Sander Rietdijk Interviu

Sander Rietdijk nu este doar un artist cu un talent pentru a crea o artă uimitoare, dar este, de asemenea, foarte înțelept și a învățat o mulțime de lucruri interesante în câțiva ani explorând lumea designului grafic.

Sander a colaborat cu un prieten Thimo Smit pentru a-și crea propriul studio de design grafic numit Edberry Creative. În plus, Sander va discuta beneficiile și dezavantajele colaborării cu un alt artist. Vom învăța cum creează o piesă tipografică uimitoare. Așa că vă permite să intrați în acest mare interviu!

1. Bine ați venit la Psdtuts +, vă rugăm să vă prezentați. Poți să ne spui de unde te afli și cum ai început pe teren?

Salut, numele meu este Sander Rietdijk. Am 26 de ani. Locuiesc în orașul Utrecht din Olanda și sunt o jumătate din studioul de design Edberry Creative din Amsterdam

Ca un copil mi-a plăcut să desenez și să creez lucruri, dar nu am auzit despre Photoshop până când nu l-am descoperit în timpul studiului meu de comunicare; și am iubit-o instantaneu. După ce am experimentat ceva timp, am început să public o parte din lucrurile pe Internet și de acolo am început să fac expunere și după un timp chiar și niște clienți. Asta a fost atunci când am decis să dau de lucru ca un designer independent o încercare. Și până astăzi mă mai țin în viață și chiar dețin un mic studio din Amsterdam.

Beatbox Band

2. Sunteți un designer extrem de bine rotunjit cu opere de artă în mai multe categorii, ceea ce ați spune este stilul dvs. preferat de a crea design?

Stilul meu preferat este, probabil, orice cred că ar părea răcoros. În timpul muncii mele, căut mereu noi stiluri și tehnici de utilizat în cadrul desenelor mele. Deci cred că acesta este probabil principalul motiv pentru care vedeți o astfel de diversitate în munca mea. Motivul pentru care fac acest lucru este să-mi păstrez provocarea de a rămâne creativă și pentru că eu cred că nu trebuie să încetați niciodată să învățați.

Frica primitiva

3. Ilustrații precum "BADABOOM" și "Music In My Head" sunt colaborări pe care le-ați făcut cu alți artiști. Ce credeți că sunt argumente pro și contra pentru colaborarea cu artiști diferiți? În cazul în care designerii fac acest lucru frecvent sau în cazuri rare?

Cred că colaborările sunt o modalitate bună de a învăța lucruri noi și de a vedea cum alte persoane creează lucruri. De asemenea, este interesant să aflați dacă puteți să vă alăturați cu altcineva pentru a ieși cu ceva nou. Dar am învățat, de asemenea, să alegeți colaborările cu înțelepciune, deoarece nu toate combinațiile vor funcționa. Unele stiluri, tehnici sau minți nu pot fi amestecate. Am făcut colaborări care au ajuns în dezastre complete și altele care au ieșit foarte cool.

Așa că astăzi mă gândesc la asta de două ori înainte să spun da într-un collab. "BADABOOM" De exemplu a fost creat impreuna cu Armen Mnatsakanjan cu care am colaborat deja in trecut. Așa că atunci când am început cu asta, am fost foarte sigur că ar funcționa. Deci cred că ar trebui să cunoști pe cineva puțin mai bine înainte să spui că da pentru a face arta împreună.

BADABOOOM

4. "Paradoxul comun" este un amestec uimitor de tipografie și manipulare foto. Te rog, după ce ai făcut această ilustrație și ce reprezintă piesa asta.

Am inceput de la aceasta piesa ca o colaborare cu Saad Moosajee. El mi-a dat niște scrisori 3D din forme abstracte și mi-a dat aceste lucruri. Dar când am început să lucrez cu ei, scrisorile nu prea funcționau pentru mine. Așa că am decis să încep din nou de la zero.

Conceptul din spatele piesei a fost să arate cuvântul "ordin" într-o scenă haotică, pentru a simboliza conceptul ordine vs. haos. Deci, când am început, am ales o tipografie care mi-a plăcut și mi-am exprimat cuvântul "ordin" pe pânză. După aceea, le-am stricat puțin, folosind niște mascare și periere, pentru că am vrut ca ei să arate mai încurcați

După ce am terminat cu plasarea tipului, am adăugat bucăți diferitelor forme, cum ar fi linii, triunghiuri și puncte, pentru a face să pară haotic. După aceea am adăugat glonțul care izbucni din litera "D" pentru a simboliza un sunet puternic și numerele "0", "20", "43", "31", "51", "74" , dar au un model logic. În cele din urmă am adăugat fetița care se uită la scenă ca personaj principal al piesei și pentru a da o atingere umană.

Paradoxul comun

5. Tipografia este ceva ce un observator va observa că vine foarte mult în portofoliul dvs. Deci, ce credeți că sunt niște abilități pe care un designer ar trebui să le poată crea bune ilustrații tipografice?

Cred că cel mai important lucru este să creezi o compoziție bună; astfel încât să vă asigurați că oamenii vă vor citi tipografia. Astfel, lucruri precum echilibrul, punctul focal și spațiul gol sunt destul de importante. În afară de asta, trebuie să știți cum să găsiți sau să creați fontul potrivit pentru a pune semnele. De exemplu, dacă lucrarea dvs. este fericită, veți avea nevoie de un font care exprimă o anumită fericire. De aceea, trebuie să te uiți la fonturi și să te gândești la ce fel de forme merge bine cu tema. Ca și pentru fericire, ai putea să mergi pentru a fi rotunzi și groși.

Și nu în ultimul rând trebuie să aveți ceva de spus, altfel este vorba doar de scrisori. Deși literele aleatoare pot fi reci, de asemenea, dar apoi aveți nevoie de scrisorile potrivite pentru a face să pară misto.

plină de culoare

6. Este abordarea unei piese tipografice diferită de abordarea de a spune o ilustrație de manipulare a fotografiilor? Dacă da, cum este diferit pentru dvs. și de ce credeți că este diferit? Dacă nu, atunci de ce nu?

Cred că unii vor spune că există, din cauza tuturor teoriilor și regulilor, despre utilizarea și crearea tipografiei. Dar pentru mine personal nu există. Acest lucru se datorează în principal faptului că creez piese tipografice din fundalul meu de a face ilustrații. Deci, pentru mine, o piesă tipografică este o ilustrare bazată pe litere. Singurul lucru despre ei este acela de a începe prin a mă gândi la o propoziție sau la un cuvânt pe care să-l folosesc în locul unei imagini pe care vreau să o creez.

Fade Away

7. Edberry Creative este un studio de design compus din tine și Thimo Smit, ai putea să ne spui exact ce intenționați să faceți? Și ce sperați să realizați în viitor cu acest grup?

Cu Edberry oferim clienților noștri o gamă largă de servicii, cum ar fi ilustrații, identități corporative și design web. Pentru noi obiectivul nostru este acela de a fi provocați de clienții noștri, prin realizarea de proiecte în care putem pune în dragostea noastră creativitatea și culorile. Nu vrem să mergem pe calea cea mai mică rezistență; noi doar vrem să mergem unde ne aduce creativitatea. Aceasta înseamnă că suntem deschisi la tot felul de proiecte și ne place să lucrăm împreună cu alți oameni creativi pentru a oferi clienților noștri cea mai bună soluție posibilă.

În ceea ce privește viitorul, sperăm să construim o rețea creativă de oameni care sunt la fel de conștienți și combină diferite abilități. În cadrul acestei rețele, toată lumea ar trebui să livreze ceea ce face cel mai bine și, împreună, ar trebui să creăm lucruri care ne vor face pe toți mândrii. Dar asta e visul, pentru că acum vrem doar să facem lucruri reci și să întâlnim oameni noi și interesanți. Deci, dacă sunteți interesat, puteți să ne găsiți la Edberry.net. Avem de asemenea un blog, fără ca nimeni să viziteze deloc. Fii drăguț și aruncă o privire.

Muzica în capul meu

8. Vă mulțumim din nou pentru că ați oferit Psdtuts + cu această ocazie să vă intervieveze. Orice gânduri finale pentru cititorii noștri?

Bine ai venit Emil! Vă mulțumesc, de asemenea, că ați intervievat pe mine și pe toți cititorii care îmi place să spun că vă distrați în ceea ce faceți și că încercați să vă împingeți pentru a fi original. Dacă faceți acest lucru, veți ieși din mulțime, ceea ce vă va aduce mult mai mult atunci când doar unul dintre ei încearcă să fie ca orice alt artist.

Apa grea

Unde găsiți Sander pe Web

  • Sander's DeviantArt
  • Portofoliul lui Sander

A ateriza pe

Aboneaza-te la feed-ul Psdtuts + RSS pentru cele mai bune tutturi Photoshop și articole de pe web.