Share
Se spune că nu poți să-i înveți pe un vechi designer noi trucuri și înainte de a începe să lucrez cu Tuts +, aș fi fost de acord. După publicarea recentă a celui de-al 1000-lea post pe Vectortuts + (în aceeași săptămână ca și Nettuts + și Audiotuts +), m-am gândit să împărtășesc câteva din Tutorialele și sfaturile rapide pe care le-am bucurat foarte mult în timpul meu de asistent editor. Ce Vectortuts + Tutorial iti iese in evidenta? Spuneți-ne la salt!
Am de gând să acopere un proiect complex care acoperă diferite tehnici. În timp ce acest tutorial oferă instrucțiuni avansate privind controlul și corecția culorilor, acoperă și alte numeroase alte tehnici, precum și un flux de lucru complet, de la schiță la grafică terminată. Destul de sincer, acest tutorial ar fi putut fi numit mai multe lucruri diferite, deci există multe de învățat aici!
Când am văzut prima dată acest Premium Tut, mi-am cumpărat imediat un abonament pentru a vedea cum a fost făcută această imagine (chiar înainte de a începe să lucrez pentru Tuts +). Întotdeauna am crezut că Alejandro Fuentes folosește Photoshop pentru cerneală, așa că am fost cu adevărat încântat să văd unul dintre ilustratorii mei preferați folosind vectorul într-un mod în care nu m-am gândit până acum. Așa cum am promis în introducere, acest tutorial ne învață atât de multe tehnici minunate și, cu siguranță, iese în evidență ca unul dintre tutorii mei preferați din toate timpurile!
În acest tutorial vom învăța cum să creați o coajă de ou vector cu alb și gălbenuș. Vom folosi instrumente Illustrator, cum ar fi: Opacity Mask, Envelope Distort, Texturizer și Gradient Mesh. Aflați cât de simple sunt tehnicile pentru a obține acest rezultat excelent. Aflați cum să stăpânești iluminatul, perspectiva, reflecția și textura suprafeței pentru a aduce realismul în munca ta.
De unde chiar încep cu asta? Când am văzut pentru prima dată acest tutorial, aș fi putut să jur că a fost un PSDtut. N-am avut nicio idee că ar putea fi făcut ceva atât de realist cu Vector. Cel mai bun lucru despre acest Tut este că este, de asemenea, foarte ușor de urmărit, realismul provine de la unele tehnici gradient utilizate bine și un ochi bun pentru perspectivă. Iaroslav este stăpânul tehnicilor simple și eficiente ale Illustratorului, dacă vă place acest Tut ar trebui să verificați restul tutorilor!
Dacă doriți să învățați cum să vă creați propria identitate grafică, prin crearea propriilor litere geometrice, semnul ambigram, atunci acest tutorial detaliat este pentru dvs. Procesul implică utilizarea curbelor care sunt create prin alinierea unei serii de cercuri proporțional dimensionate. Radiunile lor sunt determinate de linii cu unghi precis și greutățile fonturilor sunt specificate metric. Pur și simplu, nimic nu este lăsat la întâmplare!
Acesta este Tut-ul pe care l-am căutat! Pentru cei care nu știu, am o diplomă universitară în design, dar undeva de-a lungul liniei nu am învățat această tehnică specială de creare a logo-ului. Am încercat să recreez singur procesul, dar toate încercările mele păreau să lipsească semnul. Alex Beltechi explică în mod clar procesul de creare a formelor geometrice de la început până la sfârșit în acest tutorial profesional. Acesta este cu siguranta pe lista mea de "Lucruri de a trage peste vacanta".
O preocupare comună este că texturile vectoriale creează fișiere extrem de mari. În acest tutorial voi sublinia procesul de creare și folosire a texturilor bitmap. Acest lucru vă va ajuta să reduceți dimensiunile fișierelor în jos fără a vă compromite imaginea.
Înainte de a citi acest tutorial nu am avut nici o idee că o textură .tiff plasată ar putea fi colorată cu ajutorul modelelor Illustrator. Găsirea acestui lucru a fost o surpriză plăcută, deoarece a fost atât de simplă, dar atât de eficientă. De asemenea, păstrează dimensiunea fișierului în jos, ceea ce este întotdeauna un bonus când trimit fișiere prin internet.
În acest tutorial, vom explora procesul de luare a designului dvs. de pe ecran la cămașă. Mai exact, vom aborda una dintre cele mai mari dureri de cap pentru un designer - separând designul dumneavoastră de imprimare. Pașii din acest tutorial vă vor arăta cum să păstrați clienții dvs. în căutarea de bine, iar imprimantele dvs. de ecran sănătos.
Întotdeauna trebuie să țineți imprimanta fericită, indiferent de ce, și cel mai bun mod de a face acest lucru este să vă asigurați că fișierele sunt configurate perfect și nu necesită modificări! Stăpânirea artei de a crea separări de tipărire în ecran poate fi dificilă dacă nu sunteți siguri cum. Îmi place foarte mult acest Tut pentru că vă duce prin procesul de creare a imaginii și apoi vă învață cum să o pregătiți pentru imprimantă. Acest lucru este util în special pentru persoanele care au deja ilustrații care trebuie să fie făcute în separări.
Vizitați Tutorialul
Acest tutorial prezintă potențialul paletei Aspect în Adobe Illustrator. Vom construi un semn neon elaborat, folosind paleta de aspect pentru a accelera procesul și a elimina necesitatea desenării unor căi complexe.
Paleta de aspect este cel mai bun lucru care se întâmplă cu Adobe Illustrator, deoarece transparența în gradiente! Îmi place acest Tut, deoarece arată cum să faci cu ușurință un semn strălucitor de neon care a fost anterior un coșmar în versiunile mai vechi ale Illustratorului. Cel mai bun lucru despre Paleta Aspectului este că puteți să salvați stilurile mai târziu, așa că odată ce ați terminat, puteți aplica stilurile oricui doriți. Acest Tut are, de asemenea, o versiune de scenă realizată de Ryan Quintal.
Vectortuts + este încântat să vă aducă o nouă serie de cinci părți despre abilitățile de bază ale artei. În această serie, Ben Mounsey va împărtăși cunoștințele aprofundate și analiza aptitudinilor necesare pentru a deveni un ilustrator mai bun. Ben va prezenta patru competențe principale; folosind schițe, desene de viață, lucrează în 3D tradițional și folosind tehnici media tradiționale pentru munca dvs. digitală, culminând cu un tutorial profesionist care vă va bate șosetele!
Această serie este excelentă pentru toate nivelurile de calificare și veți fi surprins de modul în care înțelegerea solidă a metodelor tradiționale poate îmbunătăți considerabil fluxul dvs. digital de lucru. Să începem!
Îi încurajez pe toți să urmeze această serie de învățare de Ben Mounsey. Abilitățile tradiționale de artă pot avea unele efecte pozitive asupra fluxului dvs. de lucru digital și cu sărbătorile rapide apropiindu-se, este timpul potrivit pentru a vă obține o schiță nouă și pentru a vă lăsa puțin timp să vă reîncărcați bateriile creative. Mi-a plăcut foarte mult această serie, nu numai pentru că este important să ai aceste abilități, ci și pentru că a fost prezentată într-o manieră distractivă și ușoară, care a fost o plăcere să o urmezi împreună. Îi mulțumesc lui Ben pentru că mi-a adus aminte să schițez mai mult!
Dacă vă place această serie, s-ar putea să vă placă și atribuțiile noastre săptămânale create de Vectortuts + Editor Sean Hodge.
Învățarea scrisorii de mână este o călătorie sau cel puțin pentru mine. Începând cu o pasiune pentru scrisori și tipografie, am experimentat cu tipul de urmărire, potrivirea literelor în spații neobișnuite și descoperirea modului de a trage împreună cuvintele și stilurile în mod coerent. Poate dura ceva timp pentru ca compozițiile dvs. să se unească, să vă strângeți atenția și să vă dezvoltați vocea.
Trebuie să recunosc că tipografia nu a fost niciodată punctul meu forte, dar spunând că, de asemenea, îmi place cu adevărat o bucată bună de litere. Acest articol este minunat deoarece conturează principalele lucruri de reținut atunci când creați formulare artistice și face parte, de asemenea, dintr-o serie minunată de piese pentru o sesiune de creație cu privire la scrisoarea ilustrativă. Miezul tuturor soluțiilor creative este o înțelegere solidă a regulilor și principiilor de design și armonie, iar acest post este un exemplu perfect de a realiza acest lucru.
În calitate de designer, simt că este întotdeauna o idee bună să luați proiecte noi și provocatoare atunci când oportunitățile se prezintă. Modul în care rezolvi problemele și te adaptezi la situații diferite este o mare parte din ceea ce te definește ca un designer.
De exemplu, când am fost abordat de Ace Hotel în New York pentru a face o serie de picturi murale care să acopere mai multe ziduri ale unora dintre camerele lor de hotel, am sărit la șansa ... chiar dacă în acel moment nu aveam idee pământească despre cum mergeam să o facă. Mi-am dat seama că există o metodă și acum folosesc câteva dintre tehnicile pe care le-am dezvoltat pentru acest proiect în alte proiecte de design, mai ales când trebuie să creez tipografie manuală sau ilustrată.
Nu am incercat acest proiect inca (atat de putin timp, atat de mult sa fac!) Dar de fiecare data cand vad imaginile din acest post e greu sa nu renunti la tot ceea ce fac pentru a ma face sa fiu perete murale! Îmi imaginez cât de răcoros ar fi să mă așez și să mă relaxez, în timp ce o versiune uriașă a lucrării mele vectoriale face salonul meu să arate minunat ... de fapt, acesta este un alt lucru pe lista mea de vacanță. Ceea ce îmi place cu adevărat în acest proiect este că demonstrează că vectorul poate fi folosit pentru mult mai mult decât o imagine digitală care trăiește în interiorul unui computer.
Acest screencast acoperă distracția cu tasta Tilde și Adobe Illustrator. Funcționează cu orice instrument Shape, instrumentul pentru segmentul de linie, instrumentul Arc, instrumentul Spiral și multe altele. Utilizați această tehnică pentru a face rapid modele complexe de formă.
Ceea ce-mi place despre sfaturile lui Cheryl Quick este că sunt întotdeauna atât de simple și eficiente. Cred ca am petrecut cam 10 minute in jurul meu cu acest truc, este foarte distractiv! Dacă trebuie să fac o ilustrare psihedelică sau fundal pentru o temă spațială retro, o să fiu sigur că îmi amintesc acest videoclip. Cheryl mă în mod constant mă surprinde cu funcții de Illustrator pe care nu le-aș fi descoperit singur. Puteți verifica restul Sfaturilor rapide prin pagina de profil.
Vizitați Quick Tutorial
Programele de desenare vectorială oferă de multe ori șabloane pentru finisaje metalice, dar ele pot arăta ca benzi moi de albastru și gri (argint) sau galben și maro (aur). Astăzi vă voi arăta cum să puneți un finisaj metalic personalizat cu adâncime pe lucrarea dvs. de artă și să transformați într-adevăr lucrul dvs. vector, în bling! Pentru că sunt un tip simplu de tip, în acest exemplu nu va exista nici o transparență, o plasă sau o extrudare 3D, doar câteva trucuri.
Uneori, lucrurile tradiționale vor da rezultate care vorbesc de la sine, acest efect cromat este unul dintre ele. În timp ce majoritatea oamenilor vor folosi un gradient de umplere pentru a face un efect de crom, Russell Tate folosește o teorie ilustrată în timp pentru a produce această piesă mare de tipografie. Odată ce ați făcut Chrome în acest fel, nu veți mai reveni la gradient umple din nou (cu excepția cazului în care sunteți presat pentru timp).
Vizitați Quick Tutorial
În acest sfat video rapid veți învăța cum să utilizați o tabletă de desen digital în legătură cu uneltele Blob Brush și Eraser pentru a crea contururi de caractere. Dacă nu dețineți un comprimat, nu vă faceți griji, puteți continua să continuați cu acest Tut și să obțineți un rezultat minunat. Sa incepem!
Peria de blob a schimbat modul în care lucrez pe vectori și de multe ori îl folosesc ca o modalitate de a schița o imagine înainte de a începe să folosesc instrumentul Pen. Acest instrument este chiar mai bine dacă aveți un Tabletă digitală de desen, deoarece are setări de presiune care îl fac un instrument la îndemână pentru inking digital. Acest tut este grozav, deoarece are nevoie de toate ghicitul de lucru de a folosi Blob Brush și Eraser împreună și vă arată cum - în doar câteva lovituri de stilou - puteți face o schiță de caractere de mare aspect. Acest instrument este, de asemenea, perfect pentru poveste îmbarcare.
Vizitați Quick Tutorial
Vectortuts + iubește ilustrația și descoperirea de noi talente, deci conducem un nou proiect comunitar care combină atât Proiectul Vectortuts + Totem. Cel mai bun lucru este, poți fi o parte din ea!
Vectortuts + Totem, Colecția 1 a fost un mare succes și am avut deja o lucrare de artă fantastică trimisă pentru Colecția 2. Acesta este un memento că nu este prea târziu să vă adăugați propria dvs. Pentru mai multe informații despre cum să participați la proiectul Totem și pentru a vedea operele de artă din colecția 1, vizitați comunitatea: Proiectul Totem.
Dacă aveți întrebări cu privire la modul de prezentare a lucrărilor de artă, ați dori să comentați referințele la Flickr sau doriți să sugerați idei pentru proiecte viitoare, puteți face acest lucru prin intermediul Twitter @Vectortuts sau lăsați un comentariu la sfârșitul acestui mesaj.
Accentsconagua