Share
Din punct de vedere istoric, artiștii au folosit modele și peisaje vii ca bază pentru munca lor. În epoca digitală, fotografiile stocurilor sunt ușor accesibile și utilizate pe scară largă în toate formele de artă și arta vectorială nu constituie o excepție. În acest articol, vom analiza cât de util este stocul pentru artistul vectorial.
Fotografiile de stoc pot fi folosite dintr-o varietate de motive, variind de la a fi sursa de inspirație pentru o piesă prin care să vă ajute să descrieți cu mai multă acuratețe un element al unei ilustrații.
În calitate de utilizator de stoc, utilizez în principal stoc pentru a ajuta la desenarea anatomiei și portretelor. Eu manipulez imaginile stoc și apoi folosesc rezultatul ca o referință pentru arta mea vectorală. Desigur, acest lucru nu este motivul pentru care toți trebuie să folosească stocul.
Ori de câte ori obțineți stocul dvs., există mai multe lucruri de luat în considerare. Cel mai important lucru pe care trebuie să-l faceți este să verificați regulile oricărei imagini stoc:
Din experiența personală, am folosit anterior un stoc care a inclus copii și a văzut câteva restricții de bun simț pentru niciun subiect sexual și unele care limitează utilizarea animalelor la nici un gore.
Majoritatea site-urilor și comunităților din stoc vor avea aceste condiții afișate pe pagina de stoc sau vor avea o legătură directă cu termenii și condițiile stocului. Este vital pentru orice profesionist sau pasionat să urmeze aceste și să respecte dorințele artistului de stoc.
Dacă aveți îndoieli, încercați să contactați artistul sau site-ul pentru clarificări suplimentare.
Atunci când alegeți stocul dvs., vă recomandăm să luați în considerare mai multe calități ale acestuia:
Ce credeți că oamenii ar trebui să ia în considerare atunci când caută vânătoare de stoc?
Am cerut unor artiști de înaltă calificare despre experiențele lor în ceea ce privește stocul și orice sfat pe care l-ar da altora cu privire la utilizarea stocului.
Jared a folosit o fantastică imagine a lui TwiggXstock ca sursă de inspirație pentru Non Cadenza.
El ne spune:
Vreau să spun că pot vorbi doar pentru stilul personal de ilustrare și cum folosesc personal stocul. Nu pot da sfaturi nimănui care face manipularea foto, etc.
În cazul meu, nu sunt cel mai bun la anatomie, așadar utilizarea stocului pentru forma umană este esențială pentru a crea ilustrații umane realiste.
De obicei, desenez forme forfetare ale fiecărui obiect individual, apoi încep să completez detalii cum ar fi părul, liniile din piele, trăsăturile feței, detaliile ochiului, apoi umbrirea și detalierea, în final colorarea. Fotografia stoc este utilizată doar în procesul de modelare inițială și apoi din nou pentru umbrire.
Nu aș spune ca inspirație. De obicei primesc ideea inițială și apoi vânez stoc pentru a-mi satisface nevoile. Ocazional, voi găsi o fotografie cu care vreau să lucrez cu adevărat, ca în cazul "Viața este nimic fără iubire".
Eu folosesc de obicei doar stoc pentru forma umană.
Niciodată nu am modificat stocul înainte de al folosi. Pentru că redactează imaginea, nu este nevoie de pre-modificare.
Amintiți-vă că stocul ar trebui să servească drept referință, rareori ca element cheie.
Cred că ar trebui să eviți stocul care face toată munca pentru tine. Ar trebui să utilizați întotdeauna imaginația și să creați ceva în propriul stil.
Fiți în căutarea imaginilor de înaltă rezoluție, dar dacă o fotografie pe care vreți să o utilizați cu adevărat nu este de înaltă rezoluție, nu vă lăsa să vă descurajeze. Dacă utilizați doar imaginea pentru inspirație și aveți un ochi bun, puteți completa golurile pe cont propriu.
Kat a folosit o imagine extraordinară a imaginii de către Odessa11stock, din păcate imaginea originală nu mai este disponibilă.
Ea ne spune:
Nu am fost niciodată artist portret, stilul meu este mult mai desenat, așa că mi-a dat capacitatea de a combina proporțiile realiste ale unei fotografii cu stilul meu și de a veni cu ceva complet nou.
Stilul meu de vectorizare a început pe baza în întregime din fotografia de stock I was inspired și aș petrece ore întregi. Cu cat imbatranesc, cu atat mai mult il folosesc ca referinta pentru pozitii si maini, asa ca vanatoarea este mult mai specifica. Și în afară de a tăia imaginile din fundalurile lor și de a le plasa, părăsesc stocul așa cum este, schemele de culori și totul vin de obicei la mine odată ce imaginea este terminată.
Este nevoie de talent pentru a face fotografii realiste, dar este nevoie de talent pentru a crea ceva care nu a fost acolo. Nu lăsați niciodată fotografia de stoc să vă limiteze creativitatea, ar trebui să încercați întotdeauna să faceți ceva diferit. Și ai grijă de fotografii grase! Nu stiu despre tine, dar mi-au impiedicat ochii cand m-am apropiat.
RD a folosit o imagine extraordinară de stoc de către NikxStock.
El ne spune:
Principalul avantaj pe care îl văd în utilizarea stocurilor este că acestea oferă atât de multe abordări și idei diferite față de ceea ce le puteți folosi. Îmi dă întotdeauna o cale de a experimenta în jurul expresiilor și pozițiilor. Ca să nu mai vorbim, abilitățile mele de desen au crescut cu 0% de la clasa a treia, așa că nu trebuie să-mi fac griji în legătură cu forma corectă / anatomia /.
Primul pas pentru mine este întotdeauna stabilirea liniilor, deoarece eu sunt, de fapt, o târfă de artă de linie. Apoi blochez în baze și nuanțe; aici am tendința să nu mai folosesc stocul ca referință și să încep să-mi folosesc imaginația. În cele din urmă, rezolv culorile și curbele. Acesta este, în principiu, procesul meu pe scurt. Ori de câte ori văd un stoc minunat cu niște linii și curbe solide, am săr-o pe el sau o salvez mai târziu. Există încă o linie uriașă de stocuri pe calculatorul meu care așteaptă să se rănească de instrumentul meu cu stiloul. De obicei, redimensionez stocurile înainte de a începe să lucrez, astfel încât să nu fie prea mare sau prea mică.
Unele sfaturi cliseu pe care le-aș putea da este să fii creativ și să te distrezi. De fiecare dată când fabricați următorul dvs. vector magnific / vexel folosind un stoc, încercați să depindeți de stocul mai puțin și mai puțin. "O copie de carbon" a unui stoc (pe care eu sunt vinovată de a face) poate limita cu adevărat creativitatea și imaginația ta! Deși nu aș vrea să spun nimănui să nu facă ceva, la urma urmei, este arta ta.
Orlando a folosit o imagine extraordinară a stocului de către VeeStock.
El ne spune:
În principal, că vă poate economisi mult timp, deoarece face parte din procesul creativ pe care altcineva la făcut deja pentru dvs. Fie pentru referință, fie pentru inspirație, va fi întotdeauna foarte util pentru materializarea unei idei și a unui mare ajutor pentru a trece de la zero la locul de muncă final.
Depinde de muncă și de ceea ce aveți în minte. Dacă este un proiect personal și nu știți de unde să începeți, alegerea stocului poate fi o idee bună pentru a începe, de asemenea, este minunat pentru inspirație. Dacă aveți deja ideea, găsirea unui stoc adecvat pentru referință este o binecuvântare. Uneori trebuie să schimb imaginea pentru a obține ceea ce vreau, uneori se pare că totul în piesă a fost făcut doar pentru nevoile mele. Nu am un proces de bază pentru asta. Fiecare proiect necesită un mod diferit de utilizare a stocului.
Este important să înțelegeți că stocul este doar o resursă și că rezultatul final al muncii dvs. ar trebui să comunice ceva cu propriul tău stil și cu propriul tău mod de a face lucrurile. Puteți face o copie carbon a imaginii pe care ați folosit-o ca referință, dar aceasta nu are prea multă valoare sau semnificație. Trebuie să încercăm să facem o diferență între munca noastră și lucrarea multor altora care vor folosi aceeași imagine. Persoanele care împart acțiuni în comunități precum DeviantArt, se așteaptă de la tine să faci ceva interesant cu munca lor și asta-i principala lor recompensă.
Joey a folosit o imagine fantastică de către Bananered.
El ne spune:
Îmi place personal aspectul comunitar al acestuia. 99% din imaginile stoc pe care le folosesc pentru ilustrații sunt găsite pe deviantART. Simt că este vorba de schimbul dintre artiști care ne face să mergem. Cred sincer că singurii oameni care îți pot înțelege cu adevărat viața ca artiști sunt alți artiști ... Acest lucru se poate transforma în alte aspecte ale creativității, dar nu pot să mă așez și să-mi explic procesele și mentalitatea pentru a spune, un contabil. Pur și simplu nu funcționează așa. Sunt foarte apreciat că oamenii sunt dispuși să se împărtășească cu comunitatea de artă în acest fel.
Depinde într-adevăr de piesă. De cele mai multe ori, voi avea o viziune brută în minte sau o schiță, și voi încerca să găsesc o imagine care să funcționeze cel mai bine cu ea. Alteori, caut doar ceva interesant de a face referire si voi face sapaturile aleatoare. Ea devine cam umbroasă uneori la locul de muncă, unde aș putea să mă împiedic într-o pui gol în robie și în ambalaje saran, dar orice. De aceea sunt într-un colț îndepărtat al biroului!
Nu chiar, în orice caz ... Totul depinde de ceea ce încerci să faci. Îmi place personal o rezoluție cât mai mare posibil atunci când găsesc imagini; Mă ajută să trag toate detaliile care mă ajută să respir mai mult în bucată. De asemenea, aș încuraja pe oameni să nu lucreze din cuvânt de referință.
Din nou, aceasta este o preferință personală, dar mă simt pentru a-mi lua cu adevărat dreptul de proprietate asupra muncii dvs., trebuie să puneți cel puțin puțin din stilul vostru personal și să flarezi în el. Am văzut o slujbă cu plasă de milioane de gradienți care arată exact ca fotografia de referință folosită. Pe de o parte, este uimitor faptul că ar putea fi reprodus în așa fel, dar de cealaltă parte, întreb întotdeauna "Ei bine, care era punctul?", Știi? Îmi place să fiu în stare să arunc o privire la o piesă și să spun "da, asta e treaba asta și așa." Îmi place personalitatea în artă. "
Cris a folosit o imagine fantastică a stocului de către LockStock.
El ne spune:
Ei bine, nu pot aminti pur și simplu toate detaliile unei fețe sau ale corpului uman fără referințe. De asemenea, corpul și fața umană au o mulțime de detalii care ajută la redarea drastică și reală a desenului. Există atât de multe combinații de expresii, mușchi, tonifiere a pielii și fiecare dintre aceste combinații prezintă o istorie. Ceea ce încerc să fac este să obțin una din aceste expresii autentice și să-i dau un alt sentiment, cu munca mea. Folosind o fotografie de stoc mă ajută să salvez mai mult timp pentru a obține expresia și anatomia perfectă.
În primul rând, trebuie să spun că există o diferență între utilizarea imaginilor de stoc și de referință. Când vreau să folosesc o fotografie de stoc, mă interesează fotografia însăși, există ceva în fotografia originală care mi-a prins ochiul și mă face să mă gândesc la o lucrare bună. Uneori folosesc fotografii de referință și, pentru acest proces, folosesc o mulțime de fotografii pentru a desena un singur obiect.
Deci, înapoi la întrebare, am primit o fotografie ca o sursă de inspirație, da. Și, așa cum am spus, îmi place să lucrez cu fotografia de pe imaginea originală, folosind cea mai mare parte a aspectului original al imaginii. Încerc să obțin informațiile și să le îmbunătățesc adăugând elemente sau chiar o tehnică care ajută să păstreze istoricul că fotografia originală a început. Uneori, în lucrarea finală, putem vedea o imagine foarte diferită, dar pentru mine este doar o îmbunătățire față de ceea ce am văzut.
Primul sfat este să cereți mai întâi autorizația :) Nu este politicos să folosiți referințele stocului fără a cere mai întâi proprietarului sau modelului fotografie dacă autorizează utilizarea. Cu autorizarea, este bine să nu copiați imaginea cu o altă tehnică, lucru bun este să adăugați o imagine artistică la fotografia originală, să o faceți mai interesantă, să îmbunătățiți istoricul original pe care îl descrie imaginea. Cu excepția cazului în care, desigur, noua lucrare este doar un exercițiu de tehnică. Îmi place să consider fotografia de stoc ca un model static. Am toate informațiile de bază despre umbrire, lumină, anatomie, intenții și îmi pot construi munca pe această bază.
Stocul poate fi o resursă excelentă pentru a vă ajuta și inspira. Experimentarea cu o varietate de tehnici și stiluri vă poate ajuta să transformați o imagine stoc într-o piesă de artă.
Am să vă las cu câteva cuvinte minunate de la Kat, care sunt o modalitate foarte bună de a uita la utilizarea stocurilor:
Este nevoie de talent pentru a face fotografii realiste, dar este nevoie de talent pentru a crea ceva care nu a fost acolo.
Accentsconagua