Share
De câteva ori, în fiecare lună, reluăm câteva dintre postările preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei Vectortuts +. Acest tutorial de Ian Yates a fost publicat pentru prima data pe 17 martie 2009.
Ca public, acceptăm benzi desenate pentru ceea ce sunt; un mediu, transportoare de informații. Ceea ce ne dăm seama adesea este tehnicitatea și procesul de comunicare a acestor informații. Ăsta este un lucru bun. Atunci când artistul are dreptate, cititorul de benzi desenate devine scufundat în ceea ce se spune - nu cum.
Ar trebui să încep prin a spune că mă refer la benzi desenate acoperă o definiție mult mai largă decât doar benzi desenate. Cu mai multă precizie ne-am referi la Arta secvențială, benzi desenate fiind doar un membru al clubului. Deci, ceea ce mă refer cu adevărat sunt benzi desenate, benzi desenate, romane grafice, povestiri și așa mai departe. Acesta este ceva discutat în cele din urmă de Scott McCloud în cartea sa Înțelegerea de benzi desenate. Definiția sa servește pentru a asigura că sunt incluse toate mijloacele de informare adecvate (chiar și hieroglifele egiptene), dar exclude cu atenție formele de artă, cum ar fi animația și cuvântul scris.
În timp ce discutăm definiții, trebuie de asemenea să subliniem că ceea ce citiți este mai mult un articol decât un tutorial. Nu vă faceți griji, spre final veți fi răsplătiți cu câteva tehnici utile pentru creatorii de cărți de benzi desenate care folosesc Adobe Illustrator, dar acest articol are o abordare mai teoretică. Ne uităm la deciziile pe care tu, ca artist de benzi desenate, le va trebui să le faci la proiectare. Mai precis, vom analiza trei elemente esențiale ale unei cărți de benzi desenate, începând cu?
Știm cu toții benzi de benzi desenate. Formatul este familiar și logic. Mai des decât o serie scurtă de cadre citite de la stânga la dreapta, începând să se încheie. Acesta este cu siguranță cazul culturii occidentale, unde ziarele au adus benzi desenate în mainstream de la începutul secolului trecut. Formatul lor restrictiv a mutat, probabil, banda de benzi desenate spre genul pe care îl cunoaștem astăzi.
Veți primi mai multe opțiuni (deci deciziile) privind aspectul paginii, pe măsură ce fâșiile devin mai mari, dar care este scopul acestor decizii? Scopul final al artei secvențiale este să comunice eficient și să angajeze cititorul suficient de mult timp pentru a face acest lucru. Impactul pe care o compoziție a paginii îl poate avea asupra acestui obiectiv nu trebuie subestimat!
Compoziția paginii este ceva de care va trebui să vă confruntați, la fel cum vă compuneți ilustrațiile. Estetică generală (care nu trebuie confundată cu Anestezicul General) este crucială, dar așa cum am menționat, menținerea interesului cititorilor în poveste este esențială.
Cu excepția cazului în care monotonia și regularitatea sunt o parte deliberată a scenei pe care o stabiliți, varietatea în aspectul paginii dvs. va păstra lucrurile bine amestecate. Dimensiunea și poziția panoului, culoarea și tipul de panou pot fi diferite. Un panou deschis care le pun pe ceilalți cu margini sau componente ale desenului tău liber de al patrulea perete sunt metode tipice pentru adăugarea dinamismului în pagină.
Pentru cel mai mare efect, totuși, aceste tehnici ar trebui folosite dacă este cazul și nu domină pagina. În afară de pierderea rezonanței efectului intenționat, prea multe variații ar putea să distrugă pagina curgere.
Nu ma face sa ma gandesc! - fraza creată de Steve Krug, pe care și-a fondat cartea, se referă efectiv la folosirea web-ului. Oamenii se așteaptă ca anumite lucruri să se comporte în anumite moduri. Adesea, atunci când procesul lor automatizat este întrerupt de a trebui să se oprească și să se întrebe ce să facă în continuare, interesul lor devine și orice au făcut le-a pierdut ca o audiență. Steve Krug se concentrează, desigur, asupra modului în care utilizatorii întâlnesc site-uri web, dar principiul rămâne același pentru cărțile de benzi desenate. Așa cum am menționat, cititorii occidentali își vor asuma un flux de la stânga la dreapta, de sus în jos. Aceasta reprezintă trecerea timpului, așa cum ne este cunoscut, oferind cronologie secvenței:
Acesta este un prim exemplu logic, care demonstrează că fluxul este cel mai simplu. Exemplul următor curge la fel de bine, dar adaugă un element de interes prin ruperea compoziției pentru a angaja cititorul mai mult:
Acest al treilea exemplu, cu toate acestea, este mai puțin reușit. Fluxul este întrerupt de o structură ilogică a panoului, forțând cititorul să se oprească și să gândească:
Cu compoziția paginii redactată, aspectul imaginii este proaspăt în mintea dvs., atenția dvs. se va apropia mai mult de?
Un panou sau un cadru focalizează atenția cititorilor. Aceasta dictează ceea ce trebuie citit la un moment dat și ajută la împiedicarea ochiului cititorilor să se rătăcească fără rost în întreaga pagină. Panourile controlează, de asemenea, unul dintre cele mai importante aspecte ale artei secvențiale? tempo. În cazul în care proza scrisă are punctuație, benzi desenate au panouri. Modul în care panourile dictează timpul este la fel de responsabil pentru atmosferă și starea de spirit ca și conținutul în sine.
Luați următorul exemplu de gândire a unei persoane, apoi luați o mușcătură de la sandwich-ul său:
Acum să aruncăm o privire din nou:
O diferență subtilă a lungimii panoului introductiv din cel de-al doilea exemplu obligă cititorul să prelungească durata secvenței. S-ar putea să nu fie cel mai complex scris vreodată, dar complotul a luat o dispoziție mai contemplativă. Omul nostru ia mai mult timp să se gândească înainte de a mânca. Spațiul suplimentar a redus, de asemenea, orice senzație restrictivă de claustrofobie, adăugând un anumit calm secvenței.
Desenele de benzi desenate de Manga japoneze, în special, deseori explorează trecerea timpului în interiorul și între panouri. O tehnică comună folosește ceea ce Scott McCloud descrie ca Aspect la Aspect tranziții. Aceasta este una dintre cele șase tipuri de tranziție recunoscute de McCloud când se mișcă de la panou la panou. Aspect la Aspect se referă la cadre care prezintă diferite aspecte ale aceluiași moment în timp. Prin explorarea mai multor aspecte ale unui moment, timpul trece mai încet.
Acțiune la acțiune este un alt tip de șase tipuri de tranziție McClouds și mișcă parcela mai repede. Luați acest lucru, de exemplu:
Cititorul este lăsat să facă concluzii rapide și ipoteze, menținând tempo-ul liniei de poveste ridicat. Aceste două momente-cheie ale unei narațiuni au fost alese pentru eficiența lor în comunicarea complotului - în doar două panouri mici ni sa spus rapid ce se întâmplă și acum putem trece mai departe. Te superi, ce anume au comunicat aceste două panouri? Știm că subiectul nostru a fost perfect fericit pentru a începe, apoi sa întâmplat ceva în cadrul jgheab (spațiul dintre panouri) și a terminat înmuierea.
Poate că povestea precedentă ne-a pregătit pentru asta - dacă cunoaștem situația de fond și mediul în care trăim, am putea ști exact ce sa întâmplat. În caz contrar, suntem lăsați să tragem din experiența obișnuită și să facem o idee educată despre ceea ce sa întâmplat. Când nici nu este posibil, depinde de povestitorul să se asigure că știm ce sa întâmplat. Un panou suplimentar între aceste două ar putea ilustra acțiunea prietenului nostru umezindu-se, într-un mod mai eficient, un al treilea panou ar putea clarifica orice îndoială pe care am avut-o în timp ce slujim să luăm în continuare planul?
Rolul imaginației cititorilor în completarea blank-urilor este denumit închidere și este cheia în povestirea comic poveste. Un artist inteligent va sugera ceea ce este necesar, apoi lasă detaliile cruciale la mila creativității cititorilor.
Stimularea minții cititorului menține participarea ridicată și menține paginile întoarse?
În sfârșit, ajungem la text. Comicile sunt un amestec de cuvinte și poze, iar cele două ar trebui să fie complementare reciprocă, nici să le domine pe cealaltă. Ca artist de benzi desenate, cu ochii pe un panou gol, cu perspectiva de a comunica ceva, vei fi prezentat cu o decizie cu cuvinte vs. imagini. Cât de greu te vei baza pe cuvinte pentru a-ți pune punctul în față? Ar putea imaginile să descrie ceea ce vrei mai eficient?
După cum Scott McCloud subliniază din nou în realizarea de benzi desenate, nu există nici un drept sau rău. Trebuie să țineți cont de numărul cuvântului; greu de densitate de cuvânt fel de dor de punctul de benzi desenate și nu este ceea ce cititorul dvs. este în căutarea. Cu toate acestea, bazându-te pe cuvinte pentru a transmite un complot, imaginile tale sunt acordate mai multă libertate de a juca.
Să ne mai uităm din nou pe prietenul nostru umed. Următoarele două panouri comunică același punct, unul bazat pe imagini, celălalt pe cuvinte:
O lipsă de text în prima dă accent pe desen; ne observăm omul în tăcere furioasă, solitară. Cel de-al doilea panou folosește text pentru a ne spune ce se întâmplă, oferindu-i imaginea pentru a explora alte aspecte ale scenariului. O combinație poate aduce cele mai bune din ambele, întărind mesajul:
Puristii vă pot spune că imaginea este forța reală din spatele comicelor - cu siguranță, o putere de benzi desenate constă în impactul său vizual total. Ca atare, cuvintele vs imaginea de conundrum este până la tine pentru a rezolva.
Deci de ce scrisul de mână? Este adevărat, scrierea de mână este adesea folosită pentru inscripționarea în benzi desenate și acest lucru se datorează mai mult decât probabil conexiunii sale vizuale cu ilustrațiile. Desigur, scrisul de mână este de obicei creat digital, dând consistență și lizibilitate, dar rămâne nesimțit - nu distrage atenția. Ne-am întors la asta nu deranja cititorul din nou. Textul care se potrivește stilului desenului și îi transmite mesajul în mod clar este puțin probabil să scoată atenția de la poveste. Este la fel de mult o parte a imaginii ca și ilustrația.
Din acest motiv, textul, ca element al unei imagini grafice, poate fi manipulat grafic. Acest lux care aparține textului, ca parte a unei ilustrații, poate fi folosit pentru a accentua, sugera și convinge în continuare. Împuternicirea și lărgirea, de exemplu, dă rezonanță cuvintelor, adăugând un sunet la ceea ce va numi Eisner ca fiind cititor ureche. Implicarea sunetului prin afișarea grafică a textului este încă un alt instrument în caseta pentru artiștii de benzi desenate pentru a spune o poveste.
Balonul de text este un vehicul familiar pentru difuzarea textului și, din nou, diferențele de stil influențează felul în care se spune povestea. Noi, cititorii, le interpretăm aproape subconștient. Încearcă-te; care dintre aceste exemple este gândit, mai degrabă decât a spus? Care este emis de un radio sau un televizor? Ceea ce este scris în timp ce îl citim?
Desigur, conținutul și textul ne dau un indiciu, dar ideea este că un mesaj este comunicat prin combinația de text, imagine și puterea de sugestie. Acum este timpul să vă murdăriți mâinile.
Bine, ai fost destul de răbdătoare. Este timpul pentru un pic de cunoștințe practice tutorial, aici mergem?
Adobe Illustrator este o aplicație utilă pentru construirea de benzi desenate datorită caracteristicilor sale de aspect și text, precum și tuturor clopotelor și fluierului ilustrativ pe care le are. Deși nu poate fi instrumentul cel mai potrivit pentru a stabili un întreg roman grafic, Illustrator vă poate ajuta creația cărții de benzi desenate în mai multe moduri; copierea și lipirea, efectele de cale și accident vascular cerebral, redimensionarea și așa mai departe. Efecte vii sunt deosebit de utile și următorii pași vor demonstra modul în care un astfel de efect poate transforma orice sumă de text într-o carte de benzi desenate Balon de vorbire, așa cum am folosit pentru citate în acest articol.
Plasați un text pe placa de desen - nu contează ce sau cât de mult - odată ce am făcut efectul, veți putea să-l aplicați în orice text. Aliniați textul central astfel:
Este timpul să vă alegeți fontul. Dacă aveți nevoie de ele, aici sunt câteva fonturi gratuite de calitate ideale pentru textul de benzi desenate.
clementine
Distribuitor VTC
Laffayette
În mod alternativ, fontul folosit de Scott McCloud în întreaga sa lucrare și pe baza propriului scrierii de mână este disponibil la un preț rezonabil de la www.comicbookfonts.com.
ScottMcCloud
După ce v-ați hotărât cu privire la fontul dvs., descărcați-l, instalați-l în sistem și aplicați-l în textul de pe Artboard. Am optat pentru Clementine italic și am sporit urmărirea lizibilității. De asemenea, am adăugat un fundal gri deschis în fundal și l-am blocat (Command + 2). Acest lucru va îmbunătăți vizibilitatea în timp ce lucrăm.
Acum începe să se intereseze. Cu textul selectat, eliminați orice culoare de umplere pe care o poate avea atunci în panoul aspectului. Deschideți meniul panoului Aspect și alegeți Adăugați o nouă umplere. Veți vedea că este adăugat în panoul Aspect, al meu este 90% negru și aceasta va fi culoarea principală a textului meu.
Repetați Adăugați o nouă umplere pași pentru a face oa doua. Colorați acest umplere alb și asigurați-vă că acesta este plasat sub prima umplere în panoul Aspect. Încă nu veți vedea nicio diferență în textul dvs..
Cu umplerea albă selectată în panoul Aspect, mergeți la Efect> Conversie în Formă> Ellipse. În dialogul Conversie în formă, alegeți lățimea relativă suplimentară și înălțimea de 9px. Acest lucru va crea un balon de 9 pixeli mai mare și mai înalt decât textul. În cazul în care mărimea textului crește sau scade, la fel se va face și balonul.
Am făcut un balon destul de subțire în jurul textului nostru, acum să îmbunătățim forma printr-o atingere. Păstrați umplutura albă selectată în panoul Aspect și mergeți la Efect> Warp> Bulge? Aplicați o bulă verticală de -50% pentru a răsuci ușor laturile balonului. Faceți clic pe OK.
Panoul Aspect afișează în mod clar obiectul dvs. Tip format din două umpleri, al doilea din care are o serie de efecte aplicate. Acum vom adăuga un al treilea umplut care va acționa ca o schiță, așa că duplicați umplutura alb folosind Duplicați articolul selectat buton. Din nou, nu veți vedea încă nicio diferență în text.
Bine, să începem editarea celei de-a treia și ultimei umpleri. Începeți prin schimbarea culorii (a mea este 90% Negru, la fel ca textul) și apoi mergeți la Efect> Cale> Cale de decalare. Cantitatea la care compensați calea acestui umplere determină în mod eficient cursa din jurul balonului. Am ales 2 pixeli.
Pentru a finaliza aspectul balonului nostru, să adăugăm o coadă simplă. Trei clicuri ale Instrumentului Pen vă vor oferi o cale deschisă în a V formă. Umpleți-l cu alb și dați-i cursa la aceeași culoare și la aceeași lățime cu lovitura din jurul balonului (în acest caz 90% negru și 2px). Așezați coada care suprapune balonul undeva și efectul dvs. este complet.
Desigur, acesta este un efect viu și poate fi aplicat oricărui text. Se va redimensiona și se va schimba perfect:
Dând dublu clic pe oricare dintre efectele din panoul Aspect, setările lor pot fi modificate. Acest lucru ar putea fi util pentru diferiți baloane în proiectul dvs..
Pentru a vă salva efectul pentru utilizare ulterioară, deschideți panoul Stiluri grafice (Fereastră> Stiluri grafice) și în timp ce balonul de text terminat este selectat, faceți clic pe Stil nou grafic buton. Selectați noul dvs. stil din acest panou ori de câte ori doriți ca alt text să devină un balon de vorbire.
Subiectul cum și de ce comicologii fac ceea ce fac ei este IMENS, Tocmai am răzuit suprafața cu acest articol. Dacă sunteți interesat de mai multe (și doriți să fie spus de către maeștri), există una sau două cărți pe care ar trebui să le citiți cu siguranță. Am citat Scott McCloud și Will Eisner în mai multe rânduri și cu un motiv bun. Eisner va fi considerat pionier al romanelor grafice dupa ce va publica aclamatul Un contract cu Dumnezeu și puțini oameni au studiat benzi desenate ca o disciplină ca Scott McCloud. Chiar și fanii non-comici din rândul dvs. probabil vor fi văzut munca sa după piesa promoțională recentă pentru Google Chrome - care a spus că benzi desenate nu ar putea fi luate în serios ?! În orice caz, aici sunt câteva din publicațiile de predare care pot fi foarte recomandate:
Abonați-vă la Vectortuts + RSS Feed pentru a rămâne la curent cu cele mai recente tutoriale vectoriale și articole.
Accentsconagua