Dacă ați creat un design pe care sunteți deosebit de mândru și doriți să-l agățați pe perete sau să-l împărțiți cu prietenii sau familia, va trebui să încercați să tipăriți opera de artă. Uneori, o imprimare digitală sau litografică standard nu va tăia cu adevărat muștarul. În schimb, puteți găsi că o metodă de imprimare mai neconvențională poate îmbunătăți cu adevărat designul și transforma-l într-un magazin de comori pentru totdeauna.
Aici analizăm câteva din metodele de imprimare neobișnuite și unice care pot spori designul digital și pot ajuta artiștii și ilustratorii să își tipărească lucrările de artă cu rezultate spectaculoase.
Pe GraphicRiver veți găsi o gamă imensă de șabloane pregătite pentru imprimare, de la reviste la cărți de vizită, pentru a vă ajuta să navigați mai ușor la stadiul pregătirii pentru imprimare.
Imprimarea prin serigrafie este o tehnică prin care cerneala este împinsă printr-un șablon de plasă pe o varietate de materiale. Fiecare culoare din design trebuie pusă pe propriul șablon sau ecran, astfel încât desenele tipărite prin ecran tind să utilizeze câteva culori, creând un rezultat grafic, frumos.
Înainte de a fi inventat plasa de poliester, desenele au fost tipărite folosind ecrane de mătase, prin urmare, termenul utilizat în mod obișnuit "silkscreen". În zilele noastre, materialele sintetice sunt utilizate mai frecvent, în special la scară industrială.
Serigrafie este o tehnică de imprimare foarte veche, care își poate urmări originile înapoi în China din secolul al X-lea. Nu a fost până în secolul al XVIII-lea că tehnica a fost introdusă în Europa de Vest și chiar și atunci a devenit popular atunci când plasa de mătase a fost mai ușor comercializată în Europa din Asia.
SerigrafieÎn anii 1930, un grup de artiști au inventat termenul „Serigrafice“, pentru a diferenția între aplicarea artistică a procesului și utilizarea industrială a metodei. "Serigrafie" derivă din cuvântul latin 'Sēricum', adică mătase, și termenul grecesc 'Graphein', adică să scrie sau să deseneze. Astăzi serigrafii profesioniști imprimă desene frumoase pe materiale, hârtie, ceramică, lemn și alte materiale utilizând metoda de tipărire prin sită timp.
Pentru a imprima un desen sau model folosind metoda de imprimare a ecranului, imaginea originală trebuie creată pe o acoperire transparentă și apoi desenată sau vopsită direct pe stratul superior. Pentru opere de artă generate digital, imaginea este fotocopiată sau imprimată cu o imprimantă de calculator. În ambele cazuri, pentru ca metoda să funcționeze corect, zonele care trebuie impregnate nu trebuie să fie transparente.
Apoi, trebuie selectat un ecran de plasă, acoperit cu emulsie și uscat într-o cameră întunecată. După uscare, este posibilă expunerea imprimării. Suprapunerea este plasată pe ecran și apoi expusă cu o sursă de lumină care conține lumină ultravioletă.
Ulterior, ecranul este spălat cu atenție. Zonele de emulsie care nu au fost expuse la lumină se dizolvă și se spală, lăsând un șablon negativ al imaginii pe plasă.
Imprimarea blocurilor, cunoscută și sub numele de tipărirea pe lemn, este o altă metodă de tipărire veche care provine din Asia, datând din secolul al III-lea.
Metoda utilizează un bloc de lemn ca o ștampilă, în care o imagine sau un model este sculptat în relief. Blocul este apoi scufundat sau vopsit cu cerneală și ștanțat pe suprafața materialului. Imaginea este impresionată pe material în sens invers, ceea ce înseamnă că imaginile complexe, în special desenele care conțin tip, trebuie să fie redate foarte atent înainte de imprimare.
Pentru desenele care utilizează mai multe culori, se atribuie un bloc diferit pentru fiecare culoare și se aplică într-o anumită ordine pentru a crea un design complet.
Un tipar imprimă designul artistului pe materialBlocările de tipărire pot fi create cu ajutorul a trei metode diferite - ștampilarea, frecarea sau imprimarea prin presare.
Ștampilarea este o metodă tradițională care a fost favorizată în Europa medievală pentru a crea modele de lemn. Materialul care urmează să fie tipărit este așezat plat, iar blocul este așezat în partea de sus și apoi ciocănit sau apăsat în jos pentru a crea impresia.
Rubbing a fost o metodă mai populară de tipărire bloc folosită în Asia, iar procesul este efectiv invers. Aici blocul este așezat plat pe spate cu partea de relief orientată în sus. Materialul care urmează să fie tipărit este plasat pe partea superioară și apoi spatele materialului este frecat cu un tampon dur din lemn, metal sau piele.
Există, de asemenea, dovezi că imprimarea blocurilor a fost uneori efectuată utilizând o imprimantă, ceea ce înseamnă că procesul ar fi fost mai rapid și mai economic.
Odată cu trecerea timpului, artiștii au dezvoltat în continuare tehnica de tipărire bloc, permițându-le să creeze desene color cu o precizie și o frumusețe remarcabilă.
Copie moderna recut Marele val de la Kanagawa (神奈川 沖 波裏), de la 36 Vizionări ale Muntelui Fuji de Katsushika Hokusai; Culoarea lemnuluiAstăzi, tipărirea blocurilor este încă foarte respectată ca o tehnică de imprimare frumoasă și este folosită în principal pentru a produce materiale textile sau piese de artă. Deoarece cele mai multe blocuri de tipar sunt create manual, aceștia au nevoie de multă abilitate și timp să producă, iar tehnica este practicată de experți, în special din India, China și Japonia.
Letterpress sa bucurat recent de o renaștere uriașă în popularitate și, ca rezultat, nu este la fel de neconvențională ca unele din celelalte metode de tipărire explorate în acest articol. A devenit popular încă o dată pentru un motiv bun - metoda generează cu adevărat rezultate de imprimare extraordinar de frumoase, care au un aspect tactil, de epocă, care se simte absolut corect pentru starea de spirit actuală în designul imprimării.
Letterpress este o metodă de imprimare tradițională, bazată pe relief, care este realizată folosind o imprimantă. În acest sens, are asemănări cu alte metode de imprimare bazate pe relief, cum ar fi gravura pe lemn, dar produce un aspect foarte distinctiv care îmbogățește desenele contemporane de papetărie, cum ar fi felicitări, invitații și cărți de vizită.
Șablonul Invitație de nuntă LetterpressCele mai multe desene tipografice sunt bazate pe tip, deoarece metoda depinde de cerneluirea unei reprezentări metalice a fiecărei litere înainte de a apăsa pe hârtie pentru a produce atât o culoare, cât și o impresie în relief. Cu toate acestea, este posibil de a imprima grafice și elemente decorative, cum ar fi frontiere și logo-uri prea.
Deoarece fiecare personaj trebuie să fie imprimat individual și apoi aranjat în presă, tipărirea obiectelor cu ajutorul tiparului este un proces consumator de timp și este costisitor ca urmare.
Cu toate acestea, acest lucru nu a încetat să crească numeroase studiouri de papetărie care au fost înființate în toată lumea, pentru a alimenta cererea de desene tipografice frumoase. Dacă doriți să experimentezeți cu literatură, puteți să vă împrăștiați pe o mașină de presă specializată sau să vedeți dacă există o presă disponibilă pentru a fi folosită la o reședință locală de artist.
Cartile de salut arata foarte bine atunci cand sunt tiparite cu hartie, oferind un aspect retro designului. Explorați câteva șabloane de cărți festive aici:
Monotiparea este o metodă de imprimare realizată prin desen sau pictura pe o suprafață netedă, neabsorbantă, cum ar fi zinc, sticlă sau acrilic, folosind cerneluri pe bază de ulei sau apă. Imaginea este apoi transferată pe hârtie utilizând o presă de tipărire pentru a aduce suprafața și hârtia împreună.
În timp ce unele metode de imprimare sunt mai bine concepute pentru a crește și a produce un număr mare de imprimări, alte metode sunt mai potrivite pentru crearea de tipăriri de artă care sunt mai unice. Monotiparea este din ultima familie - procesul creează un tipar unic sau "monotype". Cea mai mare parte a cernelei este îndepărtată în timpul presării inițiale și, deși pot fi făcute și alte amprente, acestea sunt adesea foarte diferite de cele originale și sunt considerate a fi inferioare primei imprimări. Aceste amprente secundare sunt numite "printuri fantomă", datorită aspectului lor spălat.
Monotyping este o metodă tipărită, care a fost explorată de artiști și ilustratori de-a lungul secolelor, iar artistul italian Giovanni Benedetto Castiglione din secolul al XVII-lea este adesea creditat ca primul artist care produce monotipuri. Unii artiști moderni precum Marc Chagall și Tracey Emin au adoptat de atunci procesul în propria lor lucrare, creând un crossover interesant între tipografia și arta plastică.
Monotype de Giovanni Benedetto CastiglioneDacă aveți o ilustrație pe care o iubiți, crearea unui monotyp al imaginii ar fi o modalitate frumoasă de ao imortaliza. Puteți contacta localurile de artiști locali pentru a afla informații despre accesarea echipamentelor monotyping.
Linocut este o variantă de prelucrare a lemnului, dar sa dezvoltat în propriul stil de imprimare distinctiv, care, ca și litera de hârtie, este o metodă tradițională care sa bucurat de popularitate reînnoită în ultimele decenii. Folosind o folie de linoleum, metoda este subtila, cu scopul de a elimina partile din linoleum unde doriti ca pagina sa fie goala si pastrati piesele intacte pe care doriti sa le imprastiati.
Placa de linoleum este apoi impregnată cu o rolă (uneori denumită "brayer"), apoi apăsată pe hârtie sau pe țesătură, fie manuală, fie folosind o presă de tipărire.
O variantă simplă a metodei linocut este adesea predată copiilor la școală pentru a le introduce în imprimarea designului, deoarece este relativ ușor și distractiv de făcut. Spre deosebire de lemn, linoleumul nu are un bob, ceea ce înseamnă că designul poate fi tăiat în orice direcție, creând un design mai flexibil și fluid.
Odată ce imaginea a fost tăiată, linoleumul poate fi folosit ca un șablon pentru a produce sute și, eventual, mii de exemplare, ceea ce îl face o metodă de imprimare mai scalabilă decât monotipizarea. Pentru a crea un design colorat, puteți crea un număr de linocute care sunt presate în serie pentru a crea un design complet. Alternativ, un simplu linocut poate fi realizat utilizând un singur șablon, înainte ca culoarea să fie adăugată la imprimare utilizând un mediu diferit, cum ar fi vopseaua sau creionul.
Chiar dacă nu doriți să creați un șablon de linocut de la zero, puteți imita cu ușurință aspectul digital descărcând un set de perii de linocut de tip Illustrator,.
Design digital de linocut folosind perii de linocut Adobe IllustratorSau învățați cum să creați propriul set de perii de linocut cu acest tutorial:
Aplicarea unei acoperiri cu UV (ultraviolet) este o tehnică de finisare a produselor tipărite, mai degrabă decât o metodă de imprimare în sine, dar merită inclusă aici, deoarece straturile de acoperire aduc o calitate minunată designurilor de ambalaje și articolelor de papetărie.
Cosmetica de ambalare Mockup TemplateAcoperirea UV se referă de fapt la două procese post-procesare diferite, în funcție de materialul imprimat și de scopul finit al produsului tipărit.
Dacă stratul este aplicat pe hârtie deja imprimată, este tratată cu radiații ultraviolete. Deoarece acoperirea este compusă din aproape 100% solide, stratul poate fi aplicat foarte subțire și rezultatul final este foarte pigmentat.
Designerii adesea aleg acoperirile UV pentru a crea un efect foarte lucios pe o anumită zonă a designului lor de hârtie. Deoarece acoperirea tinde să fie atât foarte pigmentată, cât și foarte reflexivă, este o tehnică excelentă pentru a crea un efect atractiv asupra unui logo sau a unui titlu de produs.
Acoperirile UV vin într-o mare varietate de finisaje și culori și pot fi văzute ca o alternativă la ștanțarea foliilor. Suprafețele UV pot fi folosite pe orice hârtie grea, dar au tendința de a fi utilizate pentru ambalare, etichete și articole speciale de papetărie, cum ar fi broșurile și cărțile de vizită.
Pentru unele produse, acoperirea cu UV este folosită pentru un alt scop - pentru a proteja elementul de efectele dăunătoare ale radiației UV. Cutiile din aluminiu sunt un exemplu de acoperire UV utilizată în acest mod. Un strat de acoperire este aplicat atât în interiorul, cât și în exteriorul recipientului, înainte de a fi introdus într-un cuptor UV special, care curează acoperirea cu ajutorul luminii UV. Acest proces protejează recipientul de uzură și contribuie la conservarea conținutului.
Marcă de șabloane pentru machete de marcăFaceți cunoștință cu mai multe tehnici de proiectare a ambalajelor cu acest ghid de pornire:
Procesul de imprimare 3D produce un obiect 3D solid dintr-un fișier digital. Procesul este aditiv, mașina de tipărire creând obiectul în straturi subțiri, care sunt stivuite unul peste celălalt, construindu-se pentru a crea întregul obiect. Fiecare strat este efectiv o secțiune transversală a obiectului.
Opera de arta ce urmeaza a fi imprimata este generata folosind un scanner 3D sau un software de modelare 3D. Scanerele variază în ceea ce privește prețul și sofisticarea și în timp ce este posibil să cumpărați un scaner de bază pentru relativ puțin online, companii precum Microsoft și Google dezvoltă și scanere mai eficiente și mai avansate, despre care se așteaptă să fie disponibile pentru a fi cumpărate pe piață în viitorul apropiat.
Utilizarea software-ului de modelare 3D pentru a crea fișierul dvs. este o alternativă mai accesibilă pentru scanare, iar acum există o mulțime de programe de modelare 3D disponibile, care alimentează diferite bugete și niveluri de calificare. S-ar putea să găsiți un program de modelare open-source cum ar fi Blender este un loc bun pentru a începe dacă aveți un buget. Tinkercad este, de asemenea, excelent pentru începători pentru modelarea 3D, cu interfața sa simplă și intuitivă.
Odată ce modelul digital a fost creat, trebuie să fie "tăiat" în sute sau, eventual, mii de straturi. Procesul de tăiere poate fi efectuat în mod normal în majoritatea software-urilor de modelare 3D, ca o etapă pre-imprimare. Odată ce felierea a fost făcută, opera de artă este gata să fie introdusă într-o imprimantă 3D. Puteți să urmăriți magazine specializate de tipărire care vă vor imprima articolul 3D pentru o taxă, însă puteți cumpăra și propria imprimanta 3D, acestea variind în preț și calitate.
O imprimantă 3DPuteți afla mai multe despre procesul de imprimare 3D în detaliu aici:
Simțiți-vă gata să imprimați 3D un vârtej? Aflați cum să creați un telefon cu ecran imprimat 3D cu acest tutorial:
În acest articol am explorat câteva dintre metodele de imprimare mai neobișnuite și mai unice pe care le puteți utiliza pentru a vă produce desenele și ilustrațiile.
Deși unele metode, cum ar fi monotiparea și linocutul, sunt mai potrivite pentru realizarea tipăriturilor de artă, alte metode, cum ar fi imprimarea 3D și poșta electronică, pot completa opera de artă digitală și o pot îmbunătăți pentru a crea ceva cu adevărat extraordinar. Diferitele procese de tipărire pot aduce calități unice la aceeași imagine, deci este o idee minunată de a experimenta și de a vedea care procese preferați pentru propriul flux de lucru.
Sperăm că acest lucru v-a oferit un degustător al unor metode mai neobișnuite de a tipări operele de artă, dar dacă doriți să începeți cu principiile de bază ale tipăririi, tutorialul acestui începător vă va ghida prin tot ce trebuie să știți despre pregătirea dvs. digitală ilustrații pentru tipărirea convențională:
Dacă sunteți în căutarea unui design perfect pentru imprimare, această selecție de șabloane Photoshop și InDesign, care sunt pregătite pentru a fi editate și trimise direct pentru imprimare, ar putea fi doar biletul:
Ați experimentat cu oricare dintre aceste metode de imprimare neconvenționale? Ne-ar plăcea să aflăm despre experiențele dvs. în ceea ce privește tipărirea modelelor dvs. în comentariile de mai jos!
Șablon de carte de vizită pentru tipărire