Share
Ai petrecut ore întregi, eventual zile pe o ilustrație. Aceasta este piesa vectorială pe care sunteți mândră, dar ceva nu este corect. Ceva nu sta bine și nu ai idee ce este. Atâta timp cât știți că există ceva în neregulă cu ilustrația dvs., sunteți pe jumătate acolo pentru ao îmbunătăți.
În acest articol, vă voi spune despre păcatele celor șapte vectori. Păcatele pe care s-ar putea să fiți vinovați și de ce faceți acest lucru greșit. Mai important, cum să ajungeți pe calea corectă spre sfințirea vectorilor. Îți dau câteva exemple de eșecuri vectoriale, grație unor lucrări mult mai vechi pe care acum le pot arăta înapoi pe palma. Acest articol ar putea fi faptul că o lovitură la fundul de care aveți nevoie pentru a vă duce munca la nivelul următor, așa că haideți să mergem cu ea deja!
Să începem cu probabil cel mai greu de rezolvat. Dacă aveți probleme cu culorile, probabil că veți avea nevoie de câteva lecții în teoria culorilor. Învățarea de a echilibra culorile și de a le folosi într-un mod eficient pentru a vă transmite conceptul și orice emoție este o artă în sine.
Vorbind despre echilibrarea culorilor, am trecut printr-o fază oribilă de a pune gradiente aleatorii în fundalul portretelor mele, pentru că nu eram sigur ce culori arătau bine cu ceea ce. Așadar, aș fi probat două culori din portret (sub ochii și din fardul de ochi) și pur și simplu am umplut fundalul. Desigur, această metodă nu a fost întotdeauna eficace și m-aș sfârși cu culori ciudate ... buze strălucitoare roșii cu acel fundal? Într-adevăr? S-ar putea să vă răsturnați, dar nu va fi ultima oară în acest articol pe care o faceți.
Nu există o rezolvare ușoară pentru acest lucru, deoarece ar putea să vă impuneți să vă împingeți pentru a schimba modul în care vă apropiați de culoare ... ar trebui să știu, deoarece a fost ceva ce mi-a fost greu să fac singur. Există o mulțime de tutoriale acolo, care vorbesc despre teoria culorilor și cum să se aplice pentru dvs. ambarcațiunile. De exemplu, avem multe pe Tuts +: teoria culorii în ilustrație, teoria culorii în designul web și chiar site-ul nostru Mobiletuts + se află la el, în timp ce aceștia informează cititorii cu introducerea lor în teoria culorilor. Nu este ceva ce poți să citești doar despre un articol și asta e, tu ești guru-ul de design al anului. Trebuie să puneți aceste abilități în practică pentru a le perfecționa. Va veni cu timpul.
Dacă sunteți neliniștit și trebuie să remediați problemele de culoare pronto, atunci există mai multe moduri în care vă puteți ajuta în interiorul vectorului, în special în Adobe Illustrator. Vă recomandăm să verificați articolul meu despre utilizare Adobe Kuler, care trece și peste resursele de culoare ale Illustratorului.
Acest lucru va suna extrem, dar stii cum invat despre echilibrarea culorilor? Îmi vopsesc culorile strălucitoare. Mă forțează să-mi coordonez îmbrăcămintea, machiajul și părul. Este un lucru superficial de făcut și sigur, îmi place să am părul roz luminos în aceste zile, dar ma forțat să vin literalmente față în față cu ceva ce trebuie să învăț corect și cu încredere.
În ceea ce privește culorile, dar nu și ceva strict pe care îl puteți modifica, învățând cum să le folosiți în mod corect. Acest lucru este mai mult de a face cu modul în care ne uităm la diferite zone ale unei ilustrații. Adesea aveți un proces pentru o singură suprafață a unei ilustrații și apoi una diferită pentru o altă suprafață. Aceste procese pot implica diferite moduri de alegere a culorilor pe care le aplicați ilustrației dvs. sau poate că ați adoptat procesul altcuiva ca pe propriul dvs., astfel că nu ați avut timp să îl schimbați pentru a urma stilul pe care sunteți obișnuit. Permiteți-mi să vă arăt un exemplu din trecutul meu, poate că puteți vedea ce vreau să subliniez.
Am vrăjit acest portret acum 10 ani de Alyson Hannigan. Difuzând problemele deoparte, acest portret are probleme cu contrast. Nu am adăugat suficient contrast cu pielea, totuși am reușit să adaug contrast cu părul. Puteți observa în mod clar în partea dreaptă a portretului că există umbră sub părul ei și nu există umbră la rădăcini și strălucirea părului. Cu toate acestea, există un contrast mic în piele, ceea ce face ca ea să arate ca și cum nu are nas și căderea ei nu are o definiție. Nu este foarte măgulitor?
În primul rând, verificați setările monitorului, asigurați-vă că vedeți contrastul corect. Sună proastă, dar vă poate economisi o mulțime de frustrare și timp!
Există o soluție rapidă dacă aveți probleme de contrast pe întreaga ilustrație. Ați putut pune o formă pe întreaga placă de artă, umpleți-o cu culoare și apoi jucați-vă cu ea Color Dodge și Color Burn Moduri de amestecare, apoi ajustați Opacitate. Acest lucru vă va ajuta să ajustați contrastul într-o chestiune de clicuri.
Cu portretul meu Alyson, privindu-mă înapoi, aș putea replica forma pentru întreaga piele și o așeză sub ochi și straturi de buze. Am putut apoi să o umplem cu culoarea și apoi să jucăm Color Burn - Color Burn dând posibilitatea de a întuneca culorile. Deci, haideți să aruncăm o privire la ceea ce poate face acest lucru.
Deoarece acesta este un fișier foarte vechi și nu mai am fișierul sursă original, nu pot intra și să îl ajustează corect. Cu toate acestea am pus o umple din # 156d86 deasupra vârfului întregului portret și setați-l Mode Blending Color Burn, Opacitate 16%. Acest lucru a adus contrastul în umbrele feței.
Nu trebuie să ne bazăm pe reparații rapide tot timpul și poate că este cazul selectării tuturor formelor care creează pielea și folosirea funcției Recolor Artwork pentru a crea echilibrul corect de contrast. Alternativ, uitați-vă la modul în care alegeți culorile sau faceți din fiecare zonă. Există diferențe în felul în care o faci? Dacă este așa, luați în considerare procesul dvs. consecvent pentru a evita problemele de contrast.
Când creez portrete în aceste zile, tot mă mai întâlnesc probleme cu umbrirea pielii mele. Prin urmare, mă asigur că, atunci când termin un domeniu cu un contrast ridicat, cum ar fi părul, mă întorc la piele și ajută la echilibrarea contrastului prin folosirea gradientelor pentru a forța mai multă umbre și accentuează zonele de echilibrare. Puteți vedea acest lucru în tutorialele mele portret. Nu este nimic în neregulă cu "finalizarea" unei zone și apoi reluarea ei mai târziu pentru a păstra coerența pe tot parcursul.
Deci, după ce vorbim despre consistența contrastului, să ne uităm la coerența stilului. Este posibil să fi adăugat prea multe detalii într-o zonă și apoi să nu includeți suficiente detalii în altul ... rezultatul vă oferă un stil inconsecvent și face zonele să arate ca și cum ați copiat și plasat un vector în altul.
Acest lucru se întâmplă în același mod ca problemele de contrast ... este posibil să fi învățat un domeniu dintr-o singură sursă și să nu-l reglați după propriul stil. Sau poate vă lipsiți de motivație pentru a face o zonă mai presus de alta sau chiar, nu sunteți atât de încrezător de redare a acelei zone?
Deci, haideți să ne uităm înapoi la una din momentele mele de palmier și să vedem dacă poți să subliniezi problema coerenței stilului aici ...
Inconsistența în acest vector a fost suficientă pentru ca Marilyn să-și strângă cravată atât de mult încât ochiul său a ieșit din soclul său. Da, am avut si o faza de Marilyn Manson, dar dupa cum puteti vedea fata este "detaliata" in stilul de redare a acesteia, la fel ca si parul ... dar se pare ca nu am decis sa adaug acelasi stil pe toata perioada ... Am chiar a adăugat un mic detaliu la mână, dar nu suficient pentru a face cât mai clar ca detaliul în față! Ați putea arăta chiar că mâna nu are contrast.
De ce este greșit acest lucru? Vreau să zic că ai putea să faci o piesă care este detaliată într-o zonă, dar nu în rest, dar cum arată acest portret este pe jumătate terminată. M-aș fi putut îmbunătăți, asigurându-vă că formele create pentru zonele "simple" erau mai rafinate, dând astfel impresia de detaliere. Aș fi putut să depun efort pentru a face corect mâna. Adevărul este că acesta este un portret pe jumătate terminat și motivul pentru care nu am terminat-o este pentru că am găsit mâini dificile și am găsit că plictisesc hainele. Si arata. Dureros de.
Există o varietate de moduri în care puteți aborda acest lucru:
Consultați tutorialul meu despre menținerea unui stil consecvent într-o serie de portrete vectoriene pentru mai multe sfaturi.
Imaginile de stoc și referințele sunt excelente ... Sunt un fan mare. Acest lucru se datorează faptului că, deși pot desena, am nevoie de ajutor din imagini de referință. Deși nu sunt atât de dependent de ei în aceste zile (de multe ori mă rătăcesc de la ei și le folosesc doar ca ghid), cu mulți ani în urmă am folosit literalmente o urmă a curbei de imagine pentru curbă, culoare pentru culoare și rezultatul final a fost efectiv o versiune vectored a unei fotografii. Nu este nimic în neregulă cu utilizarea imaginilor stoc, doar să învățați cum să le utilizați în mod eficient.
Problema este că, în timp ce o imagine stoc poate fi un ghid excelent, puteți ridica pe artefactele din imagine care sunt nenaturale sau imaginea poate să nu fie de înaltă calitate suficient pentru a vă ridica detaliile de care aveți nevoie. Acestea din urmă sfârșesc prin a crea ceea ce vedem în mod obișnuit, sunt bloburi de culoare nesemnificativă, care nu sunt relevante pentru ilustrație.
Sunt un profesionist care se confruntă cu o problemă ... așa că permiteți-mi să vă arăt un exemplu în care am greșit. S-ar putea să vă duc un timp să recunoașteți, dar mă împușc pentru prostia lui.
Da, sunt acei blugi! Blefurile de culoare au creat efectiv o privire neclară asupra îmbrăcăminții. Cureaua are margini ascuțite de culoare și într-o anumită măsură, la fel și față ... dar datorită imaginii Kelly Osbourne pentru forma, liniile blugi nu sunt la fel de ascuțite cum ar trebui să fie. Cu toate acestea, aici există un păcat chiar mai mare. Să vedem dacă ai observat ...
Oh, rușine! Imaginea pe care o folosesc ca referință pentru asta era în tonuri de gri ... și avea un filigran de un fel peste blugi care a fost gravat în hârtie. De fapt, am structurat aceste forme. Privind înapoi, probabil că numărul a fost "35" din anumite motive. Mă gândesc la asta atât de mult. O voi nega altfel decât în câmpul de comentarii al acestui articol.
În afară de a învăța efectiv să desenezi, acest lucru coboară la experiență și o mulțime de exerciții Mai important, împingându-te să mergi dincolo de zona ta de confort. Daca veti vectoriza fiecare forma, veti ridica toate defectele dintr-o imagine. Luând timpul pentru a recunoaște modele și texturi vă poate ajuta să evitați problemele de randare a lui jean, să spunem, dar și modul în care sunt construite obiectele.
Nu aveți întotdeauna cea mai bună imagine la îndemână, mai ales dacă faceți o faimă faimoasă. Cu toate acestea, asigurați-vă de unde puteți să vă așteptați la forme și să le atrageți cu încredere, indiferent de ceea ce spune referința, vă va ajuta să oferiți ilustrației dvs. un aspect profesional.
Din experiența personală, am avut ani de creație a ilustrațiilor vectoriale ca un hobby și nu am fost plătit pentru asta. Aș putea să experimentez și să joc cu portretele pe care le-am făcut. A ajuns într-un moment în care mi-am dat seama că sunt carbon care copiază imagini stoc și nu am primit nimic de la ea. Așa că m-am promis, cu fiecare nou proiect de vector pe care l-am început, am fost deviat de la imaginea stocului și am adăugat ceva nou sau modificat. Din aceasta, am câștigat încrederea pentru a putea crea stiluri de păr, îmbrăcăminte și chiar modificări. Dacă nu aveți încredere în desen, atunci împingeți-vă cu fiecare ilustrație pentru a merge dincolo de ceea ce este chiar în fața dvs..
Fiind capabil să redea arta profesională de linie, nu este o sarcină ușoară. Se pare că unii oameni uită să verifice cele mai simple lucruri, cum ar fi limitele miterului și să-și afișeze greșelile la televizor. Nu pot sa ma uit la acest spectacol in acelasi mod din nou ...
John Bishop se ridică în Marea Britanie ... cu un colț în colțul din stânga sus Miter se alătură, liniile intersectate și Greutatea Accident vascular cerebral sunt doar câteva din zonele de care ar putea fi nevoie să acorzi mai multă atenție. Dacă nu faceți o grafică cu schiță, atunci va trebui să acordați atenție artei liniei. Nu vă petreceți timp pentru a le perfecționa pe acestea, ceea ce va face arta liniei să arate neclintit, s-au grabit și ar reduce în mod semnificativ calitatea muncii dvs..
Presupunând că nu creați o grafică cu schițe, în cazul în care este murdar este punctul, există câteva domenii-cheie va trebui să acorde atenție la:
Puteți obține câteva sfaturi utile pentru a vă perfecționa arta de linii prin vizionarea tutorialului meu Funky Line Art Portrait și tutorialul meu pentru Vintage Scooter.
Tendința de design plat este bine peste noi și nu pare să încetinească, dar nu este doar acest stil care a depins de curbe netede și exacte. Pentru o mulțime de ilustrații care depind de aspectul simplu și minimalist, curbele reprezintă un aspect al designului sau al pauzei.
Deși majoritatea lucrării mele a implicat o mulțime de detalii, simbolul Horde al acestui lucru mă bântuiește. Aceste curbe ... oh, ele coboară calitatea acestui portret.
Priviți mai atent punctele simbolului din jurul capului ... și curbele exterioare ale acestuia. Arată destul de nedescris, nu crezi? Imaginați-vă că lucrați la o piesă care se bazează pe acest stil, nu doar pe un singur element. Acesta este un accident de mașină vector care așteaptă să se întâmple.
Dacă lucrați predominant cu forme simple și design minimal, nu doar în această tendință de design plat, atunci uitați să utilizați Instrumentul Pen, Instrumentul pentru pensula sau chiar Instrumentul creionului. Este timpul să înveți din vechea școală și să îți formezi ilustrațiile din forme de bază, linii drepte și efecte. Aflați cum să utilizați Calea offset, Efect> Warp și Efect> Distort & Transformare. Este timpul să vă familiarizați cu deschizător de drumuri în timp ce sunteți la el.
Aceste instrumente și efecte de bază vor face ceea ce se spune pe staniu, acesta va păstra acele linii și forme de bază. Instrumentul Pen (și alții) nu sunt exacte în crearea formelor pe care le căutați și precizia este cheia pentru a crea curbe netede.
Dacă sunteți în acest stil, recomand foarte mult tutorialele lui Vectortuts + autor Andrei Marius. Este un artist vector de înaltă calificare și creează majoritatea desenelor sale fără să folosească Pen Tool. Aceasta înseamnă că el se bazează pe utilizarea instrumentelor-cheie necesare pentru a crea curbe netede. Un exemplu excelent de "a face bine" ar fi tutorialul său minunat de a crea o brichetă detaliată fără a folosi Pen Tool.
De fiecare dată când un artist vector utilizează Salvare ca ... pentru a crea un JPG, un punct de ancorare își pierde barele de mâner. Am văzut multe în timpul meu și sunt recunoscător că nu este de fapt unul dintre acele lucruri pe care le-am căzut. Ați trecut prin toate aceste eforturi pentru a vă face arta vectorială să arate fantastic, de fapt, nu eșuați la nici unul dintre celelalte șase păcate vectoriale, dar cădeați la ultimul obstacol. Am văzut oameni care au mers până la capătul ecranului și le-au inserat în Adobe Photoshop și l-au salvat acolo, doar pentru a obține rezoluția pe care o doresc. Nu glumesc.
De ce este un lucru atât de rău? Modul în care Adobe Illustrator vă afișează activitatea în timp real nu este necesar cum va fi afișat atunci când îl salvați corect și la rezoluția de care aveți nevoie. Acest lucru este valabil mai ales atunci când utilizați linia de artă, efecte raster live și gradient meshes. Dacă nu salvați corect fișierele de imagine web, tot timpul petrecut pentru a crea acea imagine vectoră perfectă se duce în jos.
Există o singură cale ... folosire Fișier> Salvare pentru Web și dispozitive (sau Salvați pentru Web în versiuni ulterioare). În plus, dacă utilizați Adobe Illustrator CS4 și dincolo de ea, utilizați-vă Artboard Tool (Shift + O) în mod eficient ca un instrument de recoltare și de a defini zona de compoziția dumneavoastră. Apoi, când salvați pentru Web, puteți specifica rezoluțiile Înălțime lățime și Clip pentru Artboard pentru a salva doar în acea zonă ... Simplu!
Există un lucru pe care toți îl avem în comun și că am fost toți începători la un moment dat în viețile noastre vectoriale. Abia după ce am făcut aceste greșeli și am învățat de la ei că am știut ce direcție trebuie să urmeze. Mi-a trecut peste o decadă pentru a ajunge acolo unde sunt acum și câteodată cad o greșeală pentru unul dintre păcate, dar fiind conștient de ele le pot împiedica să vadă lumina zilei.
Nu vă bateți și nu uitați că regulile sunt făcute pentru a fi rupte. Veți îmbunătăți dacă aveți pasiune pentru ceea ce faceți și veți fi mai bine. Fără îndoială dacă continuați să urmăriți conținutul extraordinar de aici de la Tuts +, veți ajunge acolo mai repede și veți putea să ne arătați un lucru sau două!
Imaginea de previzualizare a fost creată utilizând un pachet Tuts + Premium: Devil Heads.
Accentsconagua