Transformați o fotografie într-o ilustrație inspirată de natură

Cu toate site-urile de stocuri disponibile în mod liber pentru noi, avem tendința să uităm că putem să facem de fapt totul pe noi înșine. Problema lipirii numai a resurselor online este că odată ce două piese se bazează pe aceeași imagine, ele sunt identice indiferent de ce le faceți.

În acest tutorial, nu vom lua o fotografie aleatorie de pe web, dar vom face una singură. Am colaborat cu un prieten de-al meu pentru a surprinde și transforma o fotografie într-o ilustrație inspirată de natură.


Tutorial Active

Următoarele bunuri au fost utilizate în timpul producerii acestui tutorial.

  • Model
  • Jungle fotografie

Pasul 1

Voi construi o ilustrație pe o fotografie făcută de un prieten de-al meu din colegiul de artă, Borza Lucia. Multumesc mult pentru oferirea acestei imagini. Am ales-o pe asta, dar pentru a vedea restul traseului trageți până la capătul secțiunii sale portret. Cea mai frumoasă parte a colaborării la nivel local este capacitatea de a crea fotografia potrivită pentru proiectul dvs. sau cel puțin să puteți selecta o imagine din grămadă (ca în acest caz). Și este frumos să știți că puteți contacta întotdeauna fotograful și modelul într-un alt unghi, dacă aveți nevoie de el. Asta e ceva ce nu poți face cu o fotografie stoc de pe o piață online. Tot ce aveți nevoie pentru o astfel de fotografie este un DSLR low-end, un model și un parc la apusul soarelui.

Pentru a începe, deschideți-vă propria fotografie și efectuați o recoltă adecvată (în funcție de ce tipăriți formatul online pe care îl căutați). Trebuia să mă uit în ochii mei. În acest tutorial, voi lucra la fotografia împrumutată de prietenul meu, dar vă încurajez să ieșiți acolo și să faceți una cu prietenii dumneavoastră. Ai fi surprins cât de distractiv și cât de mult poți învăța de la organizarea unui astfel de proiect de la început până la sfârșit.



Pasul 2

Acum vom face un pic de atingere a modelului. Nu mă duc la o privire ultra-lucioasă, așa că o să-i liniștesc foarte ușor fruntea cu Pensulă de vindecare (J). Deoarece iluminatul este din lateral, aproape orice textură pare mai robustă.


Pasul 3


Acum este momentul să adăugați puțin contrast cu partea stângă, deoarece este puțin supraexpusă. Alternativ de la Burn Tool la Sponge Tool pentru a adăuga contrastul, totuși, scoateți o parte din saturația extra care apare în mod inevitabil. Mergeți pentru zona Shade și Midtone.



Pasul 4

Diferența mare dintre cele două fețe ale fețelor face ca ochiul stâng să se întunece puțin. Doar utilizați instrumentul Clone Stamp Tool (S) pentru a lipi același elev pe celălalt ochi. Fii foarte atent să faci o poziție. Pictura puțin mai puțin ar putea face ochii să pară neparallel.



Pasul 5

Pe tot parcursul procesului, vom întuneca treptat laturile și vom trage părul în loc. Pentru moment, creați un gradient mare negru-transparent pentru a întuneca laturile. Modificați Opacitatea pentru a obține un rezultat similar.




Pasul 6

Acum intrăm în partea cea mai grea. Pentru a continua, veți avea nevoie de o tabletă. Asigurați-vă că sensibilitatea la presiune este activată, alegeți o perie 4x, trageți opacitatea la 25% și debitul la 30%. Înainte de a intra în partea de desen, uita-te la cea de-a doua imagine a acestui pas. Faceți dublu clic pe strat pentru a accesa panoul Efecte de strat. Adăugați o suprapunere de culoare cu această culoare: # f4b474.

Apoi începeți să faceți linii de-a lungul orientării originale a părului, dar folosiți-o doar ca ghid. Simțiți-vă liber să ieșiți din "grilă" atâta timp cât rezultatul final arată parul real.




Pasul 7

Continuați procesul de adăugare a părului, în timp ce aplicați o presiune medie sau mică. Pe măsură ce urmați direcția inițială a părului, veți începe să scoateți din ce în ce mai ușoare secțiuni ale părului.



Pasul 8

Pe masura ce obtineti mai mult in desenul parului, puteti intuneca treptat partile din ce in ce mai mult, pana cand atingeti negrul masiv. Utilizați o pensulă de această dată, o perie de dimensiuni foarte mari, care este, pentru a crea o umplere similară. Am colorat-o în roșu pentru a vedea unde este.



Pasul 9

Pe măsură ce vă întuneca imaginea, trebuie să obțineți un rezultat similar. Gândiți-vă la un aspect triunghi cu capul în jos, pe măsură ce întunecați imaginea.



Pasul 10

Folosind aceeași culoare pentru păr, continuați să adăugați părul mult mai subțire cu o perie de 2px.



Pasul 11

Începeți să desenați și pe partea stângă a imaginii. În imaginea originală, există un loc întunecat foarte aproape de a auzi capul (pe partea stângă a capului) care mă deranjează. În timp, voi încerca să acopere acest decalaj cu părul, după cum puteți vedea în imaginea de mai jos. De acum încolo, nu numai că urmați direcția originală a părului, ci și călătorii proprii.



Pasul 12

Până acum ar trebui să aveți mai multe fire de păr pe marginea imaginii. Din nou, unele dintre noile zone vor trebui să fie întunecate. Luați o perie mare, moale, așezată pe negru ca prim plan și întunecată.




Pasul 13

Vom crea câteva filtre destul de drastice în această secțiune. Motivul pentru care fac acest lucru este că este ușor să fii dus cu culori când pictează într-o imagine. Folosind filtre, putem armoniza paleta globală de culori. În primul rând, accesați Layer> New Adjustment Layer> Curves. Linia neagră pe care o vedeți mai jos este prima pe care o veți putea modifica în stratul de ajustare nou creat. Trageți toate canalele (RGB și individual) așa cum se vede în imaginile de mai jos.






Pasul 14

Următoarea ajustare este să scoatem o parte din acel galben. Creați un strat selectiv de ajustare a culorilor și reduceți în consecință galbenele.



Pasul 15

Acum vom schimba culoarea puloverului ei. Creați un strat de ajustare a nuanței și a saturației și trageți glisoarele după cum se arată mai jos.



Pasul 16

Luați o perie neagră și începeți să pictați peste părțile pe care nu doriți verde, care este totul, cu excepția puloverului.



Pasul 17

Asigurați-vă că urmați liniile bine și utilizați o perie semi-moale pentru a urmări întregul pulover.



Pasul 18

Acum vom mări contrastul și vom modifica nuanța puloverului verde. Adăugați un strat de ajustare a hărții pentru gradienți și transformați-o într-o mască de tăiere, astfel încât afectează numai puloverul. Creați un gradient negru-galben (# fff000) și setați modul de amestecare a straturilor la Overlay.



Pasul 19

Acum este momentul să schimbați culoarea ochilor ei pentru a se potrivi cu puloverul. Creați un strat de ajustare a efectului de nuanță / saturație și inversați masca (Command + I). Vopsea cu alb peste ochi pentru a limita modificările de culoare numai la ochii ei.



Pasul 20

Luați această fotografie din junglă și plasați-o în scenă. Pentru a crea toate frunzele, va trebui să plasați această imagine în toate cele patru colțuri, fiecare orientată spre centrul imaginii. Să începem pe prima.



Pasul 21

Accesați Layer> Mască strat> Ascundeți toate. Apoi, din panoul stratului, selectați pictograma pentru masca stratului (caseta din partea dreaptă). Luați instrumentul perie (B) și trageți cu alb pentru a aduce fotografia înapoi. Schimbați opacitatea și fluxul la 30%. Începeți întoarcerea zonelor înapoi în imagine, urmând orientarea părului, ca și cum ar fi încurcate.



Pasul 22

Continuați să trageți de-a lungul părului, modificând în mod constant dimensiunile periilor. Folosiți o pensulă foarte mică de 2-5 px în porțiuni detaliate și folosiți cele mai mari, în cazul în care doar completați culoarea.



Pasul 23

Acum vom opri desenul frunzelor pentru a modifica culoarea. Creați un strat de ajustare a hărții pentru gradienți cu aceste culori: (din stânga la dreapta) # aabb9d, # 6b7c0c, # 90a03a, # dde251. Asigurați-o ca o mască strat la stratul de frunziș.



Pasul 24

Duplicați stratul de frunze (Command / Ctrl + J). Dezactivați masca pe primul strat și trageți-o ca o mască de tăiere pentru stratul nou dublu. Mergeți la Filter> Other> Highpass și setați modul de amestecare la Overlay. Acest lucru va accentua imaginea frunzelor.



Pasul 25

E timpul să reluăm tragerea părului. Folosind o culoare nouă a părului, continuați procesul din partea dreaptă: # f17b39. Începeți să aplicați mai multă presiune cu această nouă nuanță.



Pasul 26

Schimbați Opacitatea la 100% și începeți să creați fire rare cu această a treia nuanță: # f8be5d.



Pasul 27

Utilizați această combinație triplă de culoare în toate zonele. În colțul din dreapta sus, am făcut o parte cu mult mai mult păr decât de obicei. nu vrei să-ți acoperi parul în întregime prin frunziș.



Pasul 28

Puteți adăuga părul, apoi trageți frunzele și faceți-l cu el. De fapt, aceasta este o tehnică înainte și înapoi, astfel încât să puteți relua adăugarea frunzișului pe tehnica din partea dreaptă. Înainte de a avea nevoie de ea, vom reveni cu adăugarea părului peste frunziș, apoi mai mult frunziș peste părul cu o culoare verde. Aceasta este pentru a asigura o tranziție fără probleme și naturale.



Pasul 29

Culoarea verde pe care am menționat-o în pasul anterior este următoarea: # d0e017. Utilizați această umbră pentru a adăuga evidențieri la frunziș și amestecați cele două împreună.




Pasul 30

Continuați să desenați frunzele folosind această culoare. Acest lucru va duce la adâncimea și grosimea anunțului.



Pasul 31

Utilizați aceeași culoare pentru adăugarea firelor reale de păr. Acest lucru va facilita și tranziția.



Pasul 32

Așa cum ați făcut pentru partea dreaptă. Adăugați linii subțiri, dar opace, cu ajutorul paletei de culori triple.



Pasul 33

Este timpul să începeți să adăugați frunze în partea de sus a imaginii. Utilizați spațiul întunecat ca un înlocuitor.



Pasul 34

După ce ați adăugat frunzele, începeți să desenați linii de păr deasupra, așa cum ați făcut până acum.



Pasul 35

Atrageți evidenția frunzelor și părților noi de păr cu ajutorul culorii de var.



Pasul 36

Direcționați și centrul imaginii și repetați întregul proces pentru a obține un rezultat similar. Din nou, utilizați spațiile închise pentru a adăuga frunzele.



Pasul 37

Ca element final al piesei, voi adăuga câteva flori minuscule pentru a alerga prin frunziș. Utilizați o culoare albă simplă și o perie de curgere de 30% pentru a începe să le desenați.



Pasul 38

Lucrați prin părul ei și urmăriți lumina în timp ce le desenați.



Pasul 39

Creați aceste flori mici oriunde există frunze mai mult decât de obicei.



Pasul 40

Vom închide doar culoarea acestor flori doar prin adăugarea unui strat de ajustare a hărții Gradient și transformând-o într-o mască de tăiere pentru stratul de flori. Schimbați opacitatea stratului la aproximativ 10%.



Pasul 41

Utilizați instrumentul Blur și Smudge (R) pentru a înmuia aspectul și textura florii. Apoi, trageți tulpinile folosind culoarea verde deschis pentru a le conecta la frunziș și păr.



Pasul 42

Creați un nou strat selectiv de ajustare a culorilor pe toate celelalte și schimbați negrii așa cum se vede mai jos:



Pasul 43

Apoi întuneca unele dintre porțiunile prezentate în cea de-a doua imagine a acestui pas.




Pasul 44

Ca o ajustare finală a culorilor scenei, adăugați un strat de ajustare a hărții în gradient cu aceste două culori: # 2989cc, #f6ff00. Schimbați opacitatea la 7%.



Imagine finală

Și asta conchide transformarea noastră, sau mai degrabă Patricia, modelul. Din nou, îi mulțumesc lui Patricia și lui Lucian pentru implicarea lor și sper că acest tutorial vă încurajează cel puțin să ieșiți acolo și să deveniți mai puțin dependenți de resursele online. Ia-ți timp să-ți faci de fiecare dată din când în când.