Share
În tutorialul de astăzi vă voi arăta cum poate produce un amestec de stiluri și o ilustrare eficientă a stilului de viață, acordând în același timp gândirea limbajului corpului de bază și ce viziuni se vor concentra asupra.
În tutorialul de astăzi vă voi arăta cum să construiți această ilustrație, potrivită pentru o revistă a stilului de viață pentru femei. Am de gând să creez o scenă de vizionare a zilei folosind o varietate de stiluri pentru a contribui la crearea unei diferențe între realitate si vis precum și câteva sfaturi de bază cu privire la elementele cheie care trebuie să vă acorde atenție, pentru a vă asigura că sunteți în măsură să comunicați în mod clar conceptul spectatorului.
Am de gând să creez o umbrire a pielii în stil monocrom, care este în continuare detaliată și netedă, spre deosebire de efectele anterioare de umbrire a pielii pe care ți le-am arătat înainte.
Toate imaginile stoc utilizate în acest tutorial au fost furnizate de talentatul Tasastock. Acestea includ imaginile modelului feminin și ale încălțămintei.
Conceptul pe care voi lucra este să creez o ilustrație care să arate o femeie care visează la pantofi. Femeia trebuie să fie prezentată într-o lumină pozitivă și, eventual, dorind pantofii. Pare un concept simplu, însă elementele-cheie ale acestuia sunt ultima parte a conceptului. Este limbajul corpului și expresia modelului din imaginea pe care o voi folosi, care va ajuta la comunicarea emoției din spatele piesei. Permiteți-mi să vă arăt câteva exemple și să explic.
Am trei imagini posibile la care aș putea lucra ca imagine principală pentru femeia care visează. Prima este o femeie situată pe podea cu membrele spre abdomen. Motivul pentru care acest tip de poza nu ar funcționa este că deseori asociem poziția fetală ca regresând înapoi la a fi un copil în uter, într-un loc mai confortabil, așadar situația în care modelul se află în prezent este unul negativ.
Următorul exemplu, deși modelul se află într-o poziție confortabilă, după cum probabil puteți ghici, nu o putem vedea pe față. Ori de câte ori ne uităm la o imagine care conține o persoană în ea, mergem drept pentru față, deoarece acesta este unul dintre principalele domenii în care emoția poate fi transmisă? astfel încât modelul fiind în această poziție, nu putem conecta privitorul imediat cu emoția ilustrației.
Ultimul nostru exemplu este cel pe care îl voi folosi. Motivul pentru a face acest lucru este că ea este conștientă în visul ei sau în vis, dacă vrei. Ea apare relaxată și profundă în gândire, ambele putând fi văzute ca stări pozitive. Brațele ei nu sunt traversate și sunt deschise față de telespectator, după cum probabil știți deja, brațele încrucișate sunt un semn de neacoperire și nu asta ne dorim. Vreau să invit privitorul să vadă ce visează.
Acum, când am o imagine de ansamblu, voi face un plan foarte dur despre ceea ce aș vrea să fie compoziția. Când am acest lucru în minte, este mai ușor pentru mine să vizualizez întregul proiect. Odată ce am acest lucru, pot trece la etapele de vectorizare.
Voi deschide imaginea stocului în Photoshop și apoi il va lumina cu Curves (Command + M) și va folosi presetarea "Lighter". Apoi utilizați instrumentul Crop Tool (C) pentru a selecta zona de referință pe care doresc să o folosesc. Odată terminat, voi salva pentru Web și dispozitive cu o lățime de aproximativ 800 de pixeli.
În Illustrator, creați un fișier nou (Command + N). Am de gând să folosesc instrumentul Ellipse (L) pentru a desena un cerc pentru zona în care vreau ca elementul de vise să fie cuprins în interior. va fi de 50% și se va multiplica modul de amestecare, deoarece încă vreau să văd imaginea stocului suficient de clară, apoi blocați stratul.
Creati un strat nou si renumati-l? "" Adăugați un dreptunghi alb (M) umplut peste pânză și reduceți opacitatea la 30%.
În dosarul de straturi "Bases" începe să se adauge formele de bază pentru piele (C = 15, M = 25, Y = 30, K = 0) și hainele (C = 61, M = 0, Y = 25, K = 20) Îmbrăcămintea este în două părți, le-am adăugat împreună creând o cale compusă (Command + 8).
Creați un strat nou și redenumiți-l? Umbrire "Pentru formele de umbrire inițiale, voi folosi Pathfinder> Minus Front pentru a elimina formele de la duplicatele bazei pielii.Efectiv, ceea ce fac este să scoateți cele mai ușoare părți din baza pielii astfel încât să rămâneți cu zonele mai întunecate, ceea ce face mai rapidă începerea umbririi pielii.
Voi folosi aceeasi culoare a pielii si voi seta Modul de amestecare la Multiplicare si Opacitate la 15%.
Continuând să adăugăm zonele mai întunecate ale umbririi pielii, voi adăuga și alte forme. De această dată acestea nu sunt îndepărtate din baza de piele originală, ci desenate separat cu același mod de amestecare și opacitate.
Grupați formele (Command + G) și apoi duplicați baza de piele originală. Utilizați această opțiune pentru a crea o mască de tăiere (Command + 7), care ascunde orice formă care se suprapune peste bază.
Acum, să adăugăm spații mai întunecate pe piele și detalii mai detaliate despre caracteristicile faciale. Acest lucru se face cu un ton de piele mai închis (C = 25, M = 35, Y = 40, K = 10) și setat la Multiplicare Mod de Amestecare și Opacitate 10%. După ce ați terminat, adăugați-le la grupul anterior creat de Mască de tăiere.
Creați un gradient radial transparent cu culoarea pielii de bază și o să folosesc acest lucru pentru a adăuga evidențe la nivelul pielii. Acestea sunt setate pe ecranul Mode Blending (Mod amestecare) și Opacity (Opacitate) 15%. După ce ați terminat, grupați-le (Command + G) și adăugați-le în grupul Mască de tăiere.
Pentru a adăuga niște nuanțe moi de roz la piele, voi folosi un gradient radiant transparent purpuriu pentru umeri, cot, obraji și buze, setat la Mod de amestecare Soft Light și Opacity 60%. După ce ați terminat, adăugați la grupul Mască de tăiere.
La randarea pielii, imi adaug mereu din ce in ce mai multe forme in grupul Masca Clipping pentru a regla contrastul sau pentru ao face mai lin. Deci, voi adăuga un contrast mai mare prin adăugarea unui gradient radiant transparent mai închis (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 40) setat la Multiplicare Mod de Amestecare și Opacitate 30%.
Pentru a adăuga un contrast mai mare, voi adăuga și alte detalii. Acestea se realizează cu un gradient radiativ radial de bază a pielii și setează ecranul Mod de amestecare și Opacitate 50%. Cheia pentru crearea acestui stil de modelare monocromă a pielii este aceea de a folosi culori foarte asemănătoare ale pielii și de a profita de Modele de amestecare și de ecran. Aceste moduri de amestecare întunecă și ușurează o formă deasupra altui, adăugând alb și negru la transparența formei. Această tehnică poate fi recreată cu alte culori și chiar folosind doar una sau două culori din paleta dvs..
Creati un strat nou si renumati-l cu ochii "Folositi instrumentul Pen (P) pentru a desena doua forme circulare pentru iris pentru fiecare ochi folosind culoarea de baza a imbracamintei Setati aceste forme in Modul de amestecare Multiplicare si Opacitate 50%.
Apoi folosiți instrumentul Ellipse (L) pentru a adăuga elevilor cu o culoare maro închis (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 70).
Folosind același maro închis, creați un efect de vârf de ochiuri cu Pen Tool (P) și setați la Modul de amestecare pentru a multiplica și opacitatea 50%.
Voi adăuga un efect de purpuriu purpuriu, folosind gradientul radial transparent transparent creat anterior. Adăugați aceasta în partea superioară și inferioară a ochiului, setată la Modul de amestecare Color Burn, Opacitate 100%.
Creati un strat nou si renumati-l? Par "Acum, cand am bazele ochilor, voi incepe sa desenez parul. Voi folosi periile de la marimea profilului de la un tutorial anterior pentru schitarea si detalierea.
În primul rând, voi schimba granița unde este craniul și o zonă a portretului pe care trebuie să-l acoperez.
Apoi, fac pentru a reduce opacitatea schiței și a adăuga o schiță suplimentară în partea de sus, folosind schita mai transparentă ca ghid.
Folosind schițele ca bază, am să desenez secțiuni de păr pentru contur folosind o greutate mai mare a cursei (8pt) și folosind peria de lățime profil 1. (C = 55, M = 60, Y = 65, C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60).
Selectați Toate rândurile (Command + A) și apoi mergeți la Object> Expand Object> Expand Appeare pentru a transforma liniile în forme. Utilizați Pathfinder> Unite pentru a le face o formă.
Apoi utilizați cupa Live Paint (K) pentru a completa golurile. Utilizați opțiunea Pathfinder> Unite pentru a crea o formă.
Creați un nou strat sub folderul "Bases" și redenumiți-l? În acest strat trageți părul în spatele corpului / feței cu o culoare mai închisă a părului (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60).
Voi da părului un volum mai mic prin adăugarea unei alte secțiuni de păr în dosarul "Par", apoi folosiți Pathfinder> Unite pentru ao adăuga la forma originală.
Construiți detalii suplimentare despre păr prin adăugarea de greutăți mai accentuate în jurul părții de păr. Primele lovituri sunt setate la 2pt.
Apoi adăugați detalii chiar mai fine cu o greutate de 1 pt.
Înapoi în dosarul de straturi "Eyes", voi folosi aceeași greutate de curse, perie și culoare pentru a adăuga sprâncenele la portret. Acestea sunt setate la Blending Mode Normal și Opacity 30%.
Voi adauga gene cu aceeasi perie si aceeasi culoare, cu toate acestea, cu o Greutate de Masa de 0.5pt setata la Multiplicare Mod de Amestecare si Opacitate 50%.
Creați un nou strat sub folderul "Par" și redenumiți-l? Linie Art. " Am de gând să desenez linii de 1pt utilizând zonele rotunde cu perie din lățimea profilului 1 din ilustrație. Acest lucru trebuie să adauge stilul pe care-l urmăresc și, de asemenea, să facă limitele imaginii mult mai clare. Aceste linii vor folosi o culoare maro închis (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60) setată la Multiplicare Mod de Amestecare și Opacitate 50%.
Am de gând să folosesc un gradient radial alb transparent pentru a adăuga și alte detalii pe față. Acestea sunt setate la opacitate 50%.
Voi începe să adăugați elementele pantofului la ilustrație. Voi folosi din nou stocul de la Tasastock pentru referințe pentru încălțăminte. Puteți găsi stocul în aceste locuri:
Am de gând să le desenez în Photoshop (C) și apoi să vector fiecare; cu toate acestea, vă voi arăta cum să vectorul cel mai complex, astfel încât să știți cum să le faceți.
Am de gând să folosesc imaginea de referință Boots pentru exemplul. Începeți cu un document nou, așa cum ați făcut la începutul acestui tutorial cu dosare pentru un dreptunghi transparent (M) și un dosar pentru vectorul real, după cum se arată mai jos.
Utilizați baza de îmbrăcăminte albastră pentru a desena întregul pantof și apoi utilizați Pathfinder> Minus Front pentru a elimina formele de la bocanci, astfel încât să rămâneți cu un contur și un călcâi.
Tratează fiecare porțiune care se suprapune peste cizme ca o nouă secțiune. Deci, cu curelele care trec peste cizme, am repetat același proces ca pasul 27 și același cu buclele de pe curele.
Voi folosi Bucket Live Paint (K) pentru a completa forma. Mi se pare mai ușor să utilizați această metodă dacă experimentați culori, deoarece este mai rapid să schimbați culorile cu un clic, decât să selectați o formă și să o reîncărcați.
Voi adăuga accente la cizme utilizând culoarea albastră mai deschisă (C = 32, M = 2, Y = 17, K = 0) setată la Modul de amestecare și Opacitate 50%.
Adăugați ultimele forme ale cataramei și evidențiați utilizând același proces ca restul boot-ului.
Repetați același proces pentru fiecare dintre pantofii din fișierul propriu. Acest lucru va facilita utilizarea acestora din nou în viitor.
Înapoi la ilustrația principală, creați un nou strat peste dosarul "BG" și redenumiți-l? Pantofi. " Mă duc să copiez (Command + C) și să introduci (Command + V) pantofii pe panza. Utilizați Free Transform Tool (E) pentru a roti și a redimensiona pantofii în poziție.
Creați un nou strat sub folderul "Pantofi" și renumați-l pe "Dream". Utilizați instrumentul Ellipse (L) pentru a desena un cerc uniform ținând apăsată tasta Alt + Shift, cu o greutate de 4 ori.
Faceți dublu clic pe Bloat Tool din bara de instrumente și veți primi opțiunile de editare. Modificați-l după cum se arată:
Apoi utilizați instrumentul Bloat pentru a adăuga cercuri în exteriorul cercului pentru a da un efect cloud / vis.
Voi modifica din nou opțiunile Bloat Tool pentru a micșora lățimea și înălțimea la 30pt pentru a adăuga cercuri suplimentare în afara formei.
Apoi o să intru în opțiunile Stroke pentru a schimba cursorul pentru Align Stroke to Outside.
Acum, completați forma cu alb, apoi mergeți la Efecte> Stylize> Inner Glow și utilizați opțiunile de mai jos cu Mod Color setat pe albastru (folosit pentru a evidenția pantofii).
Apoi voi adăuga o strălucire exterioară, mergând la Efecte> Stylize> O strălucire exterioară cu albastru mai întunecat.
Adăugați efectul pe care l-ați creat în formă în paleta Stiluri grafice astfel încât să puteți folosi din nou pentru a adăuga cercuri cu instrumentul Ellipse (L) în jurul balonului de vis.
Voi exagera efectul de vis prin adăugarea unei ganduri de bule la gândurile ei. Am de gând să creez un strat nou deasupra dosarului "păr" și să îl redenumesc? Front de vis. În aceasta voi adăuga două cercuri cu stilul nostru grafic, deoarece formele sau efectul Outer Glow se pot suprapune peste păr. Apoi înapoi în dosarul "Dream" voi adăuga un alt cerc, care se va suprapune peste visul însuși.
Vreau ca pantofii să iasă mai mult, așa că voi adăuga un contur în jurul pantofilor. Pentru a face acest lucru cât mai rapid și cât mai precis posibil, duplicați încălțămintea. Apoi Object> Extindeți-le până când toate efecte Live Paint au fost eliminate. Utilizați Pathfinder> Unite pentru a le crea forme întregi.
Voi adăuga o curbă de culoare maro închis de 0,5pt în jurul formelor și setați acest lucru la Modul de amestecare Multiplicați cu opacitate de 50%. Asta pentru că vreau ca aceste linii să fie de același stil cu cele de pe fata.
Acum voi adăuga detalii suplimentare cu linia de arta pe pantofi cu Paintbrush Tool și Perie Width Profile 1 folosind aceleași setări.
Vreau ca îmbrăcămintea să reflecte același stil de artă a liniei; cu toate acestea, dacă utilizați opțiunile Transparență pentru a modifica opacitatea și modurile de amestecare, acest lucru va afecta și culoarea de umplere. Deci, pentru a afecta doar cursa, intrați în panoul Aspect și trageți în jos în Stroke. Veți putea modifica opacitatea și modul de amestecare de aici pentru a reflecta restul ilustrației.
Deoarece umbrirea pielii se suprapune pe haine, voi adăuga o linie de-a lungul zonei pieptului / îmbrăcămintei cu același stil. Trebuie să vă amintiți aceste linii mici, în caz contrar ar putea să nu vă supărați spectatorul (care ar putea să nu înțeleagă de ce pare ciudat!).
Intrați în dosarul "BG" și modificați dreptunghiul alb pentru a reflecta același stil al ilustrației. Am folosit un accident vascular cerebral aliniat în interior și în afară pentru a imita stilul de linie de vis și linia de artă maro, așa cum se arată mai jos în panoul Aspect.
Pentru modificările finale ale ilustrației, voi adăuga o reflecție luminoasă pe ochi cu două cercuri umplută alb folosind instrumentul Ellipse (L). Acestea vor fi setate la opacitate de 50%.
Și, în sfârșit, ca toate ilustrațiile mele cu oameni înăuntru, adaug o varietate de carti pe fata si corp cu instrumentul Ellipse si folosind culoarea artei liniei. Acestea vor fi setate la Multiplicare mod amestecare și 50% opacitate.
Exagerând un scenariu și păstrând un ochi pe limbajul corpului, puteți pune împreună o ilustrație similară a stilului de viață. Utilizarea unui amestec de stiluri poate ajuta spectatorul să vadă diferența clară dintre un vis și realitate și să-i ajute să se concentreze pe ilustrația din părțile necesare.
Când privitorul se uită la această ilustrație, ei vor fi atrasi mai întâi la caracterul feminin, atunci își vor urmări adesea ochii la ceea ce privesc - în acest caz pantofii. Apoi, ei văd întreaga ilustrație și pot vedea clar că este un vis al viselor.
Accentsconagua