Share
Dacă v-ați așezat vreodată la DAW și ați crezut, Am de gând să fac următorul mare succes, dar nu știu cum să încep pista sau ce să fac, atunci acest tutorial este pentru tine.
În timp ce s-ar putea să fiți supărați că ideile nu doar că ies din tine în DAW, știți că aceasta este o problemă foarte frecventă pentru producători. Din fericire, aceasta este și o problemă care poate fi rezolvată cu puțin creativitate și pregătire.
În acest tutorial voi împărtăși lista mea de zece sfaturi de producție pentru ca tu să începi piesa nouă și să termini.
Piața de astăzi pentru software-ul de producție de muzică nu are lipsă de instrumente. Noile progrese tehnologice au generat din ce în ce mai multe pluginuri de la noile companii.
Puteți avea o sută de EQ-uri diferite, două sute de reverbe diferite și cincizeci de sintete diferite și le puteți folosi pe toate pentru a începe să scrieți următoarea melodie.
Acest lucru ar putea părea o idee bună, deși foarte scumpă.
Încercarea, totuși, de a utiliza un număr mare de pluginuri diferite vă va distrage atenția doar de procesul real de scriere a melodiilor. Veți fi prinși să aflați cum funcționează pluginurile în loc să încercați să creați următoarea melodie.
De aceea vă recomand să alegeți un număr limitat de instrumente pe care le cunoașteți bine și să le lipiți prin procesul de creare.
Când vă aflați în faza incipientă a procesului de creație, ideile vin și pleacă repede și posibilitatea de a valorifica aceste creații crează progresul traseului înainte.
Cunoașterea exactă a ceea ce pot și nu pot face pluginurile vă permite să creați sunete specifice care vin în cap, fără a trebui să vă gândiți la ele.
Vă recomandăm să începeți cu cinci pluginuri diferite în setul de instrumente și să le lipiți. Pentru referință, acestea sunt o listă a celor cinci pluginuri pe care le folosesc pentru a începe piesele mele:
Când începeți o pistă, dacă ideea, creativitatea sau entuziasmul nu există, terminarea piesei poate părea aproape imposibilă. Scopul dvs. ar trebui să fie eliminarea oricăror variabile care încetinesc procesul creativ.
O modalitate sigură de a ucide creativitatea și impulsul este de a defila prin eșantioane nesfârșite și presetări pe care le aveți pe computer. Dacă există prea multe eșantioane și presetări de alegere, deveniți copleșiți și indecisi.
Soluția simplă este să creați un dosar cu eșantioane și presetări înainte de a începe o pistă nouă.
Treceți prin bibliotecile probe și presetate și trageți sunete care să completeze stilul pe care încercați să îl creați. Produceți numai cu sunetele selectate. Poți să te întorci și să le schimbi mai târziu când ești în faza de amestecare.
Deocamdată, doriți doar o colecție de sunete gratuite, care sunt gata să fie puse în cale, fără a fi nevoie să parcurgeți o bibliotecă gigantică. Având această limitare va forța, de asemenea, să fiți mai creativi și mai creativi cu sunetele.
Având multe dosare de gen diferite disponibile ajută extraordinar.Păstrarea de sunete proaspete și interesante este una dintre multele bucurie de a produce muzică.
Nu trebuie să urmați un set de reguli stricte și să folosiți mereu aceleași sunete reciclate mereu, așa că nu apucați același sintetic pe care îl utilizați întotdeauna pentru basuri. Scoateți, de exemplu, tamburul de lansare din eșantion.
Folosirea sunetelor neconvenționale pentru diferitele elemente din piese este o modalitate de a adăuga interes sonic și de a menține procesul de creație nou și interesant, ceea ce, la rândul său, vă menține în fluxul creativ mai mult.
Dacă faceți un plumb, încercați să procesați un eșantion de bas.
Pentru un sunet trăgând, ton și așeza o grămadă de percuție.
Posibilitățile sunt nesfârșite. Nu trebuie să utilizați întotdeauna același sinteză sau tip de eșantion. Cu puțină creativitate și experimentare, puteți crea elemente unice în piesele pe care nimeni nu le-a mai auzit până acum, așa că începeți să experimentați.
O altă modalitate de a suprasolicita creativitatea este crearea unui dosar cu melodii preferate și videoclipuri de inspirație. Ascultarea acestora vă va schimba starea de spirit și inspirația va începe să apară.
Lucrările pentru că toți producătorii sunt influențați de cântece și artiști care le inspiră, așa că apelați la acea inspirație inițială înainte de a începe o melodie nouă vă va aduce în modul potrivit.
Urmărind un videoclip al unui artist preferat, cineva care face skydiving sau orice te inspiră, joacă un rol imens în creativitatea ta.
Nimic nu bate o sesiune de blocaj vechi de modă pentru a veni cu noi idei proaspete.
Deschideți un DAW, încărcați un patch sau instrument de synth preferat și înregistrați înregistrarea. Toată micuța ta doctrină merită să fie înregistrată pentru că nu știi niciodată ce riff mic te-ar putea inspira.
Odată ce ați înregistrat o sesiune de jam, luați midi-ul și alegeți piesele pe care le considerați de lucru și începeți să construiți o melodie.
Utilizați folderul de creativitate dacă vă confruntați cu idei în sesiunea de blocaj.
Acest lucru este similar cu sesiunea de blocaj, dar începeți cu proiectarea sunetelor și a rezultatelor înregistrate.
Așezați câteva coarde sau note care se află în cheia în care doriți să fiți, înregistrați înregistrarea și începeți să programați sunetul.
Un sfat bun aici este de a exagera într-adevăr sunetul, astfel încât să obțineți ceva dinamic și sonic interesant. Pentru a face acest lucru atunci când programați, luați parametrii pe care îi schimbați la extreme, astfel încât să puteți auzi efectul complet.
Odată ce ați înregistrat suficiente idei, întoarceți-vă și tăiați toate piesele care vă interesează și începeți să cântați.
Am folosit o presetare din Bass House de la SoundShock pentru a-mi revizui parametrul de aliniere O problemă mare atunci când începeți o pistă nu este păstrarea aranjamentului înainte. Acesta este modul în care puteți rămâne blocați în bucla de 8 bari și nu puteți să ieșiți din ea.
Pentru a vă asigura că țineți melodiile în progres, luați o melodie care se află în stilul pe care doriți și harta tuturor secțiunilor diferite ale piesei cu marcatori de aranjare într-un DAW.
În acest fel, știi unde fiecare versuri, defalcări, picături și așa mai departe vor merge și nu trebuie să agonizezi asupra aranjamentului și să te prinzi într-o rutină.
Având marcaje de aranjare astfel create, vă veți concentra asupra progresului pe pistă Aceste indicatoare de dispunere ar trebui să fie utilizate ca îndrumări.
Nu trebuie să rămânem la acest aranjament exact. Dacă simțiți că anumite secțiuni ar trebui schimbate, faceți tot ceea ce credeți cel mai bine pentru cântec.
Prelucrarea și rearanjarea mostrelor sunt modalități foarte puternice de a lansa idei de început.
Atunci când creați dosarul de eșantionare pentru o melodie nouă, asigurați-vă că adăugați bucle complete de sunete, cum ar fi bucle de tobe, melodii, acorduri și vocale.
Apoi, deschideți sampler-ul DAW și tăiați aceste mostre la midi. Majoritatea DAW au această funcție, referindu-se la manual pentru a afla cum să faceți acest lucru.
Odată ce întreaga buclă este tăiată, începeți să rearanjați eșantionul scriind în notele midi. Idei noi pot fi create din cele existente în acest fel.
Înainte de a începe chiar să vă programați notele, puteți procesa sunetul cu pluginurile fx preferate pentru a adăuga și mai mult din propria dvs. aromă personală în eșantion.
Fiecare gen are un set propriu de sunete care îl fac unic. Luând notă de aceste sunete specifice și folosindu-le pentru a-ți crea propriul cântec, este o modalitate excelentă de a începe o melodie și de a crea ceva unic.
Luați trei sau patru cântece preferate din diferite genuri și scrieți ce vă place despre ele. Acest lucru ar putea fi orice, de la tipul de prindere care este folosit, acordurile utilizate în progresie, sau timbrul liniei de bas.
Cheia aici este de a obține o listă a caracteristicilor specifice ale acelei cântece. Apoi, când începeți să scrieți, utilizați această listă pentru a ghida sunetele și tehnicile pe care le utilizați.
Toți avem piese neterminate, înregistrate pe hard-discuri, care nu vor vedea niciodată lumina zilei. Dar ele pot fi totuși foarte utile în viitoarele producții.
Deschideți o melodie neterminată și începeți să exportați sunete în tulpini. Apoi, deschideți un nou proiect și începeți să vă procesați sunetele cu efectele preferate și rearanjați.
Utilizarea A taia si marunti aici este foarte eficient.
Folosind aceste sfaturi sau o combinație între ele este o modalitate excelentă de a vă îmbunătăți starea de spirit, creativitatea și productivitatea atunci când începeți o melodie. Acest lucru vă va ajuta în cele din urmă să terminați mai multe melodii și să evitați ruturile creative.
Vă încurajez să încercați fiecare dintre aceste sfaturi pentru a vedea cât de eficiente sunt acestea. Cu puțină practică și răbdare, nu veți mai fi blocați de idei și veți putea păstra impulsul și entuziasmul necesar pentru a începe și a termina melodiile.
Accentsconagua