Share
Artiștii s-au despărțit unul de altul și încearcă să iasă în evidență într-o varietate de moduri. O modalitate prin care puteți realiza acest lucru este utilizarea unei palete de culori recunoscute pe tot parcursul lucrării.
În acest articol vom explora modalități de a găsi inspirație pentru palete, cum să creați, să salvați și să utilizați cu ușurință palete în lucrul dvs. cu vectori, ce pot transmite aceste culori spectatorului și cum poate fi definit ceva atât de simplu ca o paletă de culori ca artist.
Ați auzit acest lucru de un miliard de ori: inspirația este în jurul tău! Dar când căutați o paletă de culori care vă definește, "în jurul dvs." este un răspuns nefolositor și un domeniu de aplicare incredibil de larg. Cred că este important să restrângeți o idee de genul asta la ceea ce vă place cu adevărat, ca o persoană și un artist, și să o aduceți la munca creativă.
Indiferent dacă sunteți un ilustrator sau un designer de un fel, sau care aspiră să devină unul profesionist, paleta de culori pe care o alegeți ca o identitate ar trebui să comunice ceva despre tine. Acesta poate fi un loc bun pentru a vă începe vânătoarea de inspirație: cine sunteți și ce vreți să spuneți??
Luați în considerare această paletă de culori și ce poate comunica vizualizatorului. Este viu colorat și conține o varietate de nuanțe, mai degrabă decât nuanțe multiple sau nuanțe de o singură nuanță. Vibrația sa poate fi interpretată ca fiind jucăușă și distractivă pentru un spectator sau un client.
Un exemplu de paletă de culori vii și strălucitoare.Luați în considerare această paletă. Utilizarea tonurilor naturale cu o nuanță mai vie poate fi văzută ca fiind mai gravă decât ultima paletă și mai conservatoare. În timp ce designul în sine ar putea fi destul de dinamic sau jucaus, văzând culorile izolate, deja oferă spectatorului o idee despre mesajele transmise sau permite operei artistului de a vorbi cu spectatorul într-o manieră diferită decât paleta colorată de mai sus.
Un exemplu de paletă naturală și conservatoare.Există o varietate largă de resurse în formă de carte, web și aplicație, pregătite pentru crearea de reclame pentru a crea palete sau pentru a găsi inspirație de la alții. Câteva dintre favoritele mele pot fi găsite în lista de mai jos și sunt un excelent punct de pornire pentru a crea idei pentru propriile dvs. palete.
Cu presupunerea că lucrați în Adobe Illustrator, există câteva locuri pe care le puteți crea, salva și edita palete de culori.
În primul rând, aveți Specimene panou, care vă permite să accesați swatches implicit pentru documente noi, precum și un sortiment de cărți color create de Adobe. În plus, cu toate acestea, puteți personaliza acest lucru în funcție de preferințele dvs., creând o bibliotecă de exemplare care este unică pentru propriul dvs. document.
Panoul Swatches în acțiune.Dacă deschideți panoul Swatches în cadrul unui document de lucru, cum ar fi cel prezentat mai jos, veți observa că puteți lovi Selectați Toate Nefolosite în opțiunea panoului, precum și Adăugați culori folosite. Făcând ambele acestea vă oferă o paletă de culori pe care le-ați utilizat în cadrul unui design. Dacă ați creat deja o piesă de vector a cărei paletă doriți să o utilizați în bucăți ulterioare, aceasta vă oferă opțiunea rapidă și ușoară de a face acest lucru și de a vă referi în orice moment.
Pentru a salva paleta, intrați în Specimene opțiuni de panou din nou și fie Salvați Biblioteca Swatch ca ASE sau Salvați Biblioteca Swatch ca AI și veți putea încărca, edita și salva această paletă în orice moment Adobe Illustrator pe mașina dvs..
Folosind panoul Biblioteci din cadrul unei imagini.În al doilea rând, dacă doriți să accesați bibliotecile dvs. de tip swatch prin alte aplicații Adobe sau printr-un dispozitiv alternativ, veți găsi Biblioteci panou pentru a fi locul perfect pentru a salva conținutul. Pur și simplu lovit Adăugați Colorare umplere din panou pentru a adăuga fiecare culoare selectată unui nou creat Bibliotecă, iar conținutul dvs. va fi legat de contul dvs. Adobe.
Crearea unei palete de culori cu Adobe Color CC dintr-o fotografie.O a treia metodă finală face uz de Adobe Color CC. Puteți utiliza aplicația mobilă sau site-ul Web pentru a încărca imagini, pentru a face fotografii sau a crea palete de culori de la zero. Orice paletă pe care o creați va fi salvată în contul dvs. Adobe și accesată cu ușurință prin intermediul Biblioteci panou pentru utilizarea în interiorul dvs. vector de lucru în Adobe Illustrator CC.
Așa că am discutat despre inspirație și despre crearea paletelor de culori, dar ce înseamnă acest lucru pentru identitatea și stilul dvs. și cum să stabiliți acest lucru în cadrul muncii dvs.? Pentru început, avem metodele prin care putem crea culorile care vor defini cine suntem ca artiști sau cel puțin cine suntem într-o serie de desene sau modele.
O să folosesc câteva exemple de artă proprie. Cele trei ilustrații de mai jos au devenit un set din câteva motive: ele sunt desenate într-un stil similar, ele conțin imagini repetate și trag din aceeași paletă de culori.
Cel mai notabil acest set folosește același maro închis ca și linia de lucru în fiecare. Imediat, un spectator poate vedea că aceste piese pot fi din aceeași sursă sau sunt menite a fi împreună, deoarece arată asemănătoare dintr-o privire. Modul în care munca dvs. este percepută dintr-o privire este adesea importantă atunci când vă stabiliți identitatea și atunci când acea identitate este paleta dvs. de culori, doriți ca aceasta să fie vizibilă printr-o varietate de ilustrații.
Palete de culori similare creează un set coerent de modele.Consultați un alt exemplu în cele două imagini de mai jos. Din nou, aceștia utilizează aceeași culoare maronie închisă pentru toate lucrările de linie, iar pe baza stilului de desen sunt mai ușor de recunoscut o parte a unei serii de desene.
În plus, totuși, ele utilizează aceeași paletă de culori și gradienți în fiecare piesă. De fiecare dată când vroiam să folosesc teal sau roz, am apucat aceeași culoare, astfel încât atunci când oamenii au văzut fiecare dintre aceste elemente, majoritatea făcute în bijuterii, autocolante și alte produse, știau că erau de aceeași marcă.
Utilizarea acelorași culori în mai multe bucăți stabilește o identitate.În timp ce cele două exemple de mai sus rezolvă problemele legate de branding și identitate în aceeași manieră, aș dori să explorez un alt set de imagini care face acest lucru dintr-un alt motiv: tonuri și temperatură.
Schimbarea culorilor poate schimba idei despre arta ta.Uitați-vă la imaginile de mai sus și notați cât de cald este imaginea din stânga și cât de rece este imaginea din dreapta. Ei împărtășesc o mulțime de culori în comun, dar principala diferență este utilizarea de roșii, blues și rozuri între cele două imagini.
Imaginea din stânga este un pic nostalgic, înrăutățind înapoi la mașinile de gumball din copilărie și din viața reală, multe dintre ele având tendința de a fi roșu strălucitor și strălucitor. Imaginea din dreapta este un pic mai actualizată, luând o senzație vibrantă, capricioasă. În timp ce există mașini strălucitoare de gumball roz, ele nu erau la fel de comune și nu sunt considerate "clasice". În plus, fiecare imagine are o epocă asociată în mintea mea: America din anii 1950 și America din 1980.
Cred că acest lucru se datorează în întregime experiențelor și presei mele pe care am fost expuse de-a lungul anilor, dar paletele de culori pot face acest lucru pentru un privitor și sunt importante să păstrați în minte în timp ce vă stabiliți propria dvs. identitate sau brand ca artist ce fel de stil vizezi să produci.
Culorile reci pot transmite tristetea, culorile calde pot transmite fericirea, iar culorile neutre pot transmite un ton de autoritate sau pot fi considerate conservatoare (desigur, toate acestea sunt idei subiective). Culorile pe care le alegeți pot stabili o stare de spirit pentru spectator sau vă permit să vă orientați munca la o anumită demografie. Gândiți-vă cât de multe ilustrații pentru copii conțin curcubeu strălucitor, colorat sau cât de necorespunzător poate găsi un client o curcubeu și culori asortate într-o broșură memorială creată pentru o înmormântare.
Culorile și paletele de culori au multe de comunicat unui spectator. Când utilizați anumite culori prin intermediul unei serii de desene sau ilustrații, puteți să vă stabiliți o identitate prin mijloace abstracte. Paletele de culori se găsesc inserate în ghiduri de stil pentru designeri care se referă la tot timpul. Luați în considerare o culoare oficială a unei universități sau a unei echipe sportive și cât de important este pentru un designer să utilizeze culoarea corectă atunci când creează produse sau un logotip pentru acea entitate.
Culorile pe care le alegeți să le utilizați ca mijloc de exprimare a dvs. sau a brandului artistic vă ajută să stabiliți cine este demografia dvs. și ce ton al operei dvs. de artă este și dați spectatorilor un pic de informații despre dvs. sau despre ceea ce este lucrarea dvs. de artă încearcă să transmită lor.
Luați în considerare câteva dintre instrumentele discutate mai sus pentru a vă ajuta să găsiți o sursă de inspirație pentru propriile dvs. palete de culori unice, modalitățile prin care puteți salva și reutiliza paletele menționate și tehnici simple în care să stabiliți identitatea menționată pe parcursul lucrării (reutilizarea paletelor, eliminarea anumitor culori ca regulă, și folosind culorile pentru a transmite mesaje).
Sper că ați găsit acest articol interesant, informativ și inspirat. Ce culori găsiți că folosiți mult în munca voastră? Ce crezi că le transmit unui spectator? Ce doriți să fiți patronul paletei dvs. de culori în opera dvs. de artă? Să discutăm despre culoare în secțiunea de comentarii de mai jos și să nu vă fie frică să arătați culorile în piesele de design viitoare.
Pentru mai multe articole despre culoarea de pe Tuts +, consultați următoarele linkuri:
Accentsconagua