Share
Când comunicați un mesaj, coincidența poate fi mai viabilă decât verbozitatea.
Depinde de mesajul pe care doriți să-l transmiteți, de modul de difuzare și de publicul dorit. Ca dezvoltator de jocuri, jocul dvs. este mesajul tau. Minimalismul este concizia designului jocului: o modalitate de a vă implica mai eficient audiența prin favorizarea simplității peste complexitate.
Dar nu confunda lipsa de complexitate cu lipsa de provocare sau adâncime, deoarece multe jocuri de succes au demonstrat că minimalismul și filozofiile tradiționale ale jocului de joc pot coexista frumos. Exemple de acest gen de simplitate geometrică provocatoare, geometrică a lui Terry Cavanagh Super Hexagon, la scara epică a umbrei emoționale a lui Fumito Ueda, Shadow of the Colossus.
Fie că este vorba despre o implementare estetică directă sau despre o abordare metaforică, orientată spre narațiune, acest articol vă va ajuta să folosiți minimalismul în proiectele dvs. și să dovediți vechea zicală că "mai puțin este mai mult".
Minimalismul, ca mișcare de artă, a apărut în anii 1960 ca un produs secundar al modernismului filosofic. Modernismul a fost o respingere a modurilor de gândire învechite și această expresie artistică afectată în mod direct.
O imagine generată de un "generator Piet Mondrian". (Generatorul Piet Mondrian, de Robson # pe Flickr)Mișcările de artă anterioare au constat în metafore abstracte și subiective, în timp ce minimalismul sa concentrat pe literalismul obiectiv. Lucrurile din această perioadă au reprezentat culori limitate, forme geometrice și o lipsă generală a detaliilor. Proprietățile estetice ale artei minimaliste există astăzi, însă minimalismul în designul modern al jocurilor este ironic mult mai complicat.
Scopul general al minimalismului în designul jocurilor este acela de a accentua elementele specifice jocului prin limitarea domeniului sau detaliilor celorlalte elemente înconjurătoare. Pentru un exemplu simplificat de "lumea reală", imaginați-vă că purtați o ochelari de mână pentru a pune un accent mai mare pe simțul tactil.
Un joc întreg poate fi conceput cu minimalismul ca concept de bază, dar minimalismul poate fi invocat și atunci când este necesar. Arta, sunetul, gameplay-ul și narațiunea pot fi supuse interpretărilor minimaliste.
Cea mai bună modalitate de a înțelege minimalismul ca dezvoltator de jocuri este să experimentați exemple minunate de minimalism ca jucător de joc. De fapt, ar putea fi scrisă o carte întreagă despre istoria minimalismului în jocurile video. Indiferent dacă jucați pe console, pe PC, pe handheld-uri sau pe dispozitive mobile, ați întâmpinat, fără îndoială, un joc care a fost cel puțin parțial conceput în jurul acestor concepte.
Să aruncăm o privire la o mică selecție de jocuri care oferă o mare varietate de elemente de design minimaliste. Unele dintre acestea vă pot contesta ideea despre minimalism și vă pot ajuta să gândiți diferit despre designul jocului.
Terry Cavanagh, dezvoltatorul Super Hexagon, descrie munca sa ca "joc de acțiune minimal". Obiectul jucătorului este reprezentat de un triunghi mic, iar lumea jocului este formată dintr-un hexagon central care atrage formele ritmice în mișcare. Tot ce trebuie să faceți este să apăsați pe stânga sau la dreapta pentru a evita formele de intrare și pentru a supraviețui cât mai mult posibil.
Stilul de artă și mecanica gameplay-ului utilizează minimalismul pentru a acorda o atenție deosebită obiectivului, în timp ce animațiile pline de sunete și ritmul animat îl pun pe jucătorul într-o stare aproape hipnotică. Hexagonul Super este exemplul perfect al unui joc care prezintă minimalismul ca o filozofie de design de bază, menținând în același timp un nivel intens de dificultate.
Cetatea Dwarf, de Tarn și Zach Adams, este un joc de simulare notoriu provocator cu elemente roguelike. numai lucru despre Cetatea Dwarf care poate fi considerat minimalist este designul estetic: obiectele jocului sunt reprezentate de caracterele ASCII, mai degrabă decât spritele trase de mână.
În acest caz, minimalismul este folosit pentru a declanșa un răspuns nostalgic care îi reamintește jucătorilor un timp în care grafica jocului necesită o imaginație puternică.
Mirror's Edge, un joc de acțiune Parkour de la EA Dice, combină arhitectura futuristă și minimalism într-un mod unic de a ajuta jucătorii cu navigația. Orașul pe care rulează jucătorul în jur este plin de muchii strălucitoare și ascuțite, iar clădirile sunt monolite albe pe un cer albastru.
Mai degrabă decât să urmărească ecranul elementelor HUD, jucătorii sunt în schimb conduși prin punctele de control, trecând spre anumite obiecte de mediu acționabile care au fost vopsite în roșu. Acest tip de minimalism este atât vizibil, cât și intuitiv.
În 2007, Jason Rohrer a lansat un joc de artă minimalist intitulat Passage. Acest joc are loc în întregime într-o fereastră de 100x16 și poate fi terminat în cinci minute. Cu temele pierderii, mortalității și condiției umane, Passage reușește să împacheteze o lovitură puternică, în ciuda sferei sale limitate - deși fără o condiție tradițională de câștig, se poate argumenta că Passage nu este nici măcar un joc.
Acest tip de minimalism este folosit pentru a provoca gândirea și a transmite un mesaj foarte specific prin intermediul metaforelor, forțând jucătorul să reflecteze asupra experienței întrebând: "De ce?"
Pun pariu că nu te-ai aștepta să vezi un joc Metal Gear Solid într-o colecție de jocuri minimaliste! Hideo Kojima, creatorul acestei francize iconice, este cunoscut pentru desenul din numeroasele influențe artistice, istorice și pop-culturale. O scenă specială în Metal Gear Solid 3 prezintă protagonistul jocului urcând o scară incredibil de înaltă. După ce merge pe un tunel lung, vânt, jucătorul ajunge la un punct mort și este forțat să urce pe o scară timp de două minute întregi. În timpul acestei urcări, o versiune a cappella a piesei temă a jocului începe să se joace. Cuvintele "Îmi dau viața. Nu pentru onoare, ci pentru voi "ecou prin tunel în timpul cântecului, creând un moment bântuitor care se lipeste de jucători mult timp după ce creditele s-au rostogolit.
Acesta este un exemplu de minimalism invocat într-o experiență altfel complexă și verbose pentru a crea un moment semnificativ și poisonant.
Thomas Was Alone, de către Mike Bithell, este un joc pe care nu îl veți înțelege doar prin vizionarea capturilor de ecran. La suprafață, Thomas Was Alone pare să fie un platformer tipic de puzzle cu personaje simple, poligonale lipsite de personalitate. Ceea ce se află sub acea vopsea minimalistă de vopsea este o experiență înșelătoare, profundă și captivantă, plină de caracter.
Această combinație de minimalism estetic și design narativ convingător este utilă pentru creatorii care ar putea să lipsească abilități avansate de artă vizuală.
Nintendo Wii a fost o consolă care a fost construită în întregime în jurul conceptului de minimalism. Într-un efort de a atrage un public mai larg, Nintendo a creat un controler cu intrări mai mici și un accent pe controlul mișcării. Și cu Wii Sports, Nintendo a creat cel mai bun joc minimalist de toate timpurile. Prin eliminarea exceselor și plasarea unui accent mai mare pe un joc simplist, dar intuitiv, Nintendo a demonstrat că minimalismul ar putea fi incredibil de popular.
Journey, jocul de aventura premiat de Thatgamecompany, folosește minimalismul în câteva moduri unice. La fel ca Floarea, de către același dezvoltator, există o lipsă distinctă de expunere și nu există explicații care să îi ajute pe jucători să înțeleagă exact ce se întâmplă. Jucătorii învață prin explorări neguvernamentale, în loc de tutoriale lungi și de solicitări gratuite pe ecran.
Mecanica de joc simplificată ajută la facilitarea acestui lucru, dar adevărata putere a minimalismului Journey se găsește în modul multiplayer al jocului. Jucătorii se aruncă perfect la o sesiune de co-op fără o notificare și fără nici o modalitate de a comunica în afară de câteva emote simple. Legarea care are loc între doi străini complet în Journey este o dovadă a modului în care interacțiunea umană puternică poate fi chiar după eliminarea exceselor convențiilor tradiționale de jocuri multiplayer.
Shadow of the Colossus, de Fumito Ueda și Team Ico, este un joc de aventură pe o scară epică. Jucătorii folosesc o sabie, călărește un cal, trag săgeți și luptă cu șefi enormi, în încercarea de a salva pe cei dragi. Dar, spre deosebire de cele mai multe jocuri de aventură, Shadow of the Colossus nu conține nici un vrăjmaș mai mic - "mormăi" care există în mod obișnuit în cantități mari pentru a provoca jucătorul prin temnițe și peste tot.
Există doar 16 inamici în Shadow of the Colossus și toate sunt întâlniri uriașe cu puzzle-centric. Timpul petrecut între bătăliile sefului este sumbru, liniștit și plin de explorări relaxate. Starea de spirit stabilită de această combinație unică de elemente este de neegalat și este un stil de marcă comercială a brandului special al Ueda de design minimalist.
Dacă doriți mai multă inspirație, verificați aceste 2.346 interpretări individuale ale minimalismului în designul jocurilor.
Când vorbim despre istoria minimalismului în jocuri, este foarte important să înțelegem diferența dintre prescripţie și intenție. Prin standardele de astăzi, Pong este un exercițiu minimalist în artă, intrare, sunet și mecanică. Dar acest lucru nu a fost în întregime prin design; aceasta sa datorat în principal limitărilor hardware.
Jocurile Early Game Boy au folosit o paletă de culori monocromă cu patru nuanțe, iar Game Boy Color a înregistrat o creștere de 32 768 de culori. Acum există gamejams întregi dedicate reproducerii paletei limitate a Game Boy-ului original. Aceste limitări impuse de sine sunt un exemplu de minimalism sau sunt doar expoziții în nostalgia retro gaming?
Creșterea popularității dispozitivelor iOS și Android a determinat, de asemenea, o creștere a minimalismului jocurilor. Intrările cu ecran tactil și natura jocurilor mobile creează un mediu în care jocurile rapide și simple primesc cea mai mare atenție. Linia devine încețoșată atunci când începeți să faceți diferența între jocurile casual și designul minimalist și acest subiect necesită o discuție complet diferită.
În calitate de dezvoltatori de jocuri, căutăm întotdeauna soluții la probleme. O linie dreaptă este cea mai scurtă distanță dintre două puncte, iar minimalismul este adesea cea mai dreaptă cale de urmat când se proiectează un joc. Dacă vă aflați în dificultate cu o problemă, începeți cu o soluție simplă și faceți-vă de acolo. Pornind de la minimalism, vă obligați să vă concentrați asupra aspectelor mai importante ale experienței dvs. de joc.
Când jocul dvs. funcționează folosind o tehnică minimă de artă, sunet și mecanism de joc, puteți începe încet să integrați mai multe elemente, păstrând în același timp acel echilibru important.
Stilul vizual al jocului dvs. este incredibil de important. O captură de ecran unică este adesea prima impresie a jucătorului potențial, deci este vital ca jocul să poată fi citit dintr-o privire. Minimalismul vă poate ajuta și vă rănește în această privință, datorită posibilității de abstractizare, deci aveți grijă.
Mai jos sunt câteva idei pentru a vă gândi la modalități de a introduce minimalismul în designul dvs. estetic:
Modul în care jucătorii interacționează cu jocul dvs. ar trebui să fie cât mai puțin posibil. Schemele de control prea complicate pot sperierii jucătorilor de joc și pot crea frustrare. O curbă abruptă de învățare este adesea necesară pentru anumite jocuri, dar trebuie să încercați întotdeauna o schemă de control raționalizată. Împreună cu intrarea, mecanica individuală a jocului va beneficia, de asemenea, de a fi intuitivă. Gândiți-vă la următoarele puncte în momentul în care vă dezvoltați experiența de joc de bază:
Ca designer narativ, este datoria voastră să direcționați și să controlați fluxul unei povestiri a unui joc. În funcție de tipul povestirii, minimalismul poate sau nu poate fi o soluție utilă. Designul minimalist narativ impune ca porțiuni semnificative ale povestirii jocului să fie spuse prin mecanica gameplay-ului, designul de artă, designul nivelului și alte metode care ar putea ieși din mâinile scriitorului. Designerii narațiunii trebuie să se asigure că fiecare element al unui joc vine împreună pentru a spune povestea potrivită, cerându-i să înțeleagă mai multe aspecte ale procesului de dezvoltare a jocului.
Iată câteva sfaturi pentru abordarea designului narativ din punct de vedere minimalist:
Tema minimalismului în designul jocurilor este profundă, complexă și mereu în evoluție. Data viitoare când jucați un joc, gândiți-vă cum ar putea fi mai mult sau mai puțin complicat. Studiați arta jocului și încercați să vă gândiți la modalități de a face acest lucru mai simplu, menținând în același timp forma sa originală. Acordați atenție domeniilor "goale". Ascultați tăcerea dintre momentele importante. În loc să vă concentrați asupra celor evidente, transferați atenția asupra lucrurilor care au fost minimizate.
Jocurile sunt infinit de complicate și pot fi tentante să se scufunde în acea adâncime infinită în căutarea soluțiilor. Dar, la fel ca în multe dintre problemele vieții, soluția potrivită este uneori cea mai simplă.
Accentsconagua