Share
Designul grafic nu a avut întotdeauna cea mai bună reputație pentru egalitatea de gen. Este o industrie tradițional dominată de bărbați, iar cei mai cunoscuți designeri discutate în articole și cărți de astăzi sunt bărbați.
Cu toate acestea, femeile au jucat un rol la fel de important în modelarea graficii așa cum o știm astăzi. Pentru a sărbători centenarul mișcării suverane britanice, aici vom analiza influența femeilor asupra designului grafic, a artei decorative și a ilustrației digitale în ultimii 100 de ani.
Înainte ca designul grafic să fie formalizat ca o profesie, domenii conexe precum arta decorativă, designul de modă și arta erau încă dominate de bărbați.
Cu toate acestea, la începutul secolului al XX-lea, femeile au început să provoace probleme sociale, iar primele forme de design grafic au contribuit la extinderea acestor valuri. Designul și caricatura de postere au fost practicate de mulți, mai ales bărbați, artiști, dar în Marea Britanie, sufragetele și-au dat seama rapid că și ei ar putea folosi acest mediu pentru a-și susține cauza pentru a obține egalitatea de vot.
Artist Hilda Dallas a creat unele dintre postere în sprijinul mișcării sufragiei. În ceea ce privește stilul Art Nouveau, care a fost foarte popular la acea vreme, aceste afișe au prezentat o viziune optimistă asupra egalității.
Posterul "Voturi pentru femei" proiectat de Hilda Dallas. Distribuția pe scară largă și stilul emoțional au contribuit la schimbarea opiniei publice în favoarea cauzei suferitei, care a condus la trecerea Reprezentarea Legii Poporului în 1918, care a permis femeilor de domiciliu peste 30 de ani să voteze.
Deși femeile începuseră să obțină mai multă egalitate socială în prima jumătate a secolului XX, industria de design a rămas o lume dominată de bărbați timp de mai multe decenii.
Acum pare extraordinar faptul că bărbații au creat în mare măsură publicitate și produse destinate brandurilor destinate femeilor, însă în acest moment femeile încă se luptau să obțină un punct de sprijin în publicitate, cosmetică și modă, industrii care vizează în mod predominant o piață feminină.
Așa face Cine Pineles"realizările par mai incredibile. Pineles, nascuta de origine austriece, este acum cunoscuta pentru editorialitatea sa pionierata la reviste precum Şaptesprezece, Farmec și Mademoiselle.
Comparativ cu stilul sentimentalizat adoptat de predecesorii săi, ea a susținut o abordare mai inspirată din punct de vedere modernist a designului editorial și, în general, a dorit să facă designul revistei mai puțin și artistic. Ea este, de asemenea, creditată cu inovația utilizării artiștilor de valoare pentru a ilustra publicațiile de pe piața de masă.
Pe lângă dezvoltarea unui stil puternic pentru publicațiile pe care a lucrat, Cipe Pineles a reformat modul în care femeile au fost descrise în reviste, făcând femeile să se concentreze mai mult asupra conținutului. Influența ei asupra designului editorial poate fi văzută și astăzi în designul revistei. Cipe Pineles a fost una dintre primele figuri feminine majore din industria grafică, dar nu a fost singură de mult timp. În anii 1950 și 1960, mai mulți tineri designeri de sex feminin începuseră să-și facă drumul în industria dominată în continuare de bărbați. Și chiar dacă mulți designeri grafici n-ar fi auzit niciodată de ea, Muriel Cooper a fost unul dintre cele mai influente dintre acestea.
Cooper și-a început cariera ca designer de imprimare. În calitate de director de proiectare al MIT Press, ea a adaptat stilul Bauhaus și a reimaginat-o într-un mod atotcuprinzător și dinamic.
Colophon-ul sau sigla comercială a MIT Press, proiectată de Muriel Cooper la începutul anilor '60. Când vârsta calculatorului a început să se înrăutățească, Cooper a fost unul dintre primii designeri grafieni care a îmbrățișat această tehnologie nouă, fondatoare MIT Media Lab, și de a preda o nouă generație de designeri care să îmbrățișeze designul digital.
Anii 1970 în America ar fi fost un moment foarte tulburător de a fi un designer tradițional de tipărit. Dacă ați fi înclinat regulile, cu toate acestea, ați fi simțit ca acasă.
Aprilie Greiman a fost o astfel de regulă-bender, și este creditat ca fiind unul dintre pionierii stilului de design "New Wave" în anii '70 și '80.
Aprilie Autoportretul "blur-mode" al lui Greiman.La fel ca Muriel Cooper, Greiman a fost inviorat de metodele de proiectare bazate pe calculator și, mai degrabă decât a deplânge limitările tehnologiei, a văzut pixelația și alte "defecte" de digitizare ca părți integrale ale artei digitale.
În timp ce Greiman era la școala absolventă din Basel, tipograful de la New Wave, Wolfgang Weingart, a încurajat-o să se desprindă de o abordare bazată pe rețea pentru a proiecta. În lucrarea lui Greiman, tipurile de flotoare și imagini se îmbină și se suprapun, creând un stil anarhic, visat, care este imersiv și conforțional.
Arta digitală din anii 1970 și 1980 a fost creată de designeri specialiști, deoarece tehnologia era adesea limitată la universități și alte instituții.
Abia după lansarea calculatorului Apple Macintosh în anii 1980, design-ul digital a devenit mai accesibil pentru un public de masă.
Susan Kare a fost unul dintre indivizii influenți din spatele Mac. A creat multe dintre elementele de interfață pentru computer la începutul anilor 1980, inclusiv fonturi și icoane, precum și proiectarea unei părți din materialul de marketing pentru invenția lui Steve Jobs.
Unele dintre fonturile Mac proiectate de Susan Kare în anii 1980 În timp ce majoritatea lucrărilor de design grafic sunt întreprinse astăzi în scopuri comerciale, au existat și continuă să fie unii designeri care utilizează în mod activ designul grafic pentru a continua cauzele sociale și pentru a îmbunătăți viața de zi cu zi a cetățenilor.
Sylvia Harris a fost un astfel de designer. Cunoscut de mulți ca "designerul cetățeanului", Harris a fost principalul director al agenției de comunicații Citizen Research & Design și în toată cariera sa sa concentrat asupra capacității de design grafic pentru a îmbunătăți comunicările publice și designul centrat pe om.
Poate datorita cresterii ei in Virginia in anii 1960 si a desegregarii pe care a experimentat-o acolo, Harris a stabilit un scop social clar in munca sa, care se deosebeste de abordarea de prestigiu a multor alti designeri grafici. Ea a întreprins mari proiecte publice pentru multe aeroporturi, spitale, universități și centre culturale, dezvoltând sisteme de branding, semnalizare, cartografiere și identificare.
Sylvia Harris, fotografiată de George LarkinsPaula Scher este unul dintre cei mai cunoscuți designeri grafici din lume și a fost o forță formidabilă în designul american încă din anii 1970.
Paula Scher vorbește la GDMA Degree Show în 2010. Activitatea timpurie a lui Scher a fost definită de o abordare eclectică a tipografiei în rolul de director de artă. În 1991 a devenit partener în biroul de design legendar din New York Pentagramă, unde a continuat să creeze identități, publicații și modele de ambalaj recunoscute pe scară largă pentru branduri precum Bloomberg, Microsoft, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, Muzeul de Artă Modernă și Tiffany & Co.
Printre numeroasele premii pe care le-a primit de-a lungul carierei sale, Scher a primit unul dintre cele mai înalte distincții ale design-ului grafic AIGA Medal, în 2001, ca o recunoaștere a contribuțiilor sale în domeniul designului. În 2006, ea a primit premiul Tip Medalia Clubului Directorilor, făcându-i prima femeie care a primit premiul.
La începutul secolului al XX-lea, lumea designului a rămas în exclusivitate în căutarea specialiștilor. Mergând înainte în timp, designul grafic este acum mult mai accesibil. Este din cauza scriitorilor și educatorilor cum ar fi Ellen Lupton că acum este cazul.
Lupton este curatorul designului contemporan la Muzeul Național de Design Cooper-Hewitt din New York City. Este, de asemenea, directorul programului de design grafic al MAE la Colegiul de Arte din cadrul Institutului Maryland (MICA).
S-ar putea să nu recunoașteți imediat lucrarea comercială a lui Lupton, deși ea a obținut mult în acest domeniu, dar dacă sunteți interesat de designul grafic, este aproape sigur că ați întâmpinat o parte din scrierea ei.
Lupton a scris numeroase cărți pe tema tipografiei, cele mai faimoase Gândiți-vă cu tipul, care este un ghid de neprețuit pentru oricine dorește să afle mai multe despre rolul jucat în designul grafic și în societate în ansamblu.
Ellen Lupton împarte analiza ei despre lumea tipografiei în ea Gândiți-vă cu tipul carte și pe site-ul său dedicat. Lupton a descris caracterele ca "aerul pe care-l respiram, apa pe care o bem și oala pe care o fumăm" *, dar scrisul ei nu se limitează doar la tip.
Ea crede, de asemenea, că publicul ar trebui să fie educat despre cât de simplu și accesibil poate fi designul, o credință mai bine ilustrată în ea D.I.Y: Design-te singur carte.
* Weiss, Yoni. "Citat (Discuție despre Typenite, 16 iulie 2015, Strand Bookstore, NY)". Twitter.com.
Chiar dacă mulți ar arăta lipsa femeilor în rolul de lider în industria grafică de astăzi, femeile încep să remedieze dezechilibrul de gen în cadrul cursurilor universitare și în domeniul designului.
Există, de asemenea, mai multe exemple de designeri de sex feminin care produc o muncă incredibilă, care devine atât de mult dacă nu mai multă recunoaștere și recunoaștere decât omologii lor de sex masculin.
Jessica Walsh este un astfel de exemplu. Dacă doriți să vă inspirați, asigurați-vă că ați verificat acest designer și director de artă din New York Behance profil. Walsh este reprezentantul unui nou val de tineri designeri de sex feminin și ilustratori digitali care folosesc internetul în cel mai înalt mod, ajungând la audiențe captive instantaneu și pe scară internațională.
Privind din nou istoric la femeile care lucrează în design grafic, este o narațiune comună că femeile au petrecut multe decenii încercând să-și facă amprenta în cadrul agențiilor deja înființate, adesea întemeiate de bărbați. Cu toate acestea, industria vede multe alte femei, nu numai că își asumă roluri principale în agențiile existente, ci și își înființează propriile afaceri sau cariere independente. Acest lucru este adesea realizat prin honuirea unui stil de design de semnături care este foarte căutat de clienți cu nume mari.
Jiani Lu este un exemplu de designer de sex feminin care a ales să adopte acest tip de abordare, care devine acum norma în rândul designerilor de sex feminin de generație milenară; carving o carieră de design grafic în termeni proprii, prin dezvoltarea unui stil de design semnătură. Premiul său de imprimare, de fotografiere și de branding reprezintă o abordare minimală, cu o tipografie izbitoare și o mulțime de spații albe cu încredere aplicate.
Lu nu este singurul designer de sex feminin care creează acum o lucrare de proiectare cu jaw-droppingly good, iar portofoliul său face cu siguranță o vizionare inspirată.
Cu toate acestea, având în vedere că Walsh și Lu sunt doar doi membri din totalul de 11% dintre femeile care sunt lideri de proiectare în industria grafică de astăzi, se pare că, în ciuda incredibilei calități a muncii dezvăluite de designeri de sex feminin, există încă un drum lung de parcurs înainte ca diferența de gen să se închidă în industrie în ansamblu.
Am parcurs un drum lung de la posterele de sufragerie de la începutul secolului al XX-lea.
Acum este un moment foarte interesant de a fi o femeie în domeniul designului grafic și, deși unele domenii ale industriei încă nu au o reprezentare egală a bărbaților și a femeilor, imaginea începe să se schimbe în bine.
Mențineți în minte aceste femei de pionierat atunci când abordați proiectele de design - au fost încrezători și curajoși și au decis să facă lucrurile în mod diferit, stabilind propriile tendințe în acest proces. Și tu și tu poți face același lucru!
Accentsconagua