Share
În acest tutorial, veți învăța câteva sfaturi și trucuri extraordinare cu privire la utilizarea mai multor gradienți și a modurilor de amestecare pentru a crea un personaj enigmatic de elf întunecat în Adobe Illustrator. Veți vedea fluxul de lucru din schiță pentru a finaliza și a vedea cum crearea propriilor perii poate adăuga acele detalii fine de rafinare pe care ar putea fi necesare ilustrațiile dvs..
Începeți prin a crea schița designului meu folosind Instrumentul pentru creioane (N) cu amendă Greutatea accidentală din jur 0.1pt. Această grosime este convenabilă, deoarece este mai ușor atunci când desenați părți mai mici atunci când sunteți mărite la aproximativ 300-700%. De asemenea, veți beneficia de această grosime atunci când desenați zone mai detaliate, cum ar fi fața și mâinile.
Schița este creată în două etape, de regulă. Primul proiect cuprinde liniile de construcție. După ce desenul brut este gata, I grup (Control + G) și alegeți o culoare gri deschis pentru ele. Pentru a crea oa doua schiță, eu Creați un nou strat peste primul. Are o culoare neagră, astfel încât să văd în mod clar liniile noi deasupra capului liniilor mele de construcții.
De îndată ce totul este gata, primul proiect poate fi șters. Apoi mi-am stabilit cea de-a doua schiță Modificarea modului de amestecare și Opacitate 60-90%, depinde de saturația fundalului. Desenul trebuie să fie clar și vizibil, dar nu trebuie să domine. Acesta nu trebuie să atenueze imaginea în sine în timp ce veți lucra cu culoarea și adâncimea de desen. Când totul este gata, eu Creați un nou strat pentru "culoare" sub stratul schiței mele.
Când doriți să creați un efect de tranziție lină a culorii, strălucirea în acest caz, este mai bine să utilizați a Radial Gradient. Dacă nu modificați gradientul, în mod prestabilit, centrul gradientului va fi plasat în centrul formei. La început, creez un pătrat cu Instrumentul dreptunghiular (M) și apoi mă întind cu ea Instrumentul pentru transformarea liberă (E), se deplasează în jurul formei în poziția cea mai plăcută.
Nu vă fie frică să mergeți dincolo de marginile imaginii tale. Excesul poate fi tăiat sau eliminat cu instrumentul Eraser (Shift + E) ușor sau chiar tăiat la sfârșitul procesului cu Instrumentul Artboard (Shift + O). Evita sa folosesti Cuţit unealtă pentru tăierea declivelor. Acest lucru va duce la plasarea gradientului care este recalculat.
Întotdeauna păstrez piesele ilustrațiilor mele vectoriale în fișiere separate pentru a le recicla după aceea ca fundaluri în munca nouă. Ele sunt ușor de transformat, întinse și colorate. Această flexibilitate este unul dintre avantajele majore ale muncii în vector. Toate acestea dau efecte interesante și neașteptate și ajută la crearea de texturi vectoriale. Acesta este un exemplu al unui astfel de fișier, pe care l-am colectat pentru compozițiile scenelor naturale.
După ce aleg elementele pe care le doresc, apoi joc cu ei Moduri de amestecare și opacități până când voi obține aspectul realizat. Vreau apoi să modific culorile și cea mai convenabilă modalitate pe care am găsit-o este via Editați> Editați culorile> Reglați echilibrul culorilor.
După crearea fundalului dur, adaug un strat nou deasupra lui și în final pot începe să desenez caracterul. Eu intenționat nu creez 100% opacitate obiecte, asigurând caracterul se amestecă în culorile de fundal. Acest lucru împiedică caracterul să arate "lipit în". Cel mai bun instrument pentru desen este Instrumentul pentru creioane (N) fără un accident vascular cerebral, cu culori de gradient până la culoare transparentă de umplere mai închisă. În cazul unui fundal întunecat, această alegere oferă tranziții de culoare mai fine.
Am adăugat un strat separat sub șarpe și peste fată elf. Am început munca mea cu volume de umbre și tonuri medii, folosind toate aceleași gradienți de la culoare la forme transparente și în schimbare Modificarea modului de amestecare.
Am marcat zonele întunecate ale feței cu lovituri dure și rapide. Am schimbat-o Opacitate de forme pentru acest lucru, cu toate acestea am păstrat Mod de amestecare la Multiplica. Este cel mai bun mod de a lucra cu ton în acest mod.
După ce umbrele și tonurile medii sunt trase, am trecut Mod de amestecare la Normal. Acest lucru va ajuta în timp ce încep să fac părțile iluminate ale corpului.
În timp ce pictați elementele mai întunecate, este destul de dificil să obțineți echilibrul tonurilor. Ar putea fi prea ușoară sau prea plată și prea întunecată. O să mă întorc și să o folosesc Editați> Editați culorile> Reglați echilibrul culorilor, adăugând umbra dorită și intensificând una dintre culori.
După ajustarea tonului și întunecarea, caracteristicile feței ar putea părea prea ascuțite și în umbre profunde. Vreau ca fata din elf să apară mai feminină și mai frumoasă, așa că am să ajustează stilul de umbră al feței, adăugând un singur gradient peste vârf. Acest obiect are a Mod de amestecare de Ecran. Acest mod este mai bun decât Normal deoarece nu distruge contrastul, va ușura doar zona, păstrând adâncimea fără nici o netezire. De obicei, folosesc acest mod în caz de necesitate de a clarifica ceva fără a pierde adâncimea desenată și nuanțele de culoare.
eu folosesc Modificarea modului de amestecare pentru desenul detaliat al feței: sprâncenele, buzele, nasul și pomeții pronunțați. Modul Normal este bine pentru a evidenția părțile iluminate și a netezi marginile umbrelor. Pentru a evidenția zonele pielii, folosesc un gradient albastru. Apoi încep să desenez forme de detaliu pe păr. A Radial Gradient de la culoare la transparent este unul dintre cele mai convenabile efecte în Illustrator. Ajută la crearea unui efect pictat, care este imitat în programele raster, cum ar fi Photoshop.
Pentru a adăuga un contrast mai mare, este mai bine să folosiți peria, să evidențiați cele mai importante detalii, este precisă și adesea mai ușor de controlat. Eu creez a Pensulă caligrafică nouă și asigurați-vă că peria Diametru este influențată de Presiune.
Folosind această pensulă, termin detaliile feței. Fața ei este acum făcută mai provocatoare, mai clare și mai atrăgătoare. Acesta este punctul focal al întregii compoziții.
Am început să trag șerpii. Am decis să-i fac capetele și stomacurile să strălucească, lăsând întunericul spatelui. Pentru a crea un flux de culoare interesant care ar fi în armonie cu ele, le-am folosit Modificarea modului de amestecare. Îmi place că de cele mai multe ori dă nuanțe neașteptate și amestec de culori. Când ajung la un sfârșit mort în căutarea culorii necesare, eu de multe ori trec la acest mod și încep să experimentez pentru a vedea ce s-ar întâmpla. Mă ajută să găsesc combinații neașteptate de culoare. Pentru astfel de experimente și căutări de culori necesare, există și alte moduri de amestecare convenabile, cum ar fi Overlay, Color Burn / Dodge, Saturation and Hue.
Cu ajutorul Instrument de ștergere (Shift + E), Am eliminat piesele suplimentare care au venit peste fundal.
Am ascuns toate straturile, cu excepția celui care conține serpii. Cu Radiera, Încep să șterg piesele inutile care suprapun fundalul și elful. Acesta este un instrument foarte util, ca și în arta tradițională pe hârtie, iar radiera este adesea un instrument de desen. Cu ajutorul său este ușor de creat creați marginile netede ale șerpilor și economisiți timp.
Cu ajutorul a două Radiale Gradients, arătat în stânga din captura de ecran de mai jos, am redat stralucirea care provine de la stomacul și capul animalului. Am folosit-o Mode Blending Light Light și Ecran pentru asta.
Moduri de amestecare Lumină puternică și Color Dodge da un efect frumos. Cu toate acestea, aveți grijă și nu exagerați cu aceste moduri. Acestea încă "ard" de culoare și de a face calitatea culorii săraci. Prin urmare, este interesant să lucrăm peste ele Normal mod cu gradiente mai ușoare.
Dublu click pe un obiect de intrare Modul de izolare, reveniți la modul de editare obișnuit prin dublu-clic pe un spațiu gol. Am desenat o textura incrucisata pentru serpi si Obiect> Extins astfel încât să le pot umple cu un gradient. Puteți utiliza Gradient în Stroke dacă utilizați CS6 sau mai mult, cu toate acestea, cu multe forme, poate deveni lent pentru a lucra cu.
Cu Modificarea modului de amestecare, experimentând cu culoare, este relativ ușor de realizat efectul de oțel șlefuit și cromare. Toate acestea se datorează suprapunerii sale specifice zonei luminoase și întunecate a imaginii. Creează un efect deosebit pentru redarea armurii.
Un alt mare Mod de amestecare pentru experimente este Color Dodge. Acest mod, spre deosebire de celelalte opțiuni de luminozitate, luminează contraste fără a netezi. Cu toate acestea, este mai bine să o utilizați cu o valoare mai mică Opacitate. Cu 100%, se comportă la extreme și nu este întotdeauna drăguță, mai ales în zonele luminoase. După ce am folosit-o pentru crearea obiectelor, mișc manual cursorul, verificând care Opacitate procent va fi cea mai bună variantă pentru salvare.
Voi crea o perie pentru pictura fumului stilizat sau a luminii magice. La început am adăugat obiecte semi-transparente în Modul de amestecare Normal și grupate lor (Control + G). Apoi le-am târât la Perii panou. Am creat o Pensulă nouă de artă cu Metoda de colorare setat la Colorează. Am folosit apoi această pensulă pentru a crea niște șuvițe subțiri de fum cu o amendă Greutatea accidentală, în jurul 0.5pt.
Cu peria nou creată am adăugat accentul pe părțile strălucitoare ale șarpelui, precum și adâncimea adâncită a părului, evidențiind unele dintre încuietori. În același timp, încep să desenez și să detaliez animalul, mîinile și costumul fetiței elfului.
Nu uitați să micșorați imaginea. Adesea, erorile nu sunt vizibile la vizualizare deplină și îmi place să fac ilustrațiile mele cât se poate de perfecte.
Am decis să reparăm nasul elfului, să-l tragem într-o formă ușor diferită. Am redat vârful deasupra desenului, cu loviturile setate Modificarea modului de amestecare.
Ca și înainte, am folosit-o Modul de amestecare Normal pentru a elimina orice tranzitie ascutita intre obiecte si gradienti.
Există o metodă bună pentru crearea de texturi interesante pentru iarbă. Creez un obiect și completez cu un Radial Gradient. Apoi iau Cuţit și tăiați bine cu el într-o singură mișcare, fără a ridica stiloul din tabletă.
Pentru gustul meu șarpele a devenit prea independent de elf. Deci, încă o dată m-am întors la favoritul meu Radial Gradient care merge de la albastru la alb.
În ciuda faptului că nu am folosit perii și efecte prea grele, care ar putea absorbi o mulțime de memorie pe computer, fișierul a devenit prea greu. Este foarte distractiv de la procesul de lucru. A existat o diferență de timp între mișcare și afișarea pe ecran. Doar pentru astfel de cazuri există un truc. Desenez câteva linii negre stângace deoparte pe un strat separat. Salvez fișierul și apoi este exportat ca JPG.
Deschideți panoul "Salvați ca", salvați din nou fișierul, dar cu un nume diferit. Șterg totul, cu excepția acelor linii negre și a liniilor de construcție rămase de pe stratul superior. Trag din dosar aceeași imagine JPG. Apoi imbina imaginea liniilor negre pe JPG cu obiectele din fisier, dupa care inchid stratul cu JPG.
Acum fișierul este mai ușor și poți desena. Când măriți imaginea, afișați pixelii, dar nu acordați atenție. Nu contează pentru că va fi șters ulterior. Am desenat un strat care este deasupra JPG-ului, desenand cu atentie detaliile tuturor pieselor nefinisate. Pentru desen folosesc toate tehnicile descrise mai sus. Când totul este gata, eu grup toate obiectele. Deschideți fișierul din care a fost exportat JPG-ul.
După crearea unui strat, trag grupul în el, suprapunând cu atenție liniile negre ale ambelor imagini. E gata. Puteți salva versiunea finală.
Deși Illustrator începe să lucreze încet cu un fișier greu, această manevră cu un JPG ajută la evitarea dificultăților. Și când aveți o imagine foarte mare, cu un fundal complex, bogat în detalii, puteți crea întotdeauna un "fișier pentru asamblare" special și repetați trucul cu un JPG de mai multe ori în timpul lucrului. Liniile negre sunt mai mult pentru comoditate, pentru că este mai ușor și mai rapid să le combinați decât să priviți îndeaproape fața spre linie. Cel mai bun mod de a combina este trecerea la Contur mod.
Aici avem ilustrația vectorului final. Sper că ați luat câteva sfaturi utile pentru a lucra cu diferite moduri de amestecare și declivități. Cu puțină răbdare, puteți crea o imagine asemănătoare în Adobe Illustrator.
Accentsconagua