Share
Am analizat anterior în detaliu munca teoretică și tehnicile folosite în umbrirea pielii, acum vom examina părul de vectorizare.
Rendering parul în vector este una dintre cele mai provocatoare domenii atunci când învățând la portrete vectoriale, dar redarea nu este singurul lucru pe care trebuie să ia în considerare. Presupunând că nu urmăriți o curbă a imaginii stocului pentru curbă, luați în considerare stilul de coafură: ce textură doriți să impresionați și ce culoare? În funcție de zona pe care părul o ocupă într-un portret și cât de proeminent este în munca dvs., va face sau vă va rupe ilustrația.
În articolul de astăzi, ne uităm mai aproape de modalități de a face părul, arată exemple de modele de păr inspiratoare în vector și vă oferă câteva sfaturi despre cum să vă îmbunătățiți portretele. Ca și în cazul tuturor exemplelor afișate, faceți clic pe imagini pentru a vedea o dimensiune mult mai mare a originalului. Acest lucru vă va oferi adesea detalii mai detaliate.
Să ne uităm la unele dintre modalitățile notabile de a face părul. Indiferent dacă se bazează pe stoc sau imaginația artiștilor, modul de redare a părului vă poate ajuta să setați tonul și stilul pentru întreaga piesă.
Este greu de a da acest stil un nume, asa ca sa mergem intre aceste doua. Cu părul în formă de zig-zag, artistul folosește formele multor puncte, fie aranjate în ordine cu o culoare solidă, fie suprapuse cu opacități variate pentru a produce o textura a părului. Acest lucru funcționează bine în ambele capete ale spectrului de detaliere, de exemplu, vizualizați lucrările prezentate mai jos.
Imaginați-vă numărul de puncte folosite pentru a crea această cantitate de forme delicate plasate. Se poate presupune doar că sunt formele solide, dar când te uiți de aproape, ți-ar fi iertat să crezi că au fost lovituri de pensule cu numărul de forme folosite.
Mergând de la multe forme acum la câteva, cu același stil de redare a părului, de data aceasta cu mai puține forme. Grelin-Machin a folosit același stil de forme mai ușoare, devenind treptat mai întunecat pe măsura creșterii formei.
Acest stil este unul pe care-l fac singur, deoarece îl găsesc personal foarte relaxant de a face cu un comprimat. Aceasta este desenarea fiecărei toroane, accident vascular cerebral prin accident vascular cerebral. Finalizat fie cu linii de stratificare cu un accident vascular cerebral deasupra unor forme (uneori, forme zig-zag) sau chiar chiar cu fiecare tambur individual. Acesta poate fi un stil consumator de timp pentru a intra în. Funcționează cel mai bine atunci când restul portretului este foarte detaliat, astfel încât nu unul care în mod necesar ar funcționa cu umbrire minimă.
În acest exemplu de stil de păr răsucite, puteți vedea cum se suprapun singurele fire conice peste vârfurile de bază inițiale. Ei au creat forma și contrastul în păr. Firele adaugă un nivel suplimentar de detaliu, care echilibrează bine cu detaliile suplimentare ale sclipicirii din jurul ochilor.
În tutorialul de mai sus, mă dau în detaliu despre modul în care am creat acest păr de stil, precum și despre teoria generală a stilului de păr. Rețineți că părul se bazează în principal pe firele individuale și nu lasă prea puține forme de bază dedesubt pentru a ajuta la modelarea acestora.
Dacă doriți un stil minimal, dar încă doriți să aveți un nivel deosebit de detaliu, de ce să nu luați în considerare un stil de siluetă în redarea parului. Începeți să creați o formă solidă de strat de bază pentru majoritatea părului suprapus care acoperă scalpul și apoi adăugați forme și fire individuale care curg din capul aceleiași culori. Efectul care rezultă este un singur aspect de nuanță de păr.
Asistată de o textura care se suprapune, acest stil de siluetă are o formă grosieră și un flux de țesătură în păr. Ea combină ambele toroane cibernetice și lovituri individuale subțiri, care echilibrează bine cu textura, umbrirea minimă a pielii și linia de artă.
Cresterea conice se adauga la baza parului de pe acest portret pentru a da o forma altfel plat unui corp.
Utilizând un amestec de forme și o linie de artă bine construită, puteți crea un stil ilustrativ detaliat. Acest stil este adesea folosit pentru a desena mai întâi formele inițiale ale părului pentru a crea secțiuni. Apoi a fost folosit pentru a adăuga detalii suplimentare la fiecare secțiune. Formele sunt așezate în partea de sus a liniei de artă cu un mod de amestecare / opacitate sau dedesubt pentru a ajuta la adăugarea contrastului și a culorii.
În acest exemplu de linie de artă a accentuat părul, linia arta ca o greutate accidentală greutate și culoare. Culorile sunt toate de aceeași nuanță și linia arta aproape se amestecă departe în randare. Desigur, pe fundalul albastru / verde, se evidențiază.
Pe de altă parte, linia de artă este mai importantă pentru redarea părului aici, deoarece are o culoare diferită. Umbrirea este secundară și nu este până când nu te uiți mai profund că o vezi. Linia de artă aici este creată de forme albe care se suprapun pe o bază neagră, cu forme mai mici create inițial de perii conice. Culoarea cu un mod de amestecare Multiplicați este apoi trasată peste partea superioară pentru a da adâncime.
Gradienti pot fi folosite pentru a ajuta la umbrirea părului fără a adăuga prea multe forme complexe și accidente vasculare cerebrale. Acest lucru poate oferi un stil minimal cu puțină adâncime. Beneficiile utilizării gradientilor în păr sunt cele care pot contribui la adăugarea unor schimbări subtile de culoare și accentuează bulgări și lovituri în structura părului, menținând în același timp o margine mai moale.
Un gradient radial subtil a fost folosit pentru a adăuga umbrirea în spatele gâtului și în jurul marginilor părului.
Alternativ, gradienti au fost folosiți pentru a ajuta la adăugarea definiției între încuietori de păr din acest portret. Cu un gradient radial adăugat pentru a adăuga o umbră rădăcinilor din pălărie.
Ați putea lua în considerare asemănările dintre făurirea blănii și redarea părului mai scurt. Deși un stereotip, părul bărbaților este mult mai gros și mai scurt decât părul feminin, prin urmare, poate fi comparat cu blana animalelor.
Cu lovituri mai scurte, dacă sunt redate într-o fâșie cu mânecă scurtă, ar putea dura mult mai mult de făcut,.
Cu părul mai scurt, totuși, stilul siluetă poate fi mult mai greu de tras și, prin urmare, ar putea beneficia probabil de introducerea într-o singură nuanță sau de a evidenția adăugarea acelui pic mai detaliat.
De ce să nu luați în considerare crearea unui ceva mai abstract care vine de la scalp? Lăsați-vă imaginația să meargă sălbatic și încercați să adăugați forme și caractere care curg sau chiar modele aleatoare și extrase pentru a vă oferi portrete ceva special.
Acesta este un portret bazat pe arta minimă, cu un stil de păr simplu, dar complex, cu efect de stropire. Eventual perii sau chiar simboluri au fost folosite pentru a crea acest efect. Apoi, culorile au fost plasate pentru a accentua zonele cheie, cum ar fi: unghiile, petalele florii, ochii și buzele. Deși zona abstractă este părul, nu este zona în care se concentrează culoarea.
Amestecarea formelor curgătoare, a culorilor marine, a peștelui ciudat și a bulelor cu un păr acvatic este o direcție interesantă în acest portret vectorial. Imi place sa folosesc gradienti in interiorul unei singure sectiuni de curgere a parului. Foarte bine echilibrat în acest stil abstract.
Cititorii obișnuiți ai Vectortuts + pot observa că multe portrete pe care le-am făcut pentru tutoriale. Sunt atât de mult de învățat și de multe stiluri cu portrete. Una dintre zonele cu care îmi place mai mult să joc este părul, deoarece poate fi atât de dinamic.
Recent, am experimentat utilizarea de perii conice mai detaliate pentru a crea părul. Nu numai că îi ușurează pe ceilalți să reproducă stilul, dar împinge ceea ce puteți face cu periile.
Primul meu salt în păr mai detaliat a fost pentru tutorialul meu pentru Adobe Illustrator. Părul este creat folosind perii de artă conice, care în sine conțin și perii de artă conice.
Următorul a fost un tutorial recent pe care l-am creat pentru Vectortuts +, unde o perie de artă conică pe bază de artă mai simplă a fost aplicată la loviturile făcute cu instrumentul Swirl. Acest lucru face chiar mai ușor pentru utilizatori să copieze stilul, deoarece curbele sunt pre-făcute!
Așa cum am arătat, există multe moduri diferite de a face părul și nu am putut comenta cum să creez fiecare stil. Totuși, ceea ce pot face este să oferiți câteva sfaturi care vă vor face părul să facă viața mult mai ușoară.
Când schițați un stil de păr de la zero, amintiți-vă mai întâi să schițați capul chel al subiectului. Trebuie să știți unde trebuie să se acopere părul altfel puteți ajunge la un portret cu un cap neregulat, mai mic decât de obicei! Am tendința să schițez restul scalpului portretelor mele și să reduc opacitatea ...
... și apoi schițați stilul de păr pe partea de sus a acestui lucru. Mai intai lucreaza cu despartirea parului si bretonul / franjura in fata, apoi lucreaza la silueta generala si in cele din urma se taie parul. Acest lucru face mai ușor pentru a construi straturile de bază ale părului.
Deoarece folosesc în principal fire de păr pentru redarea parului, trebuie să mă gândesc să privesc părul în straturi. Secțiunile părului se vor suprapune pe altele și, prin urmare, firele de păr trasate ar putea fi necesare în straturi separate sau sub straturi. Acest lucru este valabil mai ales în cazul parului curat.
Dacă observați în exemplul de mai sus, substraturile sunt folosite pentru margini / breton și pentru scalp. Apoi există un strat separat sub straturile de piele.
Consistența dintre nivelul de detaliu al restului portretului și părului poate face o ilustrare bine rotunjită. Deși menținerea aceluiași nivel de detaliu pe tot parcursul procesului poate fi obositor și, uneori, consumator de timp, dacă se face la un nivel înalt, puteți lucra de la o extremă la alta prin metoda siluetă. Cu toate acestea, va trebui să vă asigurați că silueta dvs. este încă suficient de detaliată pentru a nu fi prea distragă atenția.
Dacă aveți de gând pentru culori naturale de păr, există câteva lucruri care merită să țină cont. Primul este că părul blond nu este galben. Dacă faceți un portret detaliat și subiectul este blond, optați pentru maro deschis și maro deschis pentru a evita o nuanță galbenă.
Culorile părului natural sunt afectate de soare. Având în vedere acest lucru, amintiți-vă că cu cât părul este mai lung, cu atât este mai întunecat spre rădăcina părului. Acest lucru se datorează faptului că părul este albită de soare și, prin urmare, mai aproape de scalpul părului, timpul mai scurt a fost expus la soare.
Utilizarea imaginilor de stoc reprezintă o modalitate excelentă de a vă introduce în comportamentul natural al părului, în modul în care se află și reacționează la lumină, și este, de asemenea, o modalitate bună de a practica anumite abilități noi. Ca și în cazul tuturor, practica se face perfect, așa că continuați să jucați cu diferite tehnici și instrumente pentru a vă găsi propriul mod de a face părul.
Între timp, de ce să nu încercați câteva dintre aceste tutoriale Vectortuts + care implică redarea părului:
Accentsconagua