Share
În acest tutorial vă voi arăta cum să studiați formele de formă și să vă învăț fundamentele experimentării cu forme și să le aplicați elementelor faciale.
Formele sunt fundamentul și baza pentru tot ceea ce vedem. De-a lungul acestui tutorial veti invata despre modul meu personal de lucru si va puteti adapta aceste metode proprii si sa va creati propriile ilustratii ale formelor experimentale.
Puteți găsi fișierele sursă din directorul numit "sursă" care a apărut în fișierele pe care le-ați descărcat. Poate doriți să le priviți pe scurt înainte de a începe.
Cheia pentru a crea orice imagine de calitate se bazează pe cercetarea primară și materialul de referință pe care îl aveți în spatele ei. Deci, începeți prin colectarea de imagini a subiectului relevant și păstrați-le aproape pentru referință.
Pe măsură ce ne concentrăm asupra caracteristicilor faciale, este de asemenea o idee bună să aveți imagini din unghiuri diferite, astfel încât să puteți explora mai adânc în formele și componentele care alcătuiesc caracteristica generală. Există multe modalități de a strânge aceste imagini, dar pentru ușurința de utilizare am adunat aceste imagini gratuite oferite de freedigitalphotos.net.
Acum, că aveți destul material de referință la îndemână, este timpul să începeți să schițați câteva forme din schiță. Cel mai bun sfat pe care vi-l pot da este să vă folosiți imaginația și să uitați ceea ce știți. Prin aceasta vreau să ignor între timp ceea ce reprezintă un nas sau un ochi, folosiți-vă imaginația și începeți să desenați forme bazate pe ceea ce vedeți și nu pe ceea ce știți.
Nu vă faceți griji cu privire la claritatea sau precizia formelor, deoarece acest lucru vă va împiedica numai, suntem doar în stadiul experimental și mai este loc pentru rafinare ulterior. De asemenea, luați notă de riduri, curbe și linii din imagine. Aceste mici detalii vă vor ajuta să definiți fața în etapele finale.
Acum vom lua tot materialul de referință și îl vom muta în Illustrator pentru a începe să creăm vectori din formele pe care le-am studiat. Mai întâi porniți un nou document pentru formatul și măsurătorile dorite.
Acum creați un nou strat sub "Layer 1" și denumiți-l "Referință". Acest strat este în cazul în care toate schițele vor fi stocate împreună cu experimente viitoare în forme.
Este bine sa obtineti obiceiul de a aloca mai multe straturi in anumite zone ale ilustratiei dvs., cu experienta in forma, posibilitatile sunt nesfarsite, este bine sa aplicati un strat separat astfel incat sa nu va amestecati cu celelalte aspecte ale ilustratiei.
În cadrul stratului de referință creați un șablon din schițele dvs. și începeți să desenați aceste forme cu ajutorul instrumentului Pen. Experimentați și utilizați instrumentele Pathfinder pentru a combina formele și a scădea formele unul de celălalt.
Aceasta este etapa distractivă, deoarece rezultatele sunt nelimitate, asigurați-vă că experimentați cât mai mult posibil. Redați-vă cu lovituri alternante și amintiți-vă să utilizați instrumentele Aliniere pentru a vă asigura că toate formele dvs. sunt în linie una cu cealaltă. Acordați atenție tuturor ridurilor și curbelor mici pe care le-ați observat în faza de schiță și creați propriile linii complexe.
Deoarece nu există limite în acest sens, trebuie să vă impuneți propriile limitări. Este foarte ușor să experimentezi atât de mult încât munca ta devine pierdută într-o mare de forme vectoriale. De obicei, nu creez mai mult de patru versiuni ale fiecărei caracteristici pe care mă concentrez. De exemplu, mai jos sunt 4 versiuni ale ochiului.
Lucrul strălucitor despre vectori este că vă puteți întoarce la ele oricând doriți, astfel încât asigurați-vă că pentru a salva formele pe care nu le utilizați, ei pot veni la îndemână altă dată.
Odată ce aveți toate formele și trăsăturile trase în formă vectorică acum este momentul să vă deplasați pe desenul capului și să începeți să vă implementați caracteristicile faciale pentru a crea o față.
Grupează toate formele vectoriale împreună și o deplasează într-o parte a tabloului de bord și o blochează. Nu doriți să selectați accidental una dintre formele dvs. atunci când trageți capul. Spațiul de lucru din Illustrator este uriaș, astfel încât să profitați de el, dacă există o formă sau o linie de care nu aveți nevoie, păstrați-o într-o parte a tabloului de bord. Poate fi potrivit pentru un proiect ulterior pe care lucrați. Mai jos este doar o parte din toate formele experimentale, ci doar pentru a vă oferi o idee despre cum le-am organizat.
Înainte de a crea capul, asigurați-vă că stratul "Referință" este blocat și etichetați "Layer 1" ca "Face".
După cum știm că capurile vin în toate formele și dimensiunile, dar din moment ce vă învăț fundamentele, voi folosi un cap convențional în formă de oval.
Mai întâi trageți un cerc folosind instrumentul Ellipse. Acum, ștergeți ancora de fund, astfel încât să aveți doar un semicerc. Mergeți la Object> Transform Reflect și răsturnați semicercul orizontal.
Acum deplasați semicercul în funcție de cât de mare doriți să fie forma capului. Apoi selectați căile care trebuie conectate și le alăturați (Command + J). Amintiți-vă să le aliniați corect, astfel încât să obțineți o conexiune lină.
Copiați forma (Command + C) și inserați în față (Command + F) forma exterioară și utilizați Free Transform Tool pentru a crea o interior cap. Puteți face acest lucru de câte ori doriți, în funcție de forma capului pe care il ilustrați.
Cu cel mai interior cap, ștergeți ancora de fund și folosiți instrumentul Pen pentru a personaliza forma pentru a crea pomeții. În acest stadiu, utilizați și Pathfinder pentru a îmbina anumite urechi în cap.
Odată ce sunteți mulțumit de capul pe care l-ați creat, este timpul să începeți să adăugați caracteristicile faciale în capul principal. Deblocați stratul de referință și începeți să plasați caracteristicile pe care le doriți în față.
Utilizați întotdeauna distribuția și uneltele de aliniere pentru a vă asigura că toate caracteristicile dvs. sunt distanțate la o distanță egală și că au dimensiunea corectă una față de cealaltă. Folosiți-vă din nou imaginația și combinați împreună ochi, nas și gură. Injectați propria personalitate în ilustrație, amintiți-vă că acestea sunt doar fundamentele.
Acum trebuie să începem să ne gândim la culori. Există multe site-uri care oferă palete de culori complementare care sunt disponibile pentru descărcare, dar cea mai bună idee este să creați propriile dvs. Desen inspirație din obiecte legate de ilustrație, de vreme sau de fotografii.
Cel mai important lucru de reținut este limitarea paletei de culori. Adesea îmi place să lucrez cu nu mai mult de patru sau cinci culori care se complimentează reciproc. Utilizarea unei palete de culori limitate creează echilibru în cadrul ilustrației, dar trebuie să alegeți culorile potrivite, astfel încât să vă petreceți timpul plasând culorile una lângă cealaltă pentru a vedea dacă funcționează bine împreună.
Când ați decis asupra culorilor potrivite, începeți să le aplicați pe fața pe care ați creat-o. Asigurați-vă că toate culorile potrivite evidențiază caracteristicile corecte. Gândiți-vă cum ar fi umbrirea pentru a adăuga profunzimea imaginii. De exemplu, culori mai întunecate sub ochi și pe partea laterală a nasului.
Acum ar trebui să aveți în față fața globală colorată și totul ar trebui să înceapă să aibă loc. Desenul arată încă oarecum plat și generic. Aceasta este etapa în care începeți să injectați mici detalii care vă adaugă personalitatea în imagine.
Revedeți-vă la materialul dvs. de referință și aruncați o privire asupra tuturor liniilor fine pe care le-ați creat din vedere la riduri și curbe. Începeți să le aplicați pe față pentru a adăuga detalii, aceasta ar trebui să înceapă să modeleze fața și să îi dea un sentiment de caracter și atitudine.
Nu trebuie doar să vă bazați pe materialul de referință, să creați noi forme și linii și să începeți să le reglați în consecință. Marca mea și inspirația provin din dragostea mea față de simetrie și geometrie, dar vă îndemn să experimentați și să aflați ce atingere personală puteți aduce pe față.
Amintiți-vă să nu vă supracomplicați formele, de cele mai multe ori putine indicii în interiorul feței sunt destul de bune pentru a evidenția întreaga caracteristică.
Ar trebui să aveți o față plină cu complimentarea culorilor și suficiente detalii pentru a atrage privitorul în ilustrația dvs. Acum vom acoperi rapid fundalul. Creați un nou strat și denumiți-l "fundal" și asigurați-vă că acesta se află în partea de jos a paletei de straturi.
Sunt un mare fan al modelelor și al simetriei și am stabilit tema acestei ilustrații să fie inspirată din mediul urban. Am cercetat câteva elemente care alcătuiesc tema și au folosit forme din nou pentru a le crea în formă vectorială. Amintiți-vă că puteți aplica ceea ce ați învățat aici, de la fața oamenilor la mașini. Trebuie doar să faceți timp pentru a experimenta și a studia toate componentele care alcătuiesc obiectul.
Începeți să plasați aceste obiecte în interiorul și în jurul feței, amintiți-vă să lucrați în stratul de fundal.
Odată ce sunteți mulțumiți de plasarea obiectelor de fundal, grupează-le împreună și folosiți flip-le orizontal.
Acum grupați toate obiectele de fundal și utilizați paleta de aliniere pentru a vă asigura că totul este distanțat corect și că există un echilibru în cadrul ilustrației.
Începeți acum să jucați cu obiectele de fundal, să schimbați culorile din interiorul obiectelor și să includeți propriile modele mici și să modelați experimentele. Adăugați detalii subtile obiectelor pentru a face spectatorul să devină intrigat de munca dvs. Joacă-te în jur cu grosimea accidentală și loviturile distorsionate, nu uitați să nu faceți asta, nu doriți ca fundalul să se înece afară.
Acum, ilustrația dvs. ar trebui să fie foarte aproape de finalizare, amintiți-vă că puteți crea mereu noi forme și puteți amesteca și potrivi ceea ce ați creat deja pentru a vă continua experimentarea.
Există întotdeauna loc pentru îmbunătățire și puteți întotdeauna să vă referiți la materialul de referință pentru mai multe inspirații și direcții noi. Iată câteva exemple de variații multiple de ochi care nu au fost alese pentru această ilustrație.
Din acest tutorial sper că ați învățat să vă uitați la obiectele de zi cu zi într-un mod diferit. Priviți dincolo de ceea ce știți și concentrați-vă asupra a ceea ce vedeți. Simplificați-le în forme fantastice și combinați-le cu o paletă de culori complementară pentru o ilustrare inspirată.
Amintiți-vă că posibilitățile sunt cu adevărat nesfârșite și ar trebui să experimentați foarte mult, astfel încât în timp să vă creați propriile variante de obiecte de zi cu zi folosind forme de bază.
.
Accentsconagua