai mult semnal și mai puțin EQ, conducând la un sunet mai clar și mai puțin colorat.
Țineți o copie de siguranță a fișierelor uscate
Pe măsură ce progresăm prin etapa mix-down, se desfășoară tot mai multe procesări, iar fișierele sunt adesea refăcute și exportate cu noul FX imprimat distructiv. Aceasta este o modalitate excelentă de a câștiga spațiul de lucru al CPU și de a vă opri calculatorul de la topire, dar dacă nu este abordat cu prudență, răsărirea excesivă a fișierelor vă poate întoarce într-un colț.
S-ar putea să fi găsit că reîncărcați un proiect și realizându-vă că ați prelucrat o parte din ultima sesiune și trebuie să reimportați și fișierul uscat. Adesea, orice modificare și automatizare pot fi pierdute în acest proces, împreună cu câteva ore de lucru.
O tehnică bună de lucru pentru a evita această situație este să aveți o versiune uscată a piesei prezente în mixul dvs. Când reimportați sunetul procesat în proiectul dvs., faceți o pistă nouă și păstrați intact canalul procesat. Opriți procesoarele pentru a economisi CPU-ul și a dezactiva canalul pentru al scoate din mix. În unele DAW puteți să ascundeți piesa sau să creați dosare care să conțină toate sunetele dvs. sunete. Acest lucru vă păstrează zona de lucru organizată și vă oferă întotdeauna șansa de a vă retrage repede și fără prea multă muncă.
Filtrați frecvențele joase pentru o combinație mai clară
În majoritatea genurilor de muzică, un echilibru bun în capătul inferior este esențial pentru un amestec general strâns. Cea mai mare lovitură aici este pur și simplu să aveți prea multe instrumente care ocupă aceeași gamă de frecvențe. În muzica electronică, de exemplu, nu este neobișnuit să avem doar tamburul și basul ocupând ceva sub 250hz. Toate celelalte instrumente pot fi tratate în condiții de siguranță cu un filtru de trecere înaltă pentru a evita orice lucru sub această zonă care să interfereze cu aceste instrumente importante.
În alte stiluri de muzică, această filtrare extremă poate fi prea multă, dar regulile similare se aplică și o mulțime de gândire ar trebui să fie puse în instrumente care împărtășesc aceeași frecvență. Desigur, instrumentele cu un răspuns mai frecvent la frecvențe organice, cum ar fi chitări acustice, tobe, alamă și instrumente de suflat, nu vor reacționa bine la filtrarea tare, așadar ar trebui utilizate tehnici mai subtile, cum ar fi EQ-urile de raft. În general vorbind, zonele de sculptură pentru frecvențele joase vor avea ca rezultat un amestec în general mai coerent, indiferent de stilul în care lucrați.
Păstrați controlul vocii
Nu există nici o îndoială că vocile pot fi una dintre cele mai provocatoare părți ale unui proiect de amestec. Datorită unor probleme cum ar fi dinamica variabilă, sibilanța, pop, rumble și tehnica săracă de mic, nu este deloc surprinzător că unele mixuri vin din cauza unei producții sub vocale.
Trick-ul este de a aborda aceste probleme cu procesatorii dedicați timpuriu în etapa de amestecare. De fapt, este o idee bună să te blochezi de îndată ce ai înregistrarea vocală. Procese simple cum ar fi de-essing, filtrarea frecvențelor joase și de compresie va plăti dividende atunci când vine vorba de plasarea vocea ta în amestec. În acest moment, nu săriți vocalul în jos și păstrați toate plug-in-urile sau procesoarele care rulează "live", deoarece este foarte probabil că doriți să le schimbați mai târziu.
Odată ce ați aplicat procesarea, puteți găsi în continuare zone care conțin tranziții necinstite sau zone de sibilanță pe care procesoarele nu le-au stricat. În acest caz, încercați să încărcați vocalul într-un editor audio extern și să reduceți manual câștigul în zonele problematice. Acest lucru poate dura mult timp, dar merită efortul.
Utilizați subgrupuri sau autobuze
Acesta este unul simplu, dar utilizarea autobuzelor dedicate pentru a gestiona nivelele și procesarea unor sunete similare poate fi foarte utilă. Acest lucru se va întâmpla în jurul multor probleme comune, cum ar fi schimbarea nivelurilor datorate automatizării, coeziunea generală a sunetelor și controlul la nivel general în mixul dvs..
Aproape fiecare DAW face ca traseele de rutare să grupeze un proces foarte ușor. Sunt acolo pentru un motiv, astfel încercați să le utilizați.
Păstrați spațiul de depozitare
Deși DAW-urile moderne au o cantitate masivă de saloane și lățime de bandă, este încă o bună practică de lucru pentru a evita supraîncărcările uriașe din mix-ul dvs. și de la ieșirea master. Acest lucru va asigura că dinamica și răspunsul la frecvență sunt păstrate și fișierele sunt în stare bună pentru a fi transferate terților în scopuri precum mastering și remixare. Remedierea disciplinată de la începutul procesului de amestecare va ajuta.
Păstrați nivelurile în control și folosiți grupuri dacă este necesar pentru a vă asigura că nivelul total care este alimentat la ieșirea master este cu mult sub 0db. Scopul este de a termina mixul cu un master fader la câștigul Unity (0db) cu aproximativ 3-4db de spațiu liber.
Utilizați efecte de saturație
Dacă unele dintre părțile dvs. se simt clinice și uscate, dar nu sunt solicitate reverbe și alte efecte, încercați să folosiți un plug-in de saturație pentru a conferi sunetului unele armonice suplimentare și căldură. Există o mulțime de plug-in-uri care îndeplinesc foarte bine această sarcină, iar unii producători jură pe ei.
Un favorit ferm este PSP's Vintage Warmer, acum la versiunea 2. Acest fișier are aproape tot ceea ce aveți nevoie pentru a realiza acea criză analogică pe care mulți dintre noi îi doresc.
Construiți stadiul stereo de sunet
O zonă la fel de importantă ca și nivelurile din mixul dvs. este stadiul de sunet stereo. Cu alte cuvinte, unde lucrurile sunt plasate la stânga la dreapta. Dacă totul este lăsat în centru, sunetul poate deveni confuz și neplăcut pentru a asculta.
Pentru a folosi o analogie, imaginați-vă o trupă acustică pe scenă și gândiți-vă la poziționarea muzicienilor. Un chitarist poate fi la stânga, în timp ce altul stă pe o parte. Vocalele pot sta în stânga din centru, în timp ce vocalele de susținere pot veni de la extrema stângă și dreaptă. Nu există reguli tari și rapide aici, dar încercați să amestecați puțin lucrurile, astfel încât să fie obținut un rezultat interesant și angajat. Când ați terminat, nu uitați să vă verificați mixul în mono pentru o bună traducere în alte sisteme de redare.
Mai puțin este mai mult!
Sfatul cel mai important dar cel mai important este acesta: nu complicați lucrurile. În realitate, procesul de amestecare începe de îndată ce vă stabiliți primul instrument. Pe măsură ce sunt construite, încercați să luați decizii atent și atent despre elementele pe care le veți folosi împreună.
Când vine vorba de mastering, o combinație solidă de patru sau cinci instrumente bine alese și tratate va avea un impact mult mai mare decât 30 de sunete diferite care luptă pentru spațiu. Dacă mixul tău nu sună bine cu câteva instrumente care se joacă, e puțin probabil că va suna mai bine dacă îți placi încă zece acolo! În majoritatea cazurilor, mai puțin într-adevăr este Mai Mult.
Accentsconagua