Share
Astăzi vom analiza exact ceea ce face un desen "anime-style", teoriile generale din spatele desenului în acest stil și de ce vectorul este un mediu fantastic pentru a lucra cu atunci când creați o lucrare de artă anime / manga. Aceasta este o introducere minunată pentru cei care nu sunt familiarizați cu stilul și doresc să știe mai multe.
Înainte de a privi detaliile desenului în stilul anime și manga, mai întâi trebuie să se stabilească exact ceea ce face ceva anime stil. Acest stil are originea în Japonia și, prin definiție, termenul anime se referă la animația japoneză, desenele pe care le vedeți la televizor, iar termenul manga se referă la benzi desenate care prezintă o poveste de genul unui roman grafic tipărit. Cu toate acestea, vorbitorii japonezi folosesc adesea cuvântul manga pentru a se referi atât la mediul de imprimare, cât și la animație.
Când vine vorba de discutarea stilului desenelor înșiși, acești termeni sunt destul de interschimbabili.
Există mulți artiști diferiți, fiecare cu propriile sub-stiluri în cadrul termenului pătrat al stilului anime, iar multe dintre aceste stiluri pot să difere foarte mult și să devină greu de definit în termeni de stil artistic, dar există diferiți factori cheie care au fost repetate în stilul anime atât de frecvent încât singurele pot fi folosite pentru a defini ceva în stil anime. Acești factori cheie includ exagerarea ochilor, adesea asociată cu nasul și gura subțire, și anatomia alungită. Coafurile fizic imposibile, sau părul mare, se regăsesc frecvent în acest stil. Desigur, există excepții, ca și în orice stil, dar pentru ușurință în înțelegere, acest articol se va concentra pe ceea ce au fost determinate ca norme de stil și teoria generală din spatele ei. Restul depinde de artistul individual.
Deoarece ochii sunt adesea un factor definitoriu al unui desen anime, înțelegerea principiilor de desenare a acestora este un prim excelent pas pentru a lua în stăpânirea acestui stil popular. După cum vă puteți imagina, există sute de moduri diferite de a atrage ochii care ar putea fi considerați anime, iar multe dintre ele se referă la alegerile personale și stilul unui artist care influențează stilul anime.
Când vine vorba de restul feței, în general vorbind, se dă mai puțin detaliu celorlalte trăsături faciale și uneori se pare că sunt mai degrabă simboluri care reprezintă nasul și gura, în loc să fie trase complet. Din nou, acest lucru se referă la stiluri și preferințe personale, iar diferiți artiști vin cu diferite moduri de a desena caracteristicile care să se potrivească cu opera lor de artă. Dacă ați prefera personal ca aspectul să apară mai realist, atunci puteți face acest lucru în stilul dvs. personal.
Cu privire la anatomia facială, în stilul anime, curburile feței, în special pomeții, tind să fie puțin mai proeminente decât o formă realistă a feței, cu linia maxilarului pe caractere masculine tinzând să fie destul de dreaptă și definită, în timp ce femelele au un aspect mai moale. Gâtul unui bărbat ar fi puțin mai gros și arăta mărul lui Adam, în timp ce personajul feminin ar avea un gât mai subțire. Forma feței copilului ar fi destul de rotundă și nedefinită, dar deseori există în continuare proeminența obrajilor.
Din punct de vedere anatomic, caracterele anime sunt adesea puțin alungite în comparație cu proporțiile umane, dar se bazează încă pe anatomia umană realistă. Un cap de personaj stil anime tinde să fie mai mare decât un cap uman adevărat, și mai rotunjit în spate. Atunci când desenați o figură completă, un caracter realist ar avea tendința de a fi în jur de șapte capete înălțime, ca în cazul în care acestea sunt de șapte ori mai înalte decât dimensiunea capului lor. Un personaj stil anime tinde să fie în jur de opt capete înalte, cu picioarele lor acoperind aproximativ patru și jumătate de cap lungime. Piciorul inferior, sub genunchi, tinde să fie mai lung decât piciorul superior, în timp ce în anatomia umană realistă este invers, sau cele două sunt de aproximativ aceeași lungime.
Caracterele cu caractere anime au, în general, gâturi mai subțiri decât personajele realiste umane și degetele mai lungi. Armele urmăresc anatomia umană normală, în care cotul ar trebui să stea chiar deasupra șoldurilor, iar vârful degetelor se va termina la mijlocul coapsei.
Detaliile anatomiei, fie că urmați liniile directoare anatomice anime sau preferați să utilizați proporțiile mai realiste ale omului, se bazează în cea mai mare măsură pe alegerea personală și ceea ce se simte corect în ochii artistului. Dacă desenul este proporțional cu el însuși și poziția aleasă este fizic posibilă, atunci opera de artă este cu siguranță pe calea cea bună.
După ce stăpânește desenul de artă în stilul anime, un artist ar putea dori să se îndrepte spre a adăuga culoarea figurii nou create. Ca și în cazul majorității stilurilor, există diferite moduri de a culori și umbra, dar acest articol se va concentra doar pe două dintre cele mai cunoscute și tutoriale suplimentare vor acoperi alte stiluri de umbrire.
Primul dintre stilurile noastre este numit "cel umbra". Acest stil de umbrire se potrivește foarte bine cu suportul vectorial, deoarece nuanța celulei necesită blocuri de culoare și muchii curate și clare.
Umbra Cel este populară în stilul anime și este cea mai frecventă formă de umbrire în desene animate anime, cel mai probabil datorită simplității sale și ușurinței de a muta blocurile de culoare pentru fiecare cadru al mișcării personajului.
În esență, umbrirea se adaugă numai în zonele cele mai întunecate și, de obicei, se folosește doar un singur strat de umbrire, adesea cuplat cu o cantitate mică de evidențiere pentru a da desenului mai multă dimensiune și pentru a ajuta direcția sursei de lumină să devină cu adevărat clară pentru spectator. Cu astfel de blocuri de culori îndrăznețe, cunoașterea sursei și a direcției iluminării este importantă, deoarece o greșeală poate ieși destul de ușor.
Trecerea la tonul ecranului, celălalt stil de umbrire inclus în acest articol, care este un stil monoton care utilizează doar alb-negru și este cel mai frecvent întâlnit în manga imprimată pe care o veți vedea în magazinele de cărți. Această tehnică folosește diferite modele de puncte negre sau alte forme cum ar fi cruci, pentru a crea diferite nuanțe de gri, folosite pentru a arăta zone luminoase sau întunecate sau pentru a diferenția texturile. Sunt foarte ușor de făcut, deoarece necesită pur și simplu o formă mică de negru pe un fundal alb, repetată ca un model fără sudură.
Acest stil de umbrire se potrivește bine cu vectorul, deoarece poate arăta fantastic când este privit la scară largă de la distanță, așa că ar funcționa cu adevărat bine pentru arta și bannerele de perete. Pe de altă parte, poate funcționa și pe o scară foarte mică, cum ar fi în romane grafice și alte suporturi tipărite similare, astfel încât scalabilitatea infinită a vectorului oferă un domeniu enorm pentru o metodă deja utilă de umbrire.
Odată ce ați înțeles teoria de bază din spatele lucrurilor pe personajele din stilul anime, vă puteți concentra mai mult pe aspectul și aspectul general al produsului final. Aceasta include compoziția, unghiul și fundalul, precum și aspectul personajului însuși.
Când vine vorba de stilul anime, poți fi puțin mai liber cu ceea ce este posibil, mai ales atunci când vine vorba de stiluri de păr ant-gravitate fizic imposibile și modele de îmbrăcăminte complicate, ambele fiind destul de populare în acest stil.
Având în vedere compoziția, vrei ca personajul să se afle în centrul pânzei, privindu-l direct? În timp ce uneori aceasta este într-adevăr calea de a merge pentru anumite piese, mai des decât nu, care ar produce un aspect destul de plictisitor de ansamblu, chiar în comparație cu o schimbare foarte simplă, cum ar fi mutarea figurii pe o parte a pânzei sau crearea lucrării de artă dintr-un unghi diferit, poate vizualiza profilul.
Ar trebui să te gândești unde este personajul tău și mediul în care trăiești, pentru că un personaj feminin, cu părul care sufla în vânt, ar părea absent dacă ar fi fost așezat într-o bibliotecă, de exemplu.
Este întotdeauna mai bine să schițezi ideile tale și să fii clar în setarea ta înainte de a începe munca de creare a personajului. Excepția la acest lucru este dacă intenționați să creați o piesă în care fundalul nu este o setare particulară, ci este alcătuit din culori și forme.
Apelul stilului anime este versatilitatea sa, în special în ceea ce privește expresia și designul personajelor, precum și faptul că mulți dintre fanii stilului consideră că este un stil satisfăcător și plăcut de a atrage. Stilul anime a devenit pentru prima oară popular datorită desenelor anime animate și romanele manga care sunt disponibile pe scară largă, dar de atunci au devenit o fandă în sine și mulți artiști care creează în stilul anime nu urmăresc anime sau citesc manga, ci își creează arta în acest stil pur și simplu din dragostea ei.
Mediile vectoriale și stilul anime lucrează împreună în mod strălucit din mai multe motive, dar în special pentru liniile ascuțite, curate și abilitatea de a crea gradienți frumos neted. Abilitatea de a crea fundaluri de stil pictat în Adobe Illustrator este, de asemenea, minunat pentru stilul anime, deoarece mulți artiști anime preferă să folosească simple umbre pentru personajele lor și elementele primare, și vopsea fundaluri semi-realiste frumoase, adăugând un contrast deosebit și extra interes pentru munca lor. Acest stil a venit și din desene animate, și nu doar din desene animate anime, deoarece diverse filme Disney sunt, de asemenea, un prim exemplu al acestui contrast primordial. Este posibil să provină din faptul că fundalul nu trebuie să se miște în animație, iar orice obiecte în mișcare au fost desenate și colorate într-un mod mult mai simplist.
Alte tehnici de colorare de fundal găsite în stilul anime includ, de asemenea, același stil cel umbrit ca personajul, deși uneori utilizează și gradienți pentru a le ajuta să le înmoaie și să păstreze concentrarea asupra subiectului operei de artă; ecranul tonuri de fundal, care sunt utilizate, în general, atunci când restul de opera de artă este, de asemenea, umbrită în această metodă, și fondul de fundal arta pot fi găsite și cu ecranul prim-plan ecran. Cu toate acestea, este puțin probabil să găsească o combinație de tonuri de culoare și ecran.
Un alt punct de luat în considerare atunci când se discută despre beneficiile vectorului media pentru stilul anime este că o lucrare de artă anime este adesea folosită pentru a face publicitate unor evenimente cum ar fi convenții și expoziții, astfel încât abilitatea de a vă schimba desenul anime cu orice dimensiune este un mod grozav pentru a vă spori profesionalismul în acest stil. Cu versatilitatea vectorului, cuplat cu versatilitatea stilului anime în sine, posibilitățile sunt nesfârșite.
Deci, să recapitulăm - care este stilul anime, exact? Este un stil de artă desenată de desene animate care provine din Japonia, unde factorii-cheie pentru definirea stilului constau mai ales în trăsăturile caracteristice ale personajului și structura facială, deși alte domenii care trebuie luate în considerare sunt părul, dimensiunea capului, înălțimea figurii și anatomia alungită.
Există diferite sub-stiluri în termenul de pătură al stilului anime, iar influența artistică proprie asupra stilului poate crea propriul sub-stil personal.
Este un stil distractiv și creativ cu o mulțime de posibilități, mai ales atunci când este introdus în mediul vectorului, care, după cum sa discutat, poate crea chiar și mai multe posibilități, atât pe un nivel artistic general, cât și pe un nivel profesional.
Cu asta, vă mulțumesc că ați citit articolul meu și sper că veți aștepta viitoarele tutoriale pe tema desenării stilului anime.
Accentsconagua