Transformarea unei fotografii în stilul de stil Lichtenstein Pop Art cu Illustrator

Imaginile cărții de benzi desenate de artă pop-art a lui Roy Lichtenstein sunt la fel de familiare acum ca și în anii 1960. Acestea demonstrează un mod stilizat de prezentare a unei fotografii a dvs. sau orice altceva despre care vă puteți gândi. Utilizând periile personalizate și exemplele personalizate ale Illustratorului, vom crea un stil de efect Lichtenstein în acest tutorial intermediar.

Tutorial publicat

La fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima oară în august 2008.

Imagine finală a imaginii

Imaginea de mai jos este ceea ce vom lucra.

Pasul 1

Aceste imagini de benzi desenate au recreat un proces de imprimare folosind ceea ce a devenit cunoscut sub numele de puncte Ben-day. Puncte egal distanțate și dimensionate în cele patru culori de imprimare au fost stratificate pentru a produce alte nuanțe. În orice caz, efectul a fost cel mai bine pus în aplicare cu culori limitate, astfel încât vom alcătui împreună o paletă de numai șapte swatches plus alb-negru.

Glisați următoarele culori (prezentate aici în hex-valori) din panoul de culori în panoul Swatches.

  • # FCE354 - Păr
  • # E27D89 - Buze
  • # E04359 - Limba
  • # 2489ED - Ochi
  • # FF8048 - Bluză
  • # 000000 - Negru
  • #FFFFFF - alb

Faceți dublu clic pe swatches o dată în panoul Swatches și denumiți-le în consecință.

Pasul 2

Trebuie să completăm paleta noastră prin adăugarea celor două Puncte pe zi modele. Acestea vor umple fundalul și pielea. Illustratorul oferă sute de modele, dar construirea propriului dvs. vă oferă o mare libertate. Aceste puncte simple sunt o modalitate perfectă de a învăța.

Începeți prin selectarea opțiunii Vizualizare> Afișare grilă și Vizualizare> Snap la rețea din meniul de sus. Aceste opțiuni vor face mai ușor să fii mai precis când ne creăm modelele.

Pasul 3

Folosind instrumentul Ellipse, desenați cinci cercuri perfecte de dimensiuni egale. Apoi poziționați-le pe grila dvs., după cum se arată mai jos (cu ajutorul funcției Snap to Grid turned on, ar trebui să o gestionați cu ochii închiși!)

Pasul 4

Aceste puncte constituie baza modelului nostru, dar pentru a ne asigura că ele se cristalizează corect, trebuie să definim marginile a ceea ce va deveni modelul.

Desenați un pătrat care urmează linia mai închisă a grilajului, intersectând centrul celor patru cercuri exterioare. Asigurați-vă că pătratul nu are culori de umplere și nu are culoarea accidentală, apoi faceți clic dreapta pe el și trimiteți-l la partea din spate a obiectelor dvs. de țiglă.

Illustratorul va recunoaște acest obiect ca suprafața care trebuie repetată, tot ceea ce se află în afara (cum ar fi trei sferturi din fiecare dintre cercurile exterioare) nu va fi inclus în model.

Pasul 5

Selectați pătratul transparent, copiați-l și apoi îl lipiți (Editați> Copiere, Editare> Lipire în față). Dați acestei copii o culoare a # 4EACF9 și apoi culoarea punctelor # ABE0F4. Duplicați totul, colorați # F2C8BF și colorați punctele # D3A09B. Selectați obiectele fiecăruia și grupați-le (Object> Group), făcând două grupuri separate.

Notă: Aceste culori nu reprezintă valori adevărate ale tipăririi CMYK, ci creează un efect frumos, așa că vom pune doar acea licență artistică.

Pasul 6

Înainte de a adăuga aceste două grupuri de obiecte la panoul Swatches, le vom scala puțin. Selectați-le pe ambele și selectați Obiecte> Transformare> Scală din meniul de sus. Dați-le o valoare uniformă de 15% și faceți clic pe OK.

Pasul 7

Așa cum ați tras culorile, acum puteți trage fiecare grupă de plăci în panoul Swatches transformându-le instantaneu în mostre de model. Faceți dublu clic pe fiecare dintre ele și le atribuiți numele de "Background" și "Skin". Te voi lăsa să lucrezi cu cine.

Mergeți la Vizualizare din meniul de sus, dezactivați Snap to Grid și selectați Ascundeți grila pentru a reveni la setările originale ale desenului.

Pasul 8

Orice poate fi desenat pentru a simula stilul cărții de benzi desenate a lui Lichtenstein, deși, de obicei, el a fost scenele de domesticitate și consumism. O imagine a unei femei surprinse ar putea reprezenta o femeie afacere tulbure sau o mamă șocată. Deci, am ales aceasta imagine de la dreamstime.com.

Pasul 9

Deschideți imaginea în Illustrator, blocați stratul pe care este activat, apoi faceți un nou strat pe care să începeți desenul.

Pasul 10

Utilizând instrumentul Pen, desenați zone de bază pentru a forma părțile colorate ale desenului. În timp ce faceți acest lucru, este posibil să fie mai ușor să desenați forme cu un accident vascular cerebral luminos, pentru a evita ascunderea unor părți din fotografie în timp ce le folosiți. Probabil că aveți propria metodă preferată de a lucra aici.

Utilizați linii rotunjite netede și nu vă fie frică să exagerezi anumite trăsături: cum ar fi gura, părul ondulat, ochii larg surprinși. În cele din urmă, creăm o imagine de benzi desenate.

Pasul 11

Vedeți cum este construită gura din doar patru forme simple. Dinții sunt rotunziți absurd, așa cum este limba, dar ne dă efectul dorit.

Pasul 12

Folosind mostrele, completați fiecare din formele principale pe care le-ați desenat. Etichetele acordate modelelor ar trebui să facă această sarcină simplă; trebuie doar să selectați obiectul pe care doriți să îl umpleți și să faceți clic pe specimenul dvs. Pare amuzantă până acum, dar vom continua să lucrăm la ea.

Pasul 13

Avem nevoie de o perie pentru a ne da indiciile de stilou negru care ne definesc caracteristicile imaginilor. Desenați o elipsă pe tabloul de bord. Apoi, utilizând Instrumentul de selectare directă, reduceți mărimea mânerului la fiecare capăt. Acest lucru vă oferă o elipsă pe care o vom folosi ca o pensulă.

Pasul 14

Glisați formularul în panoul Perii. În dialogul care apare selectați New Art Brush și faceți clic pe OK. În următorul text Art Brush Opțiuni, dați această pensulă un nume dacă doriți și faceți clic pe OK. Valorile implicite pentru Illustrator sunt bune pentru nevoile noastre aici.

Pasul 15

Acum avem un strat pentru imaginea noastră și un strat pentru obiectele umplute. Efectuați stratul de obiecte invizibil și creați un al treilea, pe care îl vom desena cu loviturile neagră.

Pasul 16

Utilizând instrumentul Pen, trageți o serie de curbe pentru fiecare dintre elementele feței subiectului. După desenare, păstrați vectorul selectat și alegeți peria personalizată din panoul Perii. În panoul Stroke schimbați greutatea fiecărei linii în funcție de accentul necesar (de exemplu, pleoapele sunt puțin mai grele decât linia de sub ochi, iar sprâncenele sunt mai grele).

Nu este nevoie de multe detalii pentru a crea ceea ce arată ca un ochi convingător. Cu toate acestea, trebuie să luați puțină practică. Puteți să vă îndepărtați făcând anumite aspecte mai mari, mai pronunțate - cum ar fi sprâncenele de aici, dar aveți grijă să nu faceți asta prea mult Mickey Mouse.

După cum puteți vedea, am scăzut ușor ochiul pentru a îmbunătăți aspectul general al feței. Aceste decizii se bazează exclusiv pe discreția dvs. artistică.

Pasul 17

Am exagerat forma gurii atât de mult încât trasarea fotografiei nu mai era potrivită. Faceți o copie a gurii și o lipiți pe stratul Strokes. În același mod ca și în jurul ochilor, desenați o serie de vectori curbați utilizând instrumentul Pen și modificați linia periei personalizate. Doar cinci lovituri în jurul gurii vor fi suficiente pentru ao face să iasă în evidență.

Pasul 18

Din nou cu nasul ei, vei avea nevoie doar de câteva lovituri pentru a termina, deoarece prea multe linii îi vor adăuga ani.

Pasul 19

Continuați să evidențiați obiectele, unele cu un accident normal, unele cu peria personalizată, până când sunteți mulțumit de rezultat. Faceți vizibilitatea stratului dvs. de obiecte și vedeți cum arată împreună.

Acum este posibil să începeți să modificați ordinea în care sunt organizate obiectele și loviturile; trimiteți câteva lovituri înapoi și unele obiecte înainte, în funcție de cum arată. Nu vă faceți griji prea multe despre păstrarea lucrurilor în straturile corecte fie.

Pasul 20

Construiți niște fire suplimentare de păr din forme solide și lovituri negre pentru a termina stratificarea părului. Așezați-le deasupra întregului desen până acum.

Pasul 21

Selectați tot ce ați desenat, cu excepția dreptunghiului de fundal albastru, faceți o copie (Editați> Copiere) și lipiți-o (Editați> Lipire în față). Selectați instrumentul Combinare din panoul Pathfinder pentru al uni împreună și apoi faceți clic pe Expandare.

Pasul 22

Dați acestui obiect un accident vascular cerebral greu și aliniați cursa la exteriorul vectorului, a se vedea imaginea de mai jos. Acest lucru conferă personajului nostru o contur solidă.

Pasul 23

Construiți un balon de subtitrare dintr-o serie de elipse combinându-le împreună cu instrumentul Pathfinder. Dați bula principală un accident vascular cerebral mai grav decât cele mai mici. De asemenea, utilizați un font de stil scris manual pentru caption. Am folosit Tekton Pro, un font de la Adobe, dar vă puteți folosi discreția cu privire la fontul care se potrivește cel mai bine ilustrației dvs..

Grupați obiectele de subtitrare (Object> Group) și plasați-le undeva pe desen, chiar suprapunând marginile și caracterul.

Pasul 24

Pentru a finaliza aspectul cărții de benzi desenate, va trebui să ordonați imaginea. Selectați tot (presupunând că stratul dvs. foto este încă blocat) și grupați împreună (Editați> Grup). Desenați un dreptunghi în care doriți să fie marginile ilustrației și copiați-l în clipboard (Editare> Copiere).

Selectați grupul de obiecte și noul dvs. dreptunghi și mergeți la Object> Mask Clipping> Make.

Acum, lipiți dreptunghiul copiat înapoi pe tabloul de bord (Editați> Paste în față) și dați-i o lovitură neagră greu de grosime uniformă. Acum v-ați mascat desenul și i-ați oferit un cadru de stil pentru carte de benzi desenate.

Concluzie

Ați terminat ilustrația stilului Lichtenstein! În acest sens, sper că v-ați familiarizat cu a face propriile dvs. modele și de a avea periat pe abilitățile dvs. de desen vectorial prea. Imaginea finală este de mai jos.

Apendice

Modelele de scalare reprezintă o problemă care trebuie menționată înainte de încheierea procesului. Prin scalarea unui obiect plin cu un model, în mod implicit veți mări suprafața obiectului, dar modelul va rămâne la aceeași scară (în cazul nostru, vom obține mai multe puncte).

Dacă mergeți la Illustrator> Preferințe> General, puteți schimba acest lucru dacă doriți. Puteți activa plăcile de transformare, după cum se arată mai jos. Veți calcula proporțional modelul ori de câte ori scalați obiectul.

Alternativ, puteți merge la Object> Extindeți și transformați modelul în vectori individuali, deși făcând astfel să sacrificați flexibilitatea modelelor Illustratorului vă oferă.