Share
Ca și poeții haiku, putem să ne îmbrățișăm limitările și să creăm astfel desene frumoase. Putem alege să înțelegem limitele mediilor pe care le lucrăm. De asemenea, putem impune restricții artificiale prin plasarea unor restricții structurate asupra muncii noastre pentru a crea un design reușit unificat. Să revizuim câteva strategii minimaliste pentru îmbunătățirea ambelor: munca de proiectare și linia de jos.
Există câteva tehnici simple pe care le puteți utiliza pentru a îmbunătăți utilizarea culorii. Aceste tehnici nu necesită o înțelegere globală a teoriei culorii. Collis ne oferă o formulă simplă pentru limitarea selecțiilor de culori pentru a crea un design profesional rapid, profesional. GoMediaZine are unele sfaturi suplimentare în lor Deveniți un Designer Master serie. În fiecare caz limitarea selecției culorii dovedește unificarea designului.
Collis scrie despre selectarea unei palete de culori limitate în tutorialul Proiectarea unei familii de desene web în Photoshop. Desigur, acel tutorial este disponibil pentru membrii Psdtuts + Plus. Vă vom da o privire în tutorial aici, totuși. Următorul extras este din secțiune, Paleta de culori. Mai jos, Collis oferă sfaturi privind alegerea unei palete de culori limitate.
"Una dintre primele mele decizii când proiectez un nou site este de a alege o paletă de culori. Există câteva site-uri bune care să vă ajute să alegeți un set frumos, dar adesea am venit cu propriul meu experiment prin experimentare. uneori utilizarea este de a alege un set de nuante neutre și o singură culoare de culori pentru a ridica paleta.În acest caz, am ales o paletă de culoare beigy-gri, cu un albastru deschis puternic albastru ca culoarea mea evidenția.
În articol, devenind un Master Designer Rule Two: Limitați-vă culorile, Bill over la GoMediaZine are de spus despre limitarea selecției culorilor: "Reducerea numărului de culori pe care le folosim în designul nostru va face piesa să se simtă consecventă. arata ca merge impreuna. " Articolul, de asemenea, atinge pe scurt subiecte legate de teoria culorilor, cum ar fi valoarea, nuanța și intervalul de temperatură.
Cu cât utilizați mai mult element, cu atât mai mare este dificultatea de a menține coeziunea în design. Fonturile se vor ciocni rapid. Limitarea selecției fontului va îmbunătăți profesionalismul desenelor. GoMediaZine ne dă exemple de modul în care adăugarea de fonturi multiple devine problematică rapid. Subtragerea este un bun exemplu al unui site care are un simt profesionist, în timp ce utilizează o selecție minimă de fonturi.
În cadrul aceleiași serii menționate mai sus, GoMediazine are un articol intitulat "Deveniți master designer-Rule One: Limitați fonturile. Bill oferă câteva exemple clare despre cât de aglomerat și neprofesional poate fi un design cu utilizarea excesivă a diferitelor tipuri de fonturi și a diferitelor tipuri de chipuri. El are de spus: "Cea mai bună modalitate de a realiza un aspect consistent al designului dvs. este limitarea numărului de motive artistice (teme) pe care le utilizați. Fonturile selectate sunt prima variabilă pe care doriți să o limitați. doar două fonturi pe design. " Apoi continuă să arate exemple de utilizare bune, rele și chiar teribile.
Site-ul Web al Subtracției este adesea folosit ca un exemplu de design web minimalist. În acest caz, să examinăm fonturile utilizate pe acest site. M-am uitat la foaia de stil, și totul se face cu un singur font, care este Arial pentru întregul site. Dacă Arial nu este disponibil, el implicit are un alt font și, în cele din urmă, sans-serif. Desigur, există diferite dimensiuni, stiluri și greutăți diferite, dar toate sunt variații pe un singur font. Acest site este un exemplu al utilizării variate a fontului, chiar și atunci când se utilizează doar o singură față.
Elementele ilustrative pot depăși rapid un design. Designerii trebuie să aducă ilustrații în desenele lor, fără ca acele ilustrații să depășească elementele din jur. Cât mai multe ilustrații sunt folosite, cu atât este mai dificil să menținem acest echilibru. Sunt sigur că noi toți ne putem referi la suprasolicitarea cu efecte. Utilizarea prea multor filtre Photoshop poate împinge rapid un design de la a fi elegant la apărut amator.
Pe pagina de pornire a Slice N Dice vedem că există o ilustrație de dimensiuni rezonabile. Oferă site-ului un brand și un caracter. Îmbogățește designul fără a-l forța. Aceasta este o ilustrare eficientă. Observați cum este echilibrat ca a treia din cele trei coloane, fiecare având o greutate egală. De asemenea, este ancorată în spațiul vertical al acelui rând.
Când utilizați elemente și efecte ilustrative în desenele dvs., este ușor să treceți peste bord. Sunt la fel de vinovat de asta uneori. Imaginea din stânga este din tutorialul pe care l-am scris intitulat "Creați un efect de halftone rece". Poate ar fi trebuit să fie chemat, Creați o suprasarcină a efectelor de halfton. Comparați acest lucru cu o imagine fină mai fină din tutorialul Crearea unei Siluetă Rocking în Photoshop. Observați cum ambele modele au figuri centrale cu efecte aplicate acestora. Observați cum exemplul din partea dreaptă pare mai subtil și elegant.
Fiecare mediu are limitări inerente. Indiferent dacă este pe ecran, o bucată de hârtie sau un panou, fiecare design are granițe fizice în care trebuie să lucrăm. Imprimarea va avea limitări diferite de lucru pe ecran. De exemplu, trebuie să fiți atenți în jurul marginea unor bucăți imprimate. Este mai bine să nu plasați informații importante aproape de margine. O tăietură nealiniată ar putea elimina o informație prețioasă. O zonă sigură este desemnată atunci când sunt create cărți de vizită, ziare sau reviste.
În mod online, trebuie să contabilizăm limitări precum disponibilitatea fontului și rezoluția mai mică. Limitările limită de bandă sunt încă aplicabile și au fost limitate în mod special în trecut. Totuși, trebuie să luați în considerare încărcarea paginii în deciziile de proiectare pentru Web, dar în trecut acest lucru a fost mai dificil. Acestea sunt doar câteva limitări. În fiecare circumstanță, cea mai bună decizie este găsirea unor soluții care să funcționeze în cadrul acestor limitări. Au existat multe site-uri care au pierdut utilizatorii pe măsură ce site-ul a durat mult pentru încărcare. Site-urile Flash au avut destul timp să se adapteze la această tendință a utilizatorului.
Mai degrabă decât să luptați cu aceste limitări, este mai bine să le îmbrățișați. Considerați-le ca parte a problemei de proiectare pe care o rezolvați. Nu v-ați apropia de un proiect pentru proiectarea pentru dispozitivele mobile la fel ca și alte proiecte web, deoarece dimensiunile ecranului variază foarte mult. Fiecare problemă va avea propriul set de limitări. Lucrați în interiorul lor.
Multe dintre tehnicile discutate în acest articol ajută la limitarea riscului. Este mai ușor să realizăm proiecte de succes care sunt construite pe o filosofie minimalistă, decât să realizeze desene sau modele minunate care încearcă să combine elemente disparate. Este mai rapid să alegeți o paletă de culori limitată decât să lucrați cu mai multe culori care ar putea să cedeze. Este mai ușor să lucrați cu doar câteva fonturi decât să încercați să folosiți o duzină. Aveți mai multe șanse de a avea un design profesional dacă utilizați efecte bine alese și atent plasate sau elemente de design ilustrative. Desigur, adaptarea la limitele mediului selectat este mult mai ușoară decât încercarea de a crea soluții care să extindă abilitățile mediului.
Lucrând în limite, obține rapid rezultate profesionale. Desigur, asta nu înseamnă că nu trebuie să creați niciodată proiecte complicate sau că nu trebuie să includeți explorarea vizuală în procesul de proiectare. Există câteva proiecte care necesită mai mult timp pentru a crea un design unic și complex. Și sigur, este distractiv să faci aceste tipuri de desene, deși este dificil să găsești clienți care acceptă această fază de explorare a unui proiect. Deseori, designerii visează să găsească astfel de clienți. Când faceți acest lucru, savurați-vă și bucurați-vă de proiect.
În timp ce este distractiv să creați proiecte complexe și jucăuș, este posibil să vi se ceară să creați modele profesioniste minimaliste în orice carieră de design pe care o alegeți. Ca un freelancer, s-ar putea să vă considerați gravitați față de acest tip de muncă deoarece puteți îmbunătăți linia de jos rapid. Cu cât ocupați mai mult ca designer, cu atât mai mult riscul pe care îl faceți atunci când licitați pe proiecte. Dacă creați rapid soluții profesionale, faceți mai mulți bani. Acestea sunt câteva dintre stimulentele financiare găsite în abordarea minimalistă în lucrarea de proiectare.
S-ar putea să fi îmbrățișat deja o filosofie de proiectare mai puțin-este-mai mult, sau vă puteți împiedica să aplicați tehnicile discutate în acest articol. Luați în considerare faptul că cu cât mai multe elemente adăugați, cu atât mai dificil devine realizarea unui design echilibrat, armonios și eficient.
Dacă aceste concepte sunt noi pentru dvs., atunci luați în considerare testarea unor astfel de teorii în proiectele viitoare de proiectare. Uneori trebuie să treci printr-o problemă pentru a înțelege soluția. Încercați să creați un design cu o abundență de culoare și apoi să îl comparați cu același design, cu o gamă limitată de culori aplicată. Încercați același lucru cu fonturi, ilustrații, efecte sau orice alte motive în desenele dvs. Rețineți o filosofie de design minimalistă, care este noțiunea că elementele pot fi desprinse la elementele esențiale pentru a obține claritate.
Accentsconagua