Share
Efectele amestecării sunt ca o cireșă deasupra unei înghețate. Micul lucru care face totul mult mai bine. Folosim efecte pentru a imbunatati mixurile si instrumentele noastre, oferindu-le mai mult interes, adancime si scanteie. Efectele pot face ca sunetul cel mai bland să fie viu și rece. Indiferent dacă este vorba de tremolo pentru a adăuga ritmul la coarde stagnante, vibrato pentru mișcarea pianului electric sau a corului pentru susținerea vocii, utilizarea creativă a efectelor poate ajuta într-adevăr să facă un amestec mai bun.
În tutorialul următor, voi intra în detaliu despre ceea ce are fiecare efect, il ilustrează cu câteva exemple celebre din istoria muzicii și vă va oferi exemple practice pe care le puteți utiliza în mixurile dvs..
O notă înainte de a începe. Sunt un chitarist în primul rând și am crescut cu tot felul de pedale de efect, păcăliți în jur cu toate aceste sunete minunate pe care le pot crea. Așa că multe dintre exemplele mele ar putea fi puțin pe partea de chitară, deși vă voi da și câteva exemple folosind alte instrumente. Sper că ați înțeles efectul și ce face și în același timp scânteiește o idee pe care ați putea-o folosi, indiferent dacă este vorba de partea dvs. de chitară, piesa vocală sau sunetul sintetic.
LFO sau Oscilatorul cu frecvență joasă este ceea ce controlează majoritatea acestor efecte de modulare. Un LFO funcționează la frecvențele de la 0-20Hz, sau sub pragul de auz uman. Prin urmare, nu auzim ceea ce sună LFO. Dar, în funcție de funcția sa, putem auzi modul în care acest LFO modulează semnalul nostru, creând toate aceste efecte. Uneori, LFO controlează volumul, creând tremolo sau, uneori, frecvența de control, creând un efect de flanging sau coroziv. Indiferent de situație, este de obicei acest LFO care creează efectele noastre și, în funcție de modul în care este folosit, obținem efecte diferite. Muzicienii electronici și jucătorii synth sunt, probabil, bine familiarizați cu utilizarea LFO, deoarece acesta este cel mai important factor în orice sinteză. Aici decidem cum vom modula și vom schimba semnalul implicit. Dacă doriți o privire detaliată și o introducere detaliată cu privire la utilizarea sintetizatorilor, consultați ghidul lui Mo Volans pentru sinteza subtractivă aici.
Deoarece toate aceste efecte se bazează în jurul LFO, ceea ce le face să iasă în evidență și să fie separate unul de celălalt este timpul de întârziere în care funcționează LFO. Phaserii au cel mai rapid timp de întârziere de numai câteva milisecunde, în timp ce flangerii au un timp de întârziere care este doar puțin mai lent sau în jur de 5-15 milisecunde. Chorus, pe de altă parte, se limitează la limitele unei întârzieri, deoarece are cel mai încet timp de întârziere, maximul fiind de aproximativ 30-35 de milisecunde. O combinație a acestor timpi de întârziere separate, asociată cu funcția LFO, este ceea ce creează aceste efecte.
Chorus este un efect foarte popular și unul pe care multi chitarist are în geanta lor de trucuri. Din anii optzeci, corul solo la riffele de grunge ale lui Kurt Cobain, a fost folosit pe scară largă de șase coarde peste tot. Dar în amestecare are mai multe utilizări decât credeți. Poate să vină la îndemână pe orice instrument, adăugând adâncime și puțin stereo la semnal. Ce face corul este faptul că vă copiază semnalul și întârzierile în reproducerea acestuia timp de aproximativ 15-30 de milisecunde. Apoi divizează semnalul și poate reproduce semnalul dvs. mono atât în canalul din stânga, cât și în cel din dreapta, creând un patch stereo coros din semnalul dvs. mono.
Efectul corului are cea mai lungă întârziere a tuturor efectelor de modulare și este folosit în mod obișnuit pentru dublarea vocii. Urmărirea artificială dublă este ușor de făcut cu corul, deoarece cuprinde atât o întârziere a creării stereo, cât și o modulare ușoară a pitch cu controlul adâncimii și al ratei. Controlul ratei determină frecvența LFO în timp ce comanda de adâncime controlează amplitudinea. Chorus, ca multe alte efecte, poate fi abuzat pentru a crea o mizerie detuned din semnal. Prea multă rată are ca rezultat o supraîncărcare a LFO cu frecvența care interferează cu semnalul original, uneori determinând-o să se audă detuned.
O piesă de chitară acustică este un instrument perfect pentru a arăta cum puteți crea mai multă profunzime și interes pentru textura folosind efectul corului. Această piesă acustică simplă are un sunet mult mai bogat după ce a aplicat acest efect de cor.
Efectul corului apare după câteva bare:
Folosesc efectul corului încorporat al lui Logic, dar poți folosi orice ai la dispoziție. Chiar dacă aveți doar pedale de muzică în culise, puteți să le folosiți cu mare efect. Efectul corului în Logic este destul de fundamental și nu vă permite să schimbați timpul de întârziere. Are doar controlul de adâncime (intensitate) și de viteză găsit pe majoritatea pedalelor corale, împreună cu glisorul obligatoriu al amestecului. Am inserat acest efect de cor în calitate de trimitere în loc să îl introduc pe pista în sine. Asta îmi permite să amestec separat semnalele umede și uscate. Dacă nu sunteți familiarizați cu utilizarea efectelor de trimitere, consultați tutorialul lui Joel cu privire la modul de configurare a efectelor de trimitere și de returnare aici.
Chiar și doar o rată scăzută și intensitate medie sau adâncime va adăuga modificări subtile pentru a vă semnal. Atunci când utilizați efecte de trimitere, aveți grijă să nu copleșiți semnalul original cu prea mult efect corrupt.
Chorus poate fi folosit pentru o varietate de instrumente din producția audio. Indiferent dacă îl utilizați pentru voce, chitară sau tastatură, puteți obține un rezultat diferit, doar prin reglarea parametrilor și experimentarea. Dacă doriți să experimentați variații ale timpilor de întârziere și utilizați Logic, puteți alege să utilizați în schimb plug-in-ul Logic's Tape Delay. Pluginul Tape Delay vă permite să modificați timpii de întârziere și aveți o secțiune de modulare în care setați adâncimea și rata dorită dorită.
Flansarea este foarte asemănătoare cu cea a corului, cu excepția câtorva lucruri care îl fac să iasă în evidență. Timpul de întârziere al unui fluturaș este mai scurt sau de la aproximativ 5-15 milisecunde și nu împarte semnalul care îl reproduce în mod stereo, ci mai degrabă alimentează semnalul înapoi pe sunetul sursă original. În cele din urmă, acesta include un control de feedback care vă permite să alimentați semnalul înapoi pe el însuși, cauzând mai multe anulări de fază. Motivul pentru care flangingul sună atât de diferit este faptul că acesta este întârziat și reprodus din nou pe sine, provocând anularea acestor faze. Acest lucru provoacă un efect de "filtrare a pieptenilor", unde unele frecvențe au o anumită frecvență anulată, în timp ce altele devin mai puternice.
Flangingul este un efect grozav asupra chitarului ales, precum și pentru acel sunet vocal distinctiv al lui Beatles. Este adesea considerat a fi inventat la studiourile Abbey Road în timpul sesiunilor de înregistrare ale lui Beatles. O alta utilizare faimoasa a efectului distinctiv vocal flancat este sunetul vocal al anilor '70, unde multi cantareti au avut o flanse distincta in unele dintre piesele lor vocale. Chitaristul, Billy Corgan este un exemplu extraordinar de solo-uri cu chitara cu flanse. Solo-urile sale de chitara din intreaga Siameza Dream sunt pline de flanse grele, rezultand acel sunet nefiresc care a fost atat de rece in acel moment.
La ora 3:11 domnul Corgan bustă cu sunetele distorsionate de solo ale semnăturii. Doar adăugând un pic de flanger la un sunet atât de distorsionat de chitară creează o fiară cu totul nouă din sunetul chitara. Fuzzul gros al lui Big Muff al lui Corgan, cuplat cu această flanșă lentă, dar adâncă, este ceea ce creează un sunet plumb și plin de duș.
La fel ca și corul, dacă nu ai un fluturaș separat, îl poți crea cu întârziere de bandă a Logicii sau cu întârziere a plug-in-urilor care îți permit să stabilești timpii de întârziere de 5-10 milisecunde. Folosind controalele de adâncime, rată și intensitate, puteți crea efecte de tip coral, dar când aruncați puțină reacție în amestec, obțineți un efect mai asemănător flangerului.
Cu puțin timp în urmă, am scris despre cum să creați un efect de flanger și vibrato neted, pentru a adăuga interes pentru munca dvs. la coardă. Prin stratificarea subtilă a fluturelui și a vibrato-ului primim un sunet de chitară complet diferit. Verificați cum puteți crea un efect de fluturare înțepenit aici!
Flanger are alte scopuri care nu au legătură cu a face sunetul chitara să se răcească. Am folosit-o în design-ul sunetului și în post-producție când am nevoie de metalizarea anumitor sunete sau de crearea unor efecte ciudate de sci-fi în afara sunetelor găsite. În mod normal, folosind o rată mare și o adâncime, creează un sunet cu adevărat metalic, care este perfect pentru sunetele ciudate de sci-fi și mașini. Ascultați această mușcătură de sunet, care, cu unele flanșe extreme, poate crea un efect de sunet rece. Dacă faci orice sunet pentru a lucra în imagini sau post-producție, acest efect simplu poate merge mult.
Dacă nu aveți niciun sunet foley pentru a crea efecte sonore și nu aveți sinteze puternice pentru a proiecta sunete, puteți folosi acordurile normale de pian pentru a face efecte sonore foarte ciudate cu un flanger. Ascultați această progresie normală a tastaturii electrice, care este total nerecunoscută datorită prelucrării sale grele. Ca ceva din zona Twilight.
Phaser-urile sunt similare cu flangerii, adesea menționați sinonim. Când oamenii vorbesc despre flanșă, ei se referă adesea la piese care sună din fază. Când faci un instrument, ceea ce faci în esență este scoaterea din faza cu el însuși, un efect care creează un efect flangic și / sau fazic. Fazerele funcționează cu un timp de întârziere mai mic decât flangele și au cel mai scurt timp de întârziere a efectelor de modulare menționate mai sus. Phasers-ul împarte semnalul de intrare în două, lăsând unul intact în timp ce modularea celui de-al doilea cu două LFO care se mișcă în mod constant, care creează vârfuri și jgheaburi în semnal, provocând acest efect de fază familiar.
Deoarece modularea de frecvență este neregulată din cauza faptului că filtrul LFO se deplasează în mod constant pe spectrul de frecvență, sună mai nefirenal la flangingul care are o natură mai regulată la anularea fazei sale. Deși flangingul poate deveni destul de nebun și nenatural, puteți auzi întotdeauna ascensiunea și căderea fazerului de lucru.
Van Halen este unul dintre cei mai cunoscuți chitaristi care utilizează efectul de fază. El a avut chiar efectul MXR Phase 90 conceput pentru el de către MXR. Observați efectul distinct al fazei din ultimele note ale riff-ului Nu e vorba de Talkin 'Bout Love. Alți jucători de chitară renumiți pentru folosirea phaserului sunt Brian May, care are un efect tipic asupra ritmului chitarei Menține-te în viață.
Potrivit Wikipedia, piesa Kashmir de Led Zeppelin a fost înregistrat cu un Eventide Instant Phaser pe piesa de teatru a lui John Bonham. Nu mi-am acordat prea multă atenție până nu l-am ascultat din nou. Când am ascultat înapoi am fost uimit de nivelul ridicat al fazei a fost dominantă în piesa de drum. Deși sună semi-subtil, adică foarte lent, este incredibil de vizibil când îi acordați atenție. Pentru laic, adăugarea fazei la o piesă de tambur sună ca o idee oribilă și o regulă care nu ar trebui să fie spartă. Dar văd asta Kashmir este una dintre cele mai mari melodii rock și roll ale tuturor timpurilor, care trebuie să spunem foarte mult despre ușurința pe care suntem entuziaștii noștri audio dispuși să arunce cartea de reguli pe fereastră.
Aici este un mic riff care utilizează unele faze grele. De fapt, a fost înregistrat cu un efect de modulare Line 6 MM4 cu un fazer dublu lent, cu un grad de adâncime mare. Observați cum felul de riff zboară peste spectrul sonic. Acesta este efectul de fază care se învârte în jur.
Phaser-urile sunt un efect destul de complicat. Ridicarea și căderea sunetului este generată de două LFO independente care se mișcă în mod constant, generând astfel aceste creșteri și căderi în frecvențe diferite în momente diferite. Experimentând cu plug-in-ul phaser, cum este cel de mai jos, care se găsește în Logic, puteți modifica și modifica adâncimea și viteza creșterilor și căderilor. Puteți modifica separat rata celor două LFO-uri, adăugând un nivel mai ridicat de personalizare la faza dvs..
Vibrato este un efect lent și subtil de schimbare a treptelor. La fel ca un violonist sau un chitarist care creează un efect vibrato asupra notelor lor cu o îndoire subtilă, efectul vibrato face exact același lucru pe semnal în întregime. Vibrato poate fi găsit în multe melodii, dar cel mai important a fost acela de a crea acea strălucire pe un pian electric de la Rhodes sau un organ Hammond. Efectul său subtil este o modalitate excelentă de a amplifica un semnal deja mare, fără a supra-modula semnalul și a aglomera amestecul.
Folosind vibrato putem crea linii frumoase de chitară jangly. Acesta a fost un efect pe care mi-a plăcut foarte mult colegul meu de cameră din Marea Britanie, pentru că i-a amintit de Trandafiri de Piatră și de alte trupe engleze asortate.
Iată un exemplu în care există două piese de chitară care joacă diferite triade ale acelorași corzi, în mod esențial armonizându-se reciproc. Ascultați cât de blând sună fără efecte, deși plăcut armonios. Dar tocmai vine în viață când aplicăm niște vibrato.
Nu este necesar un plug-in special pentru a aplica acest efect. Indiferent de efectul vibrato sau plug-in-ul pe care îl aveți la îndemână. Rețineți că puteți merge peste bord în adăugarea vibrato, la fel ca orice alt efect de modulare. Prea mult vibrato provoacă un efect de strivire care sună din ton. Deci, dacă aveți modificări rapide ale corzilor, este posibil să nu doriți să utilizați vibrato. Probabil va face mai mult rău decât bine. O piesă de joasă blues, cu un organ Hammond umplând spațiu în fundal, cu o ușoară vibrato care face să se audă atât de mult mai bine este locul prefectului pentru a adăuga niște vibrato. O pistă de rock punk greu? Poate nu la fel de mult.
Tremolo-urile sunt o modalitate foarte bună de a provoca mișcări și texturi interesante în sunetele voastre. Ca multe dintre celelalte efecte de aici, este larg utilizat de chitaristi. În efectul tremolo, LFO controlează variația volumului și a frecvenței. Cu o frecvență mai mică, volumul crește și scade mai lent, provocând un efect mai lent de tremolo. În mod alternativ, cu un control al vitezei mai mari putem obține un mitralieră, cum ar fi stacato, care sună metalic.
Iată un exemplu de efect tremolo folosit pentru a adăuga o margine suplimentară la corzile de chitară altfel plictisitoare. Prin adăugarea tremolo pe partea de sus vom obține instantaneu un sunet complet diferit. Chitara asta sună ca și cum ai ieși dintr-un film film de noir acum!
De fapt, folosesc efectul tremolo care este construit în simulatorul de amplificatoare Logic, dar puteți folosi orice efect tremolo. Am recreat același efect cu plug-in-ul tremolo al Logic, pe care îl puteți vedea și mai jos.
Acest tremolo este un simplu tremolo sincronizat la 16 anilea note cu o notă de adâncime foarte mare.
Plug-in-ul tremolo are un pic mai mult decât simplul efect al simulatorului de amplificatoare Logic, astfel încât să puteți juca cu parametrii și să vedeți dacă puteți face schimbări subtile pentru un interes mai mare. Puteți face efectele tremolo mai fluide și mai simetrice, precum și alegerea a cât de mult din diferența de fază va avea efectul tremolo în comparație cu semnalul original. Efectele tremolo sunt interesante pentru sunete lente, cum ar fi tampoane sau chinguri de corzi. La fel ca vibrato, nu se pretează prea mult la cântecele rapide. Datorită modulației sale de volum, s-ar produce doar sunete disonante și neplăcute. Dar uneori ați putea merge pentru asta, cine știe.
Acum, efectele pot fi utilizate într-o varietate de moduri. Uneori trebuie să creați o piesă interesantă, care să se evidențieze, sau să sune mai bine. Dar uneori doriți doar un efect de a intra și ieși, adăugând entuziasm și un sentiment de schimbare în mixul dvs. Atunci când efectele de modulare nu constituie un factor definitoriu al sunetului unui instrument specific, cum ar fi chitara fazei supraîncărcate de mai sus, puteți utiliza automatizarea pentru un efect interesant. Ca și lui Van Halen Nu vorbesc "Bout Love", Eddie se întoarce doar pe pedala de fazere în ultimele note ale riff-ului, făcându-le să iasă mai mult. Puteți face același lucru utilizând aceste efecte de modulare pentru a adăuga accente la fraze vocale sau linii de chitară. Prin faptul că le scoateți și ieșiți dintr-o pistă, stimulați constant ascultătorul cu sunete noi și interesante, care sunt legate de instrumentele deja interesante din mixul dvs..
Efectele sunt o modalitate excelentă de a vă face amestecurile mai interesante. Dacă sunteți un jucător de chitară care caută ceva extra în sunetul dvs., încercați să vă faceți griji cu efectele de chitară sau să cumpărați niște noi exotice. Dacă sunteți un inginer de amestec care se străduiește să vă mențină amestecurile în stare proaspătă, încercați să jucați cu efecte de modulare asortate pe care le aveți în programul de înregistrare al computerului. Poate că acel phaser este exact ceea ce are nevoie de riff-ul de chitară distorsionat în cor. Acele voci susținute pot folosi un cor subtil pentru a le menține mari, dar nu copleșitoare. Poate puteți adăuga niște flanșe de bandă interesante pentru o parte din piesa vocală. Toate aceste efecte de modulare găsesc în mod constant noi utilizări, subtile și extreme. Dacă aveți nevoie de crearea unor sunete interesante de sinteză, încercați să adăugați unele efecte de modulare cum ar fi coroana și fazarea pentru a obține un sunet diferit și proaspăt pentru synths-ul dvs..
De asemenea, încercați să stratificați aceste efecte. Fluturația subtilă pe vocal, cuplată cu un mic cor, poate crea un sunet vocal complet diferit. Adăugarea unor vibrato pe partea dvs. de chitară tremolo poate îmbunătăți o pistă de chitară deja rece. Folosind multiplele LFO-uri de sinteză, puteți încerca să amestecați și să potriviți efectele de modulare pentru a crea un sunet complet sintetic. Se poate face toate cu unele straturi subtile si o anumita creativitate
Nu trebuie să vă fie frică să experimentați sau să distrugeți o modulație extremă pe o pistă, dacă doriți să sune diferit. Nu te limita la compresie, EQ, întârziere și reverb. Întârzierile subtile întâlnite în aceste efecte de modulare sunt uneori mai relevante pentru ceea ce auziți în capul tău decât să mergi pe traseul tradițional. Și cu o prelucrare subtilă nu riscați să vă agitați mixul cu întârzieri lungi și trasee de reverb. În schimb, veți termina cu piese interesante, strânse și proaspăt realizate care funcționează perfect împreună. Sau s-ar putea să ajungeți într-o mizerie mizerabilă, dar nu știți decât după ce ați încercat toate opțiunile. Prin utilizarea, experimentarea și înțelegerea acestor efecte, puteți adăuga cu ușurință mai multe sfaturi și trucuri la cureaua de instrumente pentru ingineri de mixare.
Accentsconagua