Share
Există atât de multe moduri în care poți aborda o singură pictura. Dacă aceeași schiță a fost dată unor artiști distinși, picturile finale ar varia foarte mult în tehnică și culoare. În acest articol, vă vom arăta două tehnici diferite pentru colorarea aceleiași schițe în Photoshop.
Schița de azi este adaptată din stocul gratuit prin sxc.hu. Unele elemente (cum ar fi fluturele, etc) au fost deplasate sau omisiente pentru a crea o compoziție nou revigorantă. Din această schiță vom crea picturi cu două scheme de culori diferite prin două tehnici separate.
Teoria culorii merge mână în mână cu arta digitală. Găsirea echilibrului permite unui artist să creeze lumi colorate pline de povesti intrigante și de impact vizual. Dar, deoarece teoria culorii cuprinde o gamă largă de subiecte, să punem câteva întrebări rapide pentru a descoperi unde să ne concentrăm.
Închideți ochii pentru a vizualiza schița. Pe măsură ce le vedeți împreună, culorile pe care le detectați imediat? Sunt calde sau reci? Valorile sunt întunecate, tonuri de mijloc sau lumină? Poate că există chiar o evoluție a valorii tonale pentru a crea adâncimea și dimensiunea. Luați o notă mentală a acestor răspunsuri și trimiteți-le mai târziu.
Când cineva vă privește munca, ce sentimente întâmpină? Poate că un indiciu de realism îi face pe privitor să privească de două ori. Sau poate chiar o poveste interesanta se desfasoara prin elemente de fantezie si aventura.
Uneori credem în mod eronat că ar trebui să utilizăm un spectru complet de culoare. Dar dacă doriți să respectați starea și direcția piesei dvs., realizați că anumite culori sau chiar anumite valori ale acelor culori nu au sens pentru pictura dvs..
Prima tehnică pe care o vom face în prezent se ocupă de exemple de culori. Comenzile de culori sunt culori atribuite detaliilor schiței dvs. Să ne uităm la o schemă de culori aproape de referința originală.
Iată exemplarul de culoare pe care l-am ales pentru acest tablou. Aceste culori inițiale sunt puțin mai puțin de referință, dar acest lucru este bine deoarece aceste culori sunt doar o bază pentru mai multe straturi de culoare.
Fotografiile nu sunt într-adevăr o sursă excelentă pentru alegerea culorilor pentru o pictură. Ele sunt alcătuite din atât de mulți pixeli încât doi pixeli unul lângă celălalt pot să arate total diferit unul de celălalt. De exemplu, o imagine a unei portocalii ar putea avea niște pixeli verzi aruncați acolo. Deci, în realitate, utilizarea excesivă a instrumentului Eyedropper poate duce la obiceiuri proaste. Încercați să alegeți propriile variante, în loc să pictați în funcție de ceea ce funcționează cel mai bine pentru ele.
Pictura este un proces de instruire. Ca începător, trebuie să vă instruiți ochii și creierul pentru a detecta elementele bune și rele ale piesei voastre. Aflați cum să le faceți mai bine acceptând noi provocări. Asta vom face aici. Mai jos sunt câteva fotografii de progres.
Pentru un astfel de tablou, procesul constă în principal din două etape, straturi de vopsire și ajustare. Straturile de ajustare, cum ar fi Balansul de culori, Curbele, Hue și Saturation, permit ca această pictură să aibă un aspect similar cu referința originală. Iată rezultatul final:
Amintiți-vă primele noastre mostre? În ciuda faptului că culorile inițiale au fost dezactivate, setările de ajustare au creat o schemă de culoare și o dispoziție identică cu fotografia originală. Dacă doriți să evitați să ajustați mai puțin, atunci exemplarul inițial ar trebui să arate asemănător cu mostrele finale din acest tablou.
Următoarea tehnică pe care o vom acoperi este trecerea de la tonuri de gri la culori. Motivul pentru care atât de mulți artiști pornesc în tonuri de gri este pentru că le permite să înțeleagă valoarea tonală fără distragerea culorii. Și pentru picturile fără referință, începând cu culoarea poate duce la opțiuni slabe, mai ales în corelație cu lumina și umbra. De exemplu, o greșeală obișnuită începătorilor este selectarea unei culori apropiate de negru (sau negru însuși) pentru a ilustra zonele cu umbra.
După ce ați terminat macheta în tonuri de gri, adăugați noi straturi de culoare și jucați în jur cu diferite moduri de culoare. Modurile de strat cu intensitate scăzută a culorii permit pictura în nuanțe de gri să arate mai mult, prin urmare, necesită mai multe straturi de vopsea pentru a ascunde această tehnică. Modurile de strat cu intensitate crescută a culorii necesită mai multe straturi de reglare pentru a reduce intensitatea inițială.
Acest tablou are o schemă de culoare ușor monocromatică, în care nuanțele mai calde preiau întreaga paletă. În acest caz, vom folosi fotografia originală ca referință pentru detalii, dar nu pentru culoare. Continuați același proces ca înainte cu mai multe straturi de vopsea și ajustare până când ajungeți la rezultatul dorit. Mai jos este pictura finala.
Există atât de multe modalități de abordare a culorilor în Photoshop, care diferă cu adevărat de la artist la artist. Utilizați cât mai multe setări posibil, deoarece acest mediu este plin de potențial nelimitat. Și indiferent de modul în care începeți, puteți întotdeauna să terminați cu o piesă de calitate. Mult noroc!
Accentsconagua