Share
Când eram copil, nu aveam idee despre tablete grafice sau chiar computere. Mi-a plăcut însă desenul și am visat sălbatic despre un marcaj magic care conținea toate culorile în sine și o foaie de hârtie care putea fi reînnoită când am terminat. Acest vis a fost ceva evident pentru o persoană care dorea să creeze și să creeze fără limite.
Mult mai târziu, când am descoperit că există într-adevăr o astfel de unealtă magică, m-am simțit și mai mult cu creionul meu. Am folosit computerul pentru a adăuga culori și linii puternice și întunecate la desenele mele, dar se simțea ne-artistic, iar efectul nu era așa de așteptat. În sfârșit, am primit prima mea tabletă, un mic Wacom Bamboo și am fost în cer! Am avut toate culorile, toate uneltele și aș putea face orice!
Mi-au trebuit ani să înțeleg că a fost o mare greșeală să treci la arta digitală inainte de Am învățat cum să atrag. Aceasta a fost o descoperire foarte amară pentru mine, cea de-a doua cea mai amară după "desenul trebuie învățat" unul. Totuși, când întâlnesc toți acești artiști începători, tot ce am auzit de la ei este cât de buni vor fi odată ce își vor primi prima tabletă grafică și cât de rău sunt ei deoarece ei nu au unul. Acesta este mesajul meu pentru toți: obținerea unei tablete la momentul nepotrivit poate fi dezastruoasă pentru aptitudinile tale. Cu siguranță a fost pentru mine!
Totul începe cu un motiv undeva în adâncul tău. Pentru mine, ideile, conceptele așa cum le numesc acum, mi-au dorit să văd mai bine în afara minții mele. Crearea de semne de creatie cu un creion - a fost doar o solutie. Aș prefera să am întruparea acestor idei cu mintea mea, doar gândindu-mă la ele, dacă ar fi fost posibilă.
Și nu a fost vorba numai de a vedea ideea în viață? - a fost mai mult despre împărtășirea acesteia cu alții. Această anticipare pe care am simțit-o atunci când am creat, a venit de la imaginarea a ceea ce vor simți când se vede că a fost făcut. Am desenat și zâmbit atunci când m-am gândit la comentariile care confirmau că am intrat în inimă cu arta mea.
De vreme ce desenul a fost un fel de soluție pentru scopul meu, el avea limitele sale. Pictura părea mai potrivită, dar a fost, de asemenea, inutil de complicată într-un sens tehnic. Photoshop părea un instrument perfect - curat, avansat și iertător. Așa că am folosit-o pentru a-mi îmbunătăți desenele. În primul rând a fost vorba despre recoltarea unei opere de artă ...
... dar cu timpul am învățat să folosesc și alte instrumente. Efectele au fost fabuloase!
Și apoi am un comprimat! A fost o asemenea fericire pentru mine. În cele din urmă, fără limite! Sau așa m-am gândit ...
După ce am primit un comprimat, am început să pictez foarte mult. A fost un moment minunat, când puteam să creez totul, iar conceptele mele - atrăgătoare din punct de vedere vizual - au atins tot mai mulți oameni.
Desigur, am fost conștient că nu am putut face ceva. Fundalurile, de exemplu, au fost un coșmar pentru mine. Am vrut să creez personaje și scene, dar fundalul era imposibil de făcut. Cu timpul am început să observ că nu am putut face mai multe lucruri decât asta. Și aceste lucruri nu păreau "învățate" de sine stătător, așa cum erau ele. Trebuia să încep să învăț.
Și aici ajungem la o concluzie surprinzătoare a acestei povestiri. Uită-te la toate aceste imagini de probă din a mea încă o dată. Ai observat ceva? Din întâmplare, fără să-mi dau seama deloc, am trecut de la desen la pictura. Așa cum am spus mai înainte, am vrut doar să creez și desenul a fost o soluție, deci nu ar trebui să fie o problemă, nu? Nu aș putea fi mai rău.
Am început cu un motiv, dar l-am pierdut undeva de-a lungul drumului. Am vrut să-mi prezint conceptele altora, iar apoi am vrut să fac aceste concepte mai atrăgătoare, dar în loc să mă concentrez asupra creației mele, am intrat în lumea de culoare și umbrire. În loc să învăț cum să desenez rapid și eficient, am folosit o garnitură și o mulțime de straturi pentru a rezolva greșelile mele. În locul practicării anatomiei animalelor, am fixat o întreagă cireadă de referințe de lângă mine pentru a crea acest desen pe care-l aveam în minte.
Și așa am pierdut jocul. În loc să devin un artist bun, am devenit maestru al trucurilor și soluțiilor. Nu învățam cum să desenez - am fost, în funcție de motivul și nevoia mea principală, învățând cum să creez ceea ce vreau. Nu este povestea din spatele artiștilor care urmăresc sau culorizează și arta liniilor altora? Asta se întâmplă atunci când ne concentrăm asupra rezultatului, și nu asupra metodei.
O pictura frumoasă? Poate, dar partea de desen este destul de șubredă. Dacă nu îl puteți vedea, probabil că veți face aceleași greșeli atunci când vi se va da un comprimatMă uit în sus la un desen de Terry Whitlatch agățat pe panoul meu, și mă întrebam când a mers prost. În toți acești ani, mai întâi de doodle minte, apoi de o analiză riguroasă, șiAm devenit un pictor pe care nu mi-am dorit niciodată să fiu! Am vrut să-mi fac creaturile mintale să vină în viață și ceea ce învăț acum este că tot ce am nevoie vreodată era un creion.
Desenul este greu. Mi-a luat mult timp să înțeleg, și înainte de a face, viața mea a fost o căutare constantă a "modului mai ușor". În primul rând a fost vorba de a schimba creionul meu clasic și greu într-un set de produse mai moi - prima dintr-o serie de greșeli. Apoi a fost vorba de îmbunătățirea desenelor din Photoshop. Apoi, despre utilizarea copy-paste, rotație, transformare, filtre și texturi pentru a realiza ceva ce nu am desenat cu adevărat. Apoi a venit tableta, cea care ma transformat într-un pictor.
Vroiam să fac mai ușor, de fiecare dată. Aceasta a fost cea mai mare greseala a tuturor - cautand defectele in mediu, si nu in abilitatile mele. Am auzit acest citat o singură dată: "Pentru a gândi din cutie, mai întâi trebuie să fii într-una". Am fost în cutie, cu singurul meu creion tare și pasiunea creației și ce am făcut? Am reușit să ies din cutie, direct la unul mai mare.
De ce e atât de rău? Imaginați-vă că cineva ți-a spus să desenezi ceva creativ, orice vrei. Puteți simți în acest moment goliciunea în mintea voastră? E greu să ai nicio idee când le poți folosi pe toate. Și acum imaginați-vă că persoana vă spune să desenați ceva bazat pe trei elemente: un șoarece, o căpșună și o ceașcă de apă. Te simți acum inspirat?
Este trickiness de nelimitate. Cu cât există mai multe posibilități, cu atât este mai greu să alegi și să stăpânești unul. Niciodată nu știți care dintre ele oferă cele mai bune rezultate, deci trebuie să le încercați pe toate, Test toți, pierzându-ți timpul și devenind decent la multe dintre ele, dar genial la nici unul.
Dacă erați într-o închisoare, încuiată cu un creion și o hârtie de proastă calitate, nu v-ați gândi la toate celelalte căi. Nu ați trece la alt mediu pentru a vedea dacă vă este mai potrivit. V-ați folosi tot timpul și pasiunea pentru a stăpâni acel instrument pe care l-ați avut. Și există o șansă bună să deveniți rapid mai bine decât un copil bogat cu un Cintiq.
Aici puteți să fiți în dezacord cu mine. Copilul cu Cintiq are toate culorile; ei pot a picta liber, iar pictura este mult mai realistă decât desenul. Dar ... este vorba despre realism? Întoarce-te la motivul tău, nevoia ta primordială. Este vorba despre crearea de fotografii cu mâinile tale? E vorba de oamenii care ți-au spus că au fost păcăliți să creadă că este o fotografie pe care o vedeau? Numai asta, și nimic altceva?
Dacă da, puteți să nu mai citiți. O tabletă vă va ajuta, într-adevăr, în scopul de a fi un copiator uman. Dar arta este mai multă creare. Uită-te la cele două exemple de mai jos. Primul are culori, dar celălalt prezintă conceptul așa cum merită să fie arătat. Ea capturează energia și atmosfera scenei, în timp ce pictata, colorată este doar ... frumoasă. Da, ar putea fi creat un tablou frumos pe baza acestei schițe, dar deocamdată sta pe cont propriu - nu are nevoie de culori pentru a vorbi cu spectatorul.
Este mai ușor să creați o pictură atrăgătoare decât o schiță priceputăÎnțelegerea greșită a faptului că pictura este o formă superioară de creație duce adesea la desprinderea desenului ori de câte ori devine posibil. Contrar acestei credințe, desenul nu este o formă de artă inferioară, un începător - este o formă diferită, probabil chiar mai greu decât pictura. Pictura este despre copierea sau recrearea realității, iar desenul este despre linii care nu există - numai mințile noastre le fac reale.
Indiferent cât de bine am fost la pictura, m-am simțit mereu gelos de desenele curate ale unor artiști profesioniști. Mina nu a fost niciodată profesională. Aș putea desena ceva asemănător, când am dat timp și referințe, dar schițele mele erau rigide și murdare. M-am deranjat, dar numai puțin. La urma urmei, odată ce adaug toate aceste culori și umbre magice la vârf, nimeni nu ar observa. Observa asta… Nu pot să atrag.
Arată bine pentru tine? Linia de artă este plină de greșeli anatomice Am uitat ochii doar pentru a fi terminat, iar pictura este umbroasă cu alb-negru, cu o sursă de lumină nedefinită. Mi-a luat două săptămâni și eram atât de mândră de asta în acel moment!Să ne întoarcem în acel moment când trageți ceva și devine mai complicat și mai complicat cu fiecare secundă și fiecare detaliu pe care încercați să îl adăugați. Atunci când dorința de a avea o tabletă este cea mai grea. Vă gândiți la straturi și opacitate variabilă și la radieră nedistructivă, și se pare că este calea de rezolvare a tuturor problemelor. Da, acesta este un mod. Dar este singura cale? Și ... este corect cale?
Nu sunt sigur unde sunt toate liniile ...
... dar cu o tabletă nu mai contează. Să fie clar: nu este un lucru bun!Există întotdeauna mai multe metode de a rezolva o problemă. Un exemplu amuzant: un personaj de desene animate spune "Nu mă pot uita la suferința lui!" și apoi închide blind-urile. Problema a fost rezolvată, dar a fost corect? Dacă ceva miroase rău pentru tine, taie nasul de pe soluția corectă sau numai A soluţie?
Linile tale nu arată ca o mizerie pentru că nu ai o tabletă. Arată ca o mizerie pentru că nu sunteți calificat suficient pentru a le controla. Dacă primiți o tabletă în acest moment, veți mătură problema sub covor și veți uita de ea. Nu va fi rezolvată - pur și simplu nu o veți mai vedea.
Să vedem ce poate doriți dintr-o tabletă:
Modul corect de a scăpa de greșeli nu este acela de a le face să dispară, ci de a învăța cum nu laface-le în primul rând. Apăsând Control-Z de fiecare dată când ceva nu merge bine până când merge bine, este mult mai ușor decât să încerci să înțelegi ce înseamnă "greșit" și "drept" în ceea ce privește desenul.
Nu scăpați din cutie. Nu mai visezi despre "calea cea mai ușoară". Indiferent dacă primești sau nu o tabletă, trebuie să existe un timp când începi să înveți. De ce nu ar fi acum??
Puteți spune că nici unul dintre motivele de pe lista mea nu este al tău. Vrei un comprimat, pentru că te va lăsa să-ți colorezi desenele. Ei bine, acesta este un motiv bun, dar trebuie să vă avertizez - culoarea este un subiect incredibil de complex. Nu este vorba despre umplerea unei zone, așa cum ați făcut-o ca un copil. Iar atunci când o practicați, probabil că veți înceta să vă desenați și să vă transformați în pictor.
Pictura însăși nu este rea. De ce subliniez atât de mult este pentru că nu este desen. Trebuie să te întrebi de ce faci asta și atunci vei ști dacă e pentru tine. Întotdeauna am vrut să creez creaturi; cealaltă jumătate a scopului meu a fost "cât mai realist posibil" și am avut nevoie de un comprimat pentru asta. În cele din urmă, am ajuns în "cât mai realist posibil", iar "creaturile" au devenit secundare. Nu ceea ce vroiam deloc!
Dacă doriți să evitați acest lucru, încercați să vă familiarizați cu Instrumentul Pen. Este proiectat pentru a lucra cu un mouse și poate fi tot ce aveți nevoie pentru a adăuga culori într-un mod controlat. Cu toate acestea, asigurați-vă că puteți desena înainte de a merge și decora desenele cu culori. Încercați să evitați acest mod de gândire: "Nu arată prea bine acum, dar după ce adaug culori ..."
Desenul nu are legătură cu încercarea și încercarea până se dovedește ceva frumos. Dacă desenele tale arată rău, există un motiv pentru asta. Trebuie să-l găsiți și să rezolvați problema, nu mergeți și creați o situație în care această problemă nu va fi vizibilă. Nu veți deveni un campion de șah, în fața jucătorilor care sunt ușor de învins.
Dacă învățați să desenați, învățați-o mai întâi înainte de a obține o tabletă grafică. Un Intuos sau Cintiq folosit cu Photoshop sau alt software vă va oferi mai multe oportunități, însă va fi atât de multe dintre ele încât veți uita cu ușurință de ce ați început să le folosiți în primul rând.
Trecerea la un program de comprimare și desen prea curând poate duce la o situație în care veți fi foarte competent în soluții. Veți putea crea orice, dar nu va fi cu adevărat desen. Și nu este că nu puteți învăța cum să desenați utilizând un comprimat, dar toate aceste facilități vor face învățarea "clasică" să pară depășită. În plus, probabil că nu veți putea rezista tentațiilor picturii, având toate aceste instrumente la îndemână. Și dacă poți să pictezi nu înseamnă că poți desena!
Încercați aceste câteva exerciții și vedeți dacă puteți deveni buni la ei. Observați-vă că mintea ta reacționează la ele. Simți că ar fi mai ușor cu un comprimat? Dacă da, este un semn că trebuie să lucrați cu adevărat. Dacă acestea sunt deja ușor pentru dvs., nu ezitați să încercați un comprimat - nu va dăuna progresului dvs.!
Adunați o mulțime de referințe la subiectul pe care doriți să îl studiați. Puteți pur și simplu utiliza o întreagă pagină de Imagini Google pentru ea. Luați un marker sau un stilou sau un creion abraziv (ceva puțin mai gros decât un pix) și încercați să capturați forma subiectului cu numai 15 rânduri sau mai puțin pentru fiecare.
Simțiți-vă liber să vă gândiți la fiecare linie, dar odată ce o planificați, trageți-o repede. Trebuie să fie o linie continuă! De asemenea, este mai bine atunci când referințele sunt mici, la fel și schițele. Nu este nevoie de detalii în acest fel și puteți să le potriviți mai mult pe o singură pagină.
Nu este nevoie să numărați liniile, ci să vă concentrați pe utilizarea lor cât mai puțin posibilReparați din nou un set de referințe, dar de această dată faceți din ele un slide-show. Aveți posibilitatea să utilizați un anumit software pentru acest lucru, să le schimbați manual sau să utilizați acest program Google Slide Show. Cu cât încredeți mai mult, cu atât mai puțin timp ar trebui să aveți nevoie pentru fiecare diapozitiv. Un minut este o modalitate bună de a începe!
Pe DeviantArt, puteți crea o expunere de diapozitive din fiecare dosar al galeriei - de exemplu, dosarul Preferințe cu referințe pe care le-ați adunatAcum, încercați să le copiați la scară mică, simplificând detaliile și utilizând cât mai puține linii, fără a pierde precizia. Trebuie să o faceți rapid - în acest fel vă forțați să căutați scurtături. Nu vă certați de greșeli și de proporții proaste - aceasta este practica dvs., desene atât de rele trebuie sa fie așteptat. Rezultatele mai bune vor veni cu timpul, deci nu este nevoie să le împingeți. Scopul tău este să desenezi, să zicem, 30 de schițe pe zi, să nu tragi bine.
Aceasta este mai mult despre mintea ta decât abilitățile tale. Dacă sunteți prea atașat la un desen care sa dovedit mai bine decât alții, înseamnă că încă nu sunteți încrezători în aptitudinile tale. Aceasta duce la o afecțiune prea puternică față de anumite linii și vă oprește de la studierea gratuită.
Când învățați cum să desenați, obiectivul dvs. ar trebui să fie să creați schițe tehnice corect de fiecare dată. Nu trebuie să-i placi pe toți în mod egal, dar cel puțin ar trebui să fie decent în sensul tehnic. Efectuarea de greșeli evidente pe care le vedeți a doua după desenarea lor înseamnă că trebuie să lucrați pe abilitățile dumneavoastră, și o tabletă nu va ajuta aici, la toate.
Trageți ceva, o dată. Apoi trageți-o din nou, rezolvând greșelile pe care le-ați văzut. Și din nou, dacă este necesar. Când te bucuri în cele din urmă de rezultatul, scapi de el. Nu o folosiți ca bază pentru o muncă mai mare, nu o încărcați pe site-urile sociale pentru a vă îndura că sunteți mai bine. Doar aruncați-o. Clătiți, repetați.
Acesta este favoritul meu, dar și cel mai greu într-un fel. Alegeți un subiect, porniți muzică bună și desenați. Desenează mult. Cât de repede posibil, pentru a obține spiritul subiectului, apoi încercarea de a include detalii fără a renunța la viteză. Terminați unul, încercați altul. Încercați să învățați ceva de la fiecare. Întrebați-vă: captează "esența" subiectului? Unde am eșuat? Scopul este să vă familiarizați cu mișcările de care aveți nevoie pentru a desena tema, dar și să înțelegeți cum să faceți aceste mișcări cele mai eficiente.
Creați sute de ele, cele mai multe pe care le puteți potrivi pe o foaie și păstrați aceste studii pentru a vă motiva o altă zi. Cu toate acestea, nu vă petreceți prea mult timp pe el. Când vă simțiți amețit sau extrem de obosit / plictisit (nu este normal plictisit, ci mai degrabă "nu mai pot suporta"), este un semn că v-ați depășit limitele și nu veți mai învăța nimic astăzi.
De asemenea, amintiți-vă că este "muscular memorie antrenament ", nu" antrenament muscular ".Ați putea să vă simțiți puțin obosiți, dar nu ar trebui să vă doare!
S-ar putea să observați că am făcut aceste exerciții pe un comprimat. Există un motiv pentru asta: un alt lucru pe care l-am practicat aici este lupta cu distanța dintre tabletă și ecran.
Invinge? Nu chiar. Am desenat cu o tabletă, dar nu am folosit Photoshop pentru a mă ajuta cu nimic. Nu există zoom, nici o garnitură, o singură perie solidă, de dimensiuni constante, un strat, nici un Control-Z, nici o transformare; practic nimic pe care nu l-ai avea pe hârtie, cu excepția unui spațiu de lucru imens.
Nu ați cumpăra cu adevărat o tabletă doar pentru a le exersa, dar dacă ați făcut aceeași greșeală ca mine - obțineți o tabletă înainte de a învăța cum să trageți - simțiți-vă liber să practici în acest fel.
Dacă încă nu sunteți convins și simțiți "este cam adevărat, dar toți profesioniștii folosesc o tabletă", imaginați-vă că sunteți invitat la un interviu de angajare și vi se cere să desenați ceva cu un creion. Ai cinci minute și nu ai nici o referință. Ce crezi tu? Sau îți spun să-ți desenezi ceva cu un comprimat, dar ei te urmăresc tot timpul, văzându-te că te plimbi în cercuri și aștepți o imagine frumoasă pentru a se descurca singură. Nu sună destul de stresant?
Obținerea unei tablete grafice înainte de a afla cum să desenezi este ca și cum ai cumpăra o cameră foto fantezie, profesionistă, înainte de a obține o poveste de bază a fotografiei folosind un model mai simplu. Chiar dacă veți face fotografii mai bune cu acesta, va fi un accident. Și dacă îl pierzi, abilitățile tale vor merge probabil cu ea. Toată lumea poate fi decentă cu niște echipamente scumpe, dar este ceea ce pot face atunci când lipsit care contează!
Știți ce aveți în comun cu voi și artiști precum Leonardo da Vinci și Michelangelo? Da, niciunul dintre dvs. nu are (sau nu avea) o tabletă grafică! Diferența este că acești artiști nu-și pierd timpul în așteptarea instrumentului "mai bun". Ei au folosit ceea ce aveau și au făcut tot ce era mai bun. Există un farmec deosebit pentru a utiliza un instrument simplu, umil, o relicvă de timpuri mai avansate din punct de vedere tehnologic și a face minuni cu el, indiferent unde vă aflați și cât de mulți bani aveți. Și, cel mai important, rămâneți un artist chiar fără energie electrică!
Inca un lucru. Poate că te descurajezi să vezi picturile mele, poate mai bine decât orice ai creat vreodată și să auzi cât de "rele" sunt. E un semn al unei alte probleme. Dacă nu poți spune o pictura pricepută de la un amator, cum ar trebui să pictezi bine, chiar și cu cel mai bun comprimat de pe Pământ? Trebuie să învățați cum să vedeți, cum să simplificați, cum să învăța-și aveți nevoie de un comprimat pentru niciuna dintre acestea.
Am tras-o în mod tradițional după ce am luat o tabletă de ceva timp. După cum puteți vedea, nu mi-a făcut mai bine să desen! (Și dacă nu puteți vedea, mergeți să vedeți cum arată un lup)
Accentsconagua