Share
Ce veți creaÎn tutorialul de astăzi vă voi arăta cum să creați un craniu cu o coroană de flori folosind căptușeli de cerneală. O căptușeală este similară cu stiloul cu gel sau stiloul capilar, dar penele sunt aproximativ egale în lățime, căptușelile au o gamă largă de lățimi (de la 0,02 mm până la 1 mm și mai mult).
Desenul cu căptușeală este similar cu desenul cu cerneală și pensula, dar există unele diferențe importante. De exemplu, este imposibilă îngroșarea liniei linerului folosind mai multă presiune, pe cât posibil cu o pensă. Cu toate acestea, un avantaj considerabil al utilizării garniturilor este confortul acestora. Poți să iei o linie cu tine și să desenezi oriunde te afli, și nu există șansa de a obține un spot de cerneală neagră pe hainele sau spațiul de lucru.
Trebuie să mărturisesc, îmi place să desenez cranii. Este extrem de util pentru înțelegerea anatomiei de bază și crearea de portrete realiste. În plus față de sensul literal, un craniu este, de asemenea, un simbol comun. Toată lumea vede ceva personal într-o imagine de craniu. Pentru mine este un semn de reînnoire, de legătura indisolubilă cu natura și universul, un fel de memento de a prețui fiecare moment din viața ta.
În primul rând, dacă nu aveți o viziune clară asupra craniilor, puteți începe cercetarea prin navigarea în Google Images, Pinterest sau alte locuri extraordinare, cu o cantitate imensă de informații grafice.
Craniul pentru acest tutorial este destul de realist, dar am lăsat o mică nuanță de stilizare. Am o experiență considerabilă în desenarea craniilor în diferite puncte de vedere, așa că voi încerca să explic cum să desenez o schiță a craniului de la zero. Desigur, puteți folosi un model de craniu real dintr-o fotografie. Dacă vă decideți să utilizați o fotografie foto, vă încurajez să obțineți una pe care aveți permisiunea legală să o utilizați.
Vă recomandăm să utilizați un F sau HB (poate B, dacă sunteți un fan al liniilor moi ca mine) creion pentru acest tutorial, pentru că nu sunt foarte întunecate pe hârtie. Creioane mai moi (2B și mai departe) sunt adesea sugerate pentru schițarea și ilustrațiile grafice, dar nu avem aici o ilustrație independentă a creionului, ci mai degrabă o schiță pentru viitoarea cernută. Mărcile creionului moi sunt, de asemenea, mai greu de șters.
Dimensiunea hârtiei depinde de dvs.; Folosesc formatul A4 pentru acest tutorial. Unii artiști se simt mai confortabil cu formate mari, unele cu mici. Dar țineți minte că cerneala (și căptușelile de cerneală, ca parte a acestei tehnici) nu este foarte rapidă pentru a atrage.
Cel mai bun mod de a obține o schiță uniformă și proporțională este să începeți cu o linie centrală care ne va împărți craniul viitor în jumătate. De asemenea, este bine să începeți prin a sublinia limitele inferioare și superioare ale craniului. Avem nevoie de două linii de sus - una în care se termină craniul și altul unde se termină coroana.
Să analizăm proporțiile craniului. Am ales un craniu fără mandibul (maxilar inferior) și dinți pentru acest tutorial, deoarece compoziția generală cu coroana florală de pe capul craniului va fi mai echilibrată și am atenția mai multă privitor la detaliile din partea de sus a imaginii, unde trandafirii sunt.
Înălțimea craniului (fără maxilarul inferior) este puțin mai mare decât lățimea, iar osul frontal (fruntea) este aproximativ jumătate din craniu. Înălțimea prizelor pentru ochi este de aproximativ înălțimea deschiderii nazale. Falla superioară formează o construcție compactă sub forma masivă a corpului principal al craniului. Încearcă să gândești în forme geometrice simple - obiectivul principal de la început este să obții o viziune generală clară.
Amintiți-vă că schița dvs. nu trebuie să fie perfect uniformă. Un craniu este, de asemenea, un obiect natural, iar natura nu are nimic ideal. Dacă aveți vreo îndoială cu privire la formele dvs., măsurați proporțiile utilizând linia centrală.
Apoi am rafinat detaliile craniului, adăugând forme osoase temporale și detalii ale maxilarului.
Să luăm în considerare desenarea florilor. Prefer sa descriu trandafiri, deoarece sunt un simbol comun al frumusetii si vietii naturale. Puteți desena orice flori vă place, desigur. Vă voi arăta un mod simplu de a desena un trandafir.
Dacă încercăm să imaginăm forma generală a unui trandafir, probabil că va fi un oval sau un cerc. Desenez un contur rotund unde curge floarea. Și adaug câteva cîteva triunghiuri improvizate pentru viitoarele mici frunze care sunt vizibile în spatele mugurei.
Să presupunem că centrul florii este mai aproape de vârful formei. Se simte ca și cum l-am uita la ea de sus, ținând cont de distanța scurtă dintre obiect și un privitor. Toate petalele cresc în jurul centrului florii, făcând o formă naturală cu mai multe straturi. Folosesc linii simple rotunjite plasate în cercul tras anterior pentru marcarea fiecărei petale. Puteți să ștergeți orice exces de creion și să adăugați altele noi (sau să le îngroziți pe cele deja existente) - această schiță este cercetarea dvs. artistică.
Petalele formează adâncime, care va fi umbrite. Este foarte util să vă imaginați unde sunt zonele cele mai întunecate. Acest pas este mai mult pentru referința dvs. decât pentru a desena o copie, pentru că voi șterge aceste umbre în etapa următoare. Linia de formă originală a cercului este deja șters, doar pentru confortul percepției vizuale.
În special, florile și trandafirii sunt foarte delicate, iar petalele lor au curbe frumoase. Adăugăm niște spontaneitate și voalitate în formele petalei. Frunzele au margini mici și jags prea.
Să luăm în considerare modul în care lumina se răspândește pe floare. Cu siguranță vor fi umbre întunecate, intense (adâncime între petale, umbre aruncate). Locurile în care fiecare petală se înclină în jos va fi și umbroasă, dar nu vor fi la fel de întunecate ca cele din categoria anterioară. Cea mai ușoară zonă a unei petale este între părțile întunecate, pentru că este un loc în care petalele se înclină și se curbează. Aceasta este doar o previzualizare simplă a acestui concept.
Acum este momentul sa ne aplicam cunostintele pentru desenarea craniului si sa marchem locul pentru viitoarea coroana a trandafirilor. Desenez doar un cerc unde fiecare floare va fi.
Cum vor arăta florile? Vor avea mai multe petale sau mai puține? Ce zici de frunze sau crengi? Depinde de tine acum. Dacă nu doriți să desenați trandafiri, puteți alege un alt tip de floare.
Să ne gândim la umbre. Să presupunem că lumina vine din partea din față a craniului. Acționează umbre cu ecloziune, lăsând locurile luminoase neatinsă. Arta grafica se bazeaza pe lumina si umbra (valoare), astfel incat contrastul este cel mai bun mod de a obtine un rezultat impresionant si de a arata volumul si adancimea obiectelor. Această schiță va fi utilă în viitorul apropiat, când o voi colora.
Utilizați o masă ușoară sau o fereastră în timpul zilei și urmăriți schița schiței pe o bucată de hârtie curată. Încerc să desenez linii de contur ușor și precis, pentru că cu cât ștergi mai puțin liniile pe hârtie, cu atât va fi mai bine imaginea finală pe care o vei obține. Este deosebit de important să frecați cu atenție linii de creion atunci când unele curse de cerneală sunt pe partea de sus, deoarece puteți șterge cu ușurință desenul de cerneală, mai ales dacă cerneala căptușelii dvs. nu este rezistentă.
Să punem craniul la o parte pentru o clipă și să acordăm atenție unor exerciții utile. Vă recomandăm cu tărie să faceți încălzirea înainte de a inimii operele de artă. Dacă petreceți doar câteva minute în această privință, expansiunea dvs. va fi mai sigură și mai fluentă. Tehnica de cerneală este complexă deoarece nu aveți niciun buton de decupare, astfel încât pregătirea este foarte importantă.
Am inventat câteva exemple de incubație. Încercați să faceți niște seturi de linii paralele, apoi traversați-le în diferite direcții și adăugați puncte. Lăsați-vă mâna să trageți și să observați efectele pe care le obțineți.
Punctele sunt, de asemenea, un instrument foarte puternic în mâinile artistului. Punctele mici fac ca un desen să pară mai delicat și mai sofisticat, și sunt, de asemenea, minunate pentru efectele neclare. Punctele mai mari sunt excelente pentru umbre. Uneori, lucrul cu imagini este cel mai bun mod de a crea o textură detaliată a unui obiect, dar această metodă consumă mult timp. O combinație de puncte diferite vă permite să realizați efecte complexe și o tranziție foarte lină a tonurilor.
Prefer o tehnică mixtă, hatching plus puncte, pentru că punctele îmi dau textura și tonurile netede, iar hatching-ul îmi permite să obțin niște margini ascuțite și un aspect detaliat. Nu există nicio modalitate corectă sau greșită de a crea desenul cu cerneală - toate regulile sunt flexibile și relative. Sunteți artistul și luați deciziile. Consider că observarea mediului și încercarea de a-mi imagina totul ca un desen cu cerneală este un exercițiu de minte foarte util.
Eu folosesc a 0.3 mm liner la cerneală un contur. Acesta nu este un tip continuu de linie - este mai degrabă intermitent. Voi termina golurile mai târziu dacă există o necesitate artistică. Acum este bine asa cum este - acest tip va arata foarte viu cand desenul este terminat.
Apoi adaug puncte cu a 0.1 mm liner la locurile umbrite. Puteți să vă referiți la schița de creion creată recent pentru a găsi toate zonele întunecate.
Următorul pas este să rafinați punctul de lucru cu 0,05 mm liner puncte. O combinație de puncte mai mari și mai mici poate fi foarte impresionantă.
Adăugarea unei hatchinguri minuscule la lucrarea punctului face umbre mai profunde și mai complicate. Am aplicat două straturi de încrucișare încrucișată unul peste altul cu preferatul meu 0,03 mm de linie. Pe imaginea de mai jos puteți compara prizele de ochi ale craniului - unul are un singur strat de ecloziune până acum, iar al doilea are două. Cu cât mai multă ecloză pe care o creați, cu atât devine mai întunecată și mai profundă.
Continuați cu expunerea detaliată (0,03 și 0,05 mm garnituri). Unele lucruri delicate sunt de asemenea potrivite. Încerc să las neatins zonele luminoase sau să adaug doar puncte mici și subțiri.
Un craniu nu este perfect neted - are crăpături și nuanțe minuscule. Să le adăugăm.
Acum folosesc o linie foarte groasă (0,5 mm) și să creeze un contur de craniu, flori și toate detaliile care ar trebui să iasă în evidență, pe lângă conturul existent. De asemenea, adaug lățimea la umbrele care se află în prizele ochiului și în deschiderea nazală. Trucul aici este să vă permiteți o anumită fluență în linia dvs. și să marcați numai cele mai întunecate locuri.
Pentru a netezi grosimea 0.5 mm linii, adaug unele extensii cu 0.2 mm de linie. De asemenea, un strat de puncte și trape. Varietatea lățimilor este cel mai bun prieten al nostru!
După cum am menționat mai devreme, un craniu nu este o formă ideală și netedă. Eu adaug cateva cusaturi in zona nasului si a templului.
Să presupunem că doriți să aveți o lucrare de artă digitală - nu doar o fotografie, ci o imagine de contrast de înaltă rezoluție pe care o puteți folosi în diferite moduri, cum ar fi imprimarea pe un tricou sau adăugarea în portofoliul dvs. Cel mai bun mod de a realiza acest lucru este scanarea desenului cu un scaner digital.
Prefer să folosesc rezoluție înaltă, 300 dpi (sau, eventual, 600 dpi - pentru o imagine mică poate fi uneori utilă). Dacă scanerul vă permite să generați o previzualizare a imaginii, încercați să ajustați preferințele pentru a obține cel mai bun rezultat pe care îl puteți obține. Am folosit -35 de strălucire în timpul scanării acestei lucrări, deoarece scanerul meu este înclinat să facă imagini prea luminoase și unele detalii importante sunt pierdute. Pentru acest tip de opera de arta, modul alb-negru este o alegere excelenta.
Deschideți fișierul în Adobe Photoshop. Acum vom elimina toate murdăriile, petele aleatoare după scanare și mărcile de creion. Mergi la Imagine> Ajustări > Luminozitate / Contrast și obțineți rezultatul cel mai echilibrat pe care îl puteți obține. Zonele cu hârtie albă ar trebui să fie cu adevărat albe, dacă nu doriți să obțineți o vizibilitate gri ușor neclară.
Am ales o perie rotundă obișnuită, de culoare albă, și am curățat unele zone manual. Prefer să curăț totul foarte atent, iar dacă sunt niște puncte sau eșantioane neuniforme și distruse, ca în exemplul de mai jos, le pictez. Este, de asemenea, posibil să utilizați Magic Wand Tool (W) pentru a găsi niște puncte neagră rătăcită care se ascund în afara desenului și pentru a scăpa de ele.
Sper că ați găsit tutorialul util și sa bucurat de procesul de schițare și desen! Dacă aveți întrebări sau chiar sugestii de teme de tutorial, vă rugăm să mă informați în comentarii. Vă mulțumim pentru atenție!
Accentsconagua