Share
Designul de caractere vine în mai multe stiluri, dar toate încep cu schița brută. Adesea trecute cu vederea în tutorialele online, tehnica și procesele video, acestea sunt fundamentul creării de personaje de calitate. Următoarea este o prezentare generală a schițelor brute de la unii artiști fantastici de design, cu multe stiluri și abordări diferite.
Această postare este Ziua 3 a Sesiunii noastre de ilustrare a caracterelor. Succesiuni creativeAcest articol oferă cititorului o perspectivă nu numai asupra liniilor pe hârtie, ci și asupra ilustrației finalizate, ci mai degrabă o privire asupra procesului de gândire al acestor artiști în faza de schiță brută. Am cerut un designer selectat de câteva caractere a cărui muncă îi admir să împărtășească cu noi modul în care personajele lor revin la viață. Am să încep cu propriul meu proces și apoi să continuu să împărtășesc munca inspiratoare a designerilor mei de caractere.
Îmi place să lucrez foarte des la scena brutală. De fapt, i-am comandat deținătorilor de plumb din Rusia, cu grăsimi de 5,6 mm, pentru a ne asigura că nu pot intra în detaliu în această etapă a procesului. Acest lucru coincide cu stilul de artă de linie pe care îl folosesc și în lucrarea mea de ilustrare.
După cum puteți vedea din schița brută a acestui personaj de desene animate pe care l-am creat recent pentru un client, schița inițială este foarte, foarte slăbită. Ceea ce caut sa realizez aici este energie, flux si ritm. Caut sa gasesc proportii generale pentru a lucra cu si pentru a vedea cum formele lucreaza impreuna, inclusiv spatiul negativ.
Voi lucra la 5-10 dintre acestea pentru a începe. Nici o garnitură, doar grafit. Fac acest lucru în mod special pentru a evita reprocesarea schiței sau concentrarea prea mult asupra detaliilor. Asta vine în continuare.
Următorul pas este să aduci schița în Photoshop și să perfecționezi totul. Cu o tabletă grafică Wacom Intuos4 și noua caracteristică Rotate Canvas în Photoshop CS4, este mult mai ușor să se imite procesul de schițare pe hârtie, beneficiind în plus de straturi și de toate celelalte instrumente disponibile.
Odată ce schița finală este completă, ea este folosită foarte îndeaproape ca șablon atunci când se creează ilustrația finală în formă vectorică.
George Coghill este un ilustrator și caricaturist care se specializează în design de caractere de desene animate pentru mascote și logo-uri. Opera lui poate fi văzută la CoghillCartooning și pe blogul său, iar tu poți să-l urmezi pe Twitter @gcoghill.
După ce am studiat scurta prezentare a proiectului și am căutat referințe, încep să fac o doodling în Photoshop cu Wacom Cintiq. De când am cumpărat-o, am uitat de hârtie și creion și fac totul digital, deoarece este mai rapid. Pot face multe transformări și corecții pe care nu le pot face cu mediile tradiționale.
Primul lucru pe care îl fac este încercarea de a obține poziția corectă care comunică atitudinea solicitată, pentru Otter Ninja căutam o atitudine medie și zdruncinată, dar totuși drăguță. Fac manechinul tradițional și lucrez în poză până când este clar, având grijă de proporții și de liniile de acțiune.
Când sunt mulțumit de schiță am pus opacitatea în jos, plasați un strat pe partea de sus și redimensionați schița din nou și din nou, adăugând tot mai multe detalii până când voi obține schița finală.
Când primesc schița finală, lucrez la arta finală cu rezoluție înaltă (în jur de 7000x7000 pixeli) cu Wacom Cintiq și Photoshop. Dacă este necesar, folosesc Illustrator pentru a vectoriza liniile și a modifica greutățile liniei.
Sergio Ordóñez este un designer grafician web și ilustrator spaniol în vârstă de 31 de ani, cu sediul în Berlin. Check out blog-ul, portofoliul, paginile Twitter și DeviantArt.
Destul de mult toate proiectele mele încep ca schițe cu creion. Cea mai mare parte a muncii mele se învârte în jurul modelelor 3D, dar lucrez la designul de caractere într-un sketchbook Moleskine folosind un creion HB sau un Faber Aquarelle. Fac ocazional schițe cu Wacom-ul meu în Photoshop, dar îmi place sentimentul relaxat de creion pe hârtie.
După ce am o scurtă prezentare, petrec ceva timp doar aruncând niște linii într-un mod foarte slab, concentrându-mă doar pe formă și formă și nu pe altceva. Odată ce am lovit pe o formă sau o siluetă frumoasă care satisface nevoile locului de muncă, încep să-l rafinez puțin și să lucrez la mai multe detalii, ochi, caracteristici, accesorii etc..
Dacă designul începe să funcționeze, voi face niște schimbări dure pentru a obține o simțire a personajului în spațiul 3D. Dacă va fi modelat, trebuie să mă gândesc în 3D chiar de la început. Pentru un model de caractere puteți face fie un model din imaginile de referință importate în ferestrele de vizualizare, caz în care aveți nevoie de o imagine reprezentând profilul frontal și lateral.
Cu modelarea cutiei este mai mult ca și cum ai lucra cu lut și ai rafina un personaj dintr-un primitiv de bază într-o perspectivă.
Știind cum intenționez să modelez un proiect dictează modul în care voi pregăti schița inițială. Având un personaj realizat în dimensiuni 3D, la etapa creionului, economisiți timp mai târziu pe linie.
Exemplul pe care l-am folosit aici este un personaj numit Jack Heeled Jack și am vrut să-i unghii un tip înalt, cu aspect infricosator, cu păr roșu. Am făcut aproximativ cinci pagini de forme și două dintre ele au devenit baza pentru Jack (vezi paginile Moleskine). Am întărit câteva din conturul și detaliile lui, apoi m-am gândit și am schițat întregul corp în câteva poziții diferite. Am folosit un contur puternic de cerneală peste liniile de creion.
Glen Southern este un modelator de personaje independente care lucrează din studioul său de acasă din Cheshire, în Marea Britanie. Lucrarea sa este folosită în designul de televiziune, film, joc și jucării.
Verificați-l online la southerngfx.co.uk, pe blogul său și pe Twitter ca @ southerngfx.
Schema grosolană pentru mine este ca și cum aș fi deschis porțile inundațiilor din mintea mea. Unele dintre imaginile pe care le desenez sunt potrivite, iar altele nu sunt și e în regulă. În acest proiect specific, fiica mea sa împletit în studioul meu și a intrat și în fluxul de lucruri. Mi-a plăcut ideea atât de mult încât l-am rupt și am repurtat-o. Eu numesc aceasta "Drepturi de autor genetice."
Serios, de obicei, folosesc de obicei un creion 2B obișnuit. 2B sau nu 2B, adică creionul. De asemenea, aș putea să folosesc creionul meu mecanic, dar rareori, deoarece în această etapă este vorba doar de captarea ideilor și de începerea formării vizuale și nu de rafinarea lor. De asemenea, folosesc totul în momentul inspirației, fie că este vorba de o hârtie de obligațiuni, de hârtie sau de șervețel. Inspirația mă lovește în toate orele din zi și rareori pot să planific pentru asta, așa că nu pot decât să o capturez când vine vorba.
Sunt, de asemenea, o piedică pentru doodle. Înțeles, chiar dacă schițez ceva pe care nu îl folosesc, îl salvez, îl pun într-un dosar, așa că îl pot referi mai târziu. Folosesc-o ca o rampă de lansare pentru o altă idee. Energie creativă regenerabilă, daca tu vei.
Von Glitscka poate fi găsit online la GlitschkaStudios.com și twitter ca @vonster.
Când încep un proiect, încerc să obțin cât mai multe informații din partea clientului. De acolo încep cu schițe foarte grosiere. În această etapă de început am încercat doar să descifrez formele și gestul rapid al personajului.
Lucrul mic mă ajută să nu mă prinde în detalii (ceva ce am tendința de a face).
Odată ce am o mică schiță pe care o simt că va funcționa bine, încep să lucrez mai mult pentru a strânge gestul, pentru a adăuga detalii și expresie. De multe ori, această a doua etapă se transformă în schița finală (în funcție de cât de complexă este designul de caractere) sau va fi una mai mare, și mai mare strâmt desen.
Odată ce am o schiță finală, o trimit clientului spre aprobare și apoi timpul de culoare! Creionul meu preferat este creionul albastru Col-Erase de Prismacolor și creionul mecanic simplu Bic.
Puteți vedea lucrurile și junkul pe care Katie îi place să le deseneze pe site-urile ei: katiemcdee.blogspot.com și katiemcdee.com.
Acest ninja a fost creat pentru campania de e-mail a unui client. El face vindecarea sunetului non-sucky. Ca și în cazul lucrărilor de vindecare a sunetului, care nu sunt în special de nucă și hippie. Îi place să folosească ciocolată și ninja ca dispozitive pentru a-și explica lucrarea, de aici ninja și cookie-ul de înregistrare.
De obicei, înainte de a mă arunca în arta finală, voi trimite o schiță bruscă pentru client, dar depinde de cine lucrez. Uneori, oamenii pot deveni confuzi și speriat de dur, așadar trimiterea artei "finale" pentru a schimba este mai bună pentru unii. Este nevoie de mult să cunoști un client pentru a lua această decizie, și amândoi pot funcționa bine atunci când sunt utilizați cu persoana potrivită.
În acest caz, orice schițe pe care le-am făcut erau numai de dragul meu, așa că am muncit mult mai dur decât mi-ar face dacă le-aș arăta clientului. De când lucram în timp ce călătoresc, am folosit iPhone-ul pentru a prinde o fotografie a schiței. Acest proiect a folosit scanarea ghetoului și schița cea mai dură. Cea mai importantă parte pentru mine de a coborî pe hârtie a fost energia și plasarea de bază a obiectelor. De asemenea, am vrut să creez acest personaj într-un spațiu pătrat, pentru a oferi clientului meu cele mai multe opțiuni pentru plasarea lui în e-mail-urile lui și site-ul web, așa că a trebuit să scot asta în schiță.
Procesul meu în Illustrator este simplu. Am pus schița pe un strat, am redus opacitatea și l-am blocat. Pe un nou strat, încep să creez forme simple pentru a schița cifra. Apoi am început să modificam formele (fără umplere încă) pentru a sculpta caracterul. În pașii finali, voi folosi loviturile de perie pentru a crea accente și lucruri care necesită unele fler, cum ar fi centura, sprâncenele și manșetele. Acestea necesită mai mult o tehnică pictorială, care este cea mai mare parte în cazul în care tableta mea stilou vine la îndemână. Apoi, încep să mă încurc cu culori, pe care le puteți vedea în acest caz, sunt minime.
Aflați mai multe despre cum David creează artă pentru clienți pe site-ul său la sparkyfirepants.com.
În general, lucrez liber când încep procesul de design al personajului. În acest stadiu, mă concentrez pe formă, proporție și găsirea unei siluete generale care citește bine - ceva care surprinde esența personajului. Formularul trebuie să adauge informații vizuale care surprind personalitatea sau natura personajului.
Minotaurul, așa cum este descris în poveste, a fost închis în labirint de la o vârstă fragedă. Avea sânge regal, jumătate bărbat și jumătate de taur. Sa bucurat de victimele care nu au fost expuse la labirint. Am încercat să-i întăresc aspectul amenințător, trăgând caracterul cu linii ascuțite, unghiulare. Designul personajului meu este în mare măsură influențat de animație. Detaliile sunt minime în favoarea simplității.
Deseori experimentez cu forme diferite atât pentru cap, cât și pentru corp. Pentru cap, în plus față de forma generală, îmi place să văd efectele mutării liniei orizontale orizontale în sus sau în jos sau variind spațiul dintre ochi. Aceste tehnici, atunci când sunt folosite singular sau colectiv, pot crea un caracter dramatic diferit. Scopul general pentru mine este de a găsi un design care să surprindă personalitatea personajului. Procesul de explorare este partea pe care o bucur cel mai mult!
Am lăsat toate detaliile pentru etapa de inking, care sunt realizate digital utilizând o tabletă Wacom Intuos4 și Corel Painter X. Culorile sunt aplicate folosind Photoshop. În ultimul timp, fluxul meu de lucru este 100% digital, utilizând o tabletă, Painter X și Photoshop CS4.
Krishna M. Sadasivam este un ilustrator digital și caricaturist independent din Tampa, Florida. Opera sa poate fi găsită la SivamStudios.
Când am întâlnit o idee despre un personaj pe cont propriu, sunt de obicei foarte entuziasmat și imaginea, caracterul în acțiune, face tot felul de lucruri hiper-nebune. Mi se pare foarte viu, chiar dacă în realitate știu foarte puțin despre cum arată de fapt.
Când îmi este cerut să creez un personaj pentru altcineva, eu de obicei arunc câteva forme brute sau o față și în cele din urmă sunt depășită cu același sentiment de entuziasm pe care îl am despre propria mea idee de caractere. Apoi, din nou, par foarte vii și îi văd și simt că se mișcă și vorbesc.
Abordarea mea la etapa brută a schiței începe cu forme grafice aleatorii care, sperăm, demonstrează personal sau o anumită acțiune pe care o văd personajul în mintea mea. Încerc să fac acest lucru foarte rapid și liber la început, încercând să surprind energia personajului și entuziasmul pe care îl am pentru a-i desena.
Aceste forme ajung să fie o mulțime de cercuri și direct la curbă forme pentru a produce un tip grafic de design UPA foarte plat. Uneori aceste desene brute sunt cele mai bune desene pe care le creez si petrec o multime de timp încercând sa le repet mai târziu într-o versiune curatata, împreună cu alte detalii cum ar fi hainele, etc.
Frank este un ilustrator / artist independent care locuiește în zona Los Angeles. Puteți să vizitați site-ul său sau să-l găsească pe Twitter.
Procesul meu de gândire variază destul de mult de la proiect la proiect. În mai multe rânduri, o idee de personaj va fi un fel de pop în cap și trebuie să o schițez cât mai repede posibil. Acesta este modul în care a fost născut ciclopul mastodon-ish, care servește ca punct focal pentru o piesă numită "Sanctuary".
Am creat piesa în mod special pentru un spectacol de galerii la care am participat în iulie 2009. În fond, știam că am vrut să creez un personaj care era o structură vie, ceva care era mare, gentle și cu siguranță căam trunchiul de elefant a lucrat. Dacă îmi amintesc corect, am ajuns să trag coarnele îndoite în schița originală pentru a adăuga un pic de claritate și masculinitate unghiulară (formele au fost un pic cam blând și sigure pentru gustul meu) și pentru a echilibra partea superioară subțire cu baza montană mai largă.
De multe ori, concepte bizare și amestecuri de elemente pot da unele personaje destul de sinistru, aspect dement, dar chiar am vrut ca acest tip să aibă o bunăvoință pentru el. Cred că mărimea și deschiderea ochiului ajută la a spune asta. De asemenea, lipsa umerilor (este un munte, la urma urmei!) Ajută destul de puțin. Natura blândă a fiarei este accentuată și mai mult în piesa finală, unde am dat în mod intenționat tuturor celorlalte animale, cu excepția iepurelui, un fel de ochi sălbatic-ambivalent. Contrastul adaugă un pic mai multă înțelepciune și sentiență aspectului muntelui mastodon, cred.
În cea mai mare parte, atunci când schițez, este doar pentru a obține idei. Îmi folosesc schițele ca referințe pentru munca mea finală (pe care o perfecționez și o creez digital utilizând Adobe Illustrator), nu șabloane trasabile. Eu de obicei stau doar pe sketchbook-ul meu pe biroul meu de computer și redraw originalul dur, de a face ajustări și modificări, adăugând în culoare, umbrire, etc.
Ca urmare, schițele mele tind să fie foarte aspre și neglijente (aceasta este una dintre cele mai nefericite, cred sau nu!). Dimpotrivă, am tendința de a încerca să păstrez desenul meu vector cât mai curat și mai precis, chiar și atunci când pare să fie liber și liber. Deci cea mai mare parte a procesului meu de gândire și a conceptualizării reale vine bine după nașterea schiței inițiale.
Bazat în Los Angeles, Chris Leavens lucrează în primul rând ca un ilustrator al unor creaturi bizare și scene capricioase. Mai multe informații și imagini pot fi găsite pe site-ul său de portofoliu, pe Flickr sau prin Twitter.
Eu iau în considerare mai multe lucruri înainte de a începe să lucrez la un personaj. Pentru cine este această artă? Care este grupul de vârstă și cine ar trebui să facă apel la aceasta? Cum și unde va fi utilizat? Toate aceste întrebări mă vor ajuta să determin tipul de artă pe care va trebui să-l produc.
Încep să-mi trag schițele după ce am toate elementele de bază. Fiecare proiect este diferit, dar în cea mai mare parteprocesul este la fel. Lucrez la toate schițele mele ascuțite folosind un creion mecanic roșu.Acesta este locul unde fac toate greșelile mele și încerc lucruri diferite.Inefine Irefine cu un suport 2mmredlead. Notă: motivul pentru care folosesc roșu este pur și simplu pentru că este cea mai ușoară culoare de găsit.
Odată ce desenul arată bine, tras peste el folosind un creion de grafit 2 sau 3b. Ultimul pas este să scanați ilustrația și să o aduceți în Photoshop unde folosesc glisoarele și culorile de saturație pentru a elimina toate linii grosiere ale creionului roșu. Acest proces mă salvează într-o cantitate imensă și îmi permite să prezint clientului meu un bun creion curat, înainte de a trece la etapa de finisare.
Numele meu este Bob Ostrom. Am cel mai bun loc de muncă din lume. Sunt un artist. In ultimii 21 de ani am facut tot felul de chestii interesante ... logo-uri, jocuri, jucarii, designuri de caractere de cereale si chiar jocuri video, dar lucrurile mele preferate de a lucra sunt carti pentru copii. Probabil ați văzut câteva dintre cărțile mele online, la bibliotecă sau în magazinul dvs. preferat de cărți. Check out site-ul meu sau urmați-mă pe Twitter @ bobostromstudio.
Ca în orice design, încep cu colectarea imaginilor de referință folosind unul dintre cele mai puternice și utile instrumente din colecția mea, care este Google. Înapoi în ziua dinaintea apariției internetului, alternativa a fost aceea de a cerceta bibliotecile și librăriile într-o călătorie scumpă, consumatoare de timp și adesea inutilă. Internetul îmi permite să fac acest lucru cu o viteză și productivitate infinit mai mare.
După ce mi-am înscris referințele, încep să-mi iau pe hârtie ideile și schițele mele inițiale, de obicei folosesc doar hârtie de copiat ieftine pe care o folosesc și pentru imprimanta mea. Deși dețin o tabletă grafică Wacom, această metodă mi se potrivește cel mai bine, deoarece este portabilă și găsesc că un singur hârtie este mai ușor să-mi organizez ideile pe măsură ce pot tarea o secțiune dintr-o pagină pe care îmi place ceva pe care nu-l folosesc când folosind un tampon de schiță.
Folosesc un creion mecanic de 0,5 mm pentru a desena folosind fire HB. Cei care mi-au servit și m-au dăruit cel mai bine sunt creionul Pentel P205. Una dintre ele a fost cu mine de la colaj și încă funcționează perfect astăzi, în ciuda faptului că a fost folosit și abuzat de cei doi fii ai mei pentru propria lor opera de artă. Încerc să cumpăr plumb decent, deoarece alternativele ieftine dau deseori rezultate slabe.
În primele etape ale schițării, am propria mea prezentare mentală pentru simțul personajului, cum ar fi cât de grafic sau ilustrativ vreau să fiu și ce calități aș vrea să aibă. Toate schițele mele încep cu forme simple pentru a construi forma și compoziția și aceasta este stadiul în care încerc să-mi aduc simțul personajului. În acest design, încerc să arăt o parte supărată, furioasă a lui Monkey, dar să captez și un element de reflecție în gândurile lui. Un fel de luptă post, tulburări interioare.
Odată ce am obținut ceva ce îmi place, mă mut pe o placă de aspect. Preferința mea este să fiu Goldline A4 layout pads. Acestea sunt realizate din hârtie semi-transparentă (50gsm) care este netedă pentru a atrage și relativ ieftină. De asemenea, cartușele de cerneală și marcajele sunt foarte bune și sunt perfecte pentru vizuale.
Am plasat schița brută sub foaia de hârtie de aspect, și acesta este punctul în care perfecționez schița și includ mai multe detalii. pot face adesea mai multe vizuale, făcând revizii pe măsură ce mă duc, până când sunt mulțumit de rezultate. De asemenea, am început să mă gândesc cum o voi converti în vectori. Cu toate acestea, nimic nu este pus în piatră aici și lucrurile se pot schimba adesea în timpul procesului vectorial și de obicei fac.
Scott Jackson lucrarea ilustrativă poate fi văzută la iamscotty.com.
Aceasta este o schiță și o artă finală a Futureboy, un personaj pe care l-am creat în jurul anului 1997. Versiunea originală a lui a fost un pic stîngace și complicată, deci anul trecut am decis să-l actualizez și să-l simplific. A fost o vreme când aș schița schițe incredibil de detaliate. Acum, când desenez cea mai mare parte a artei mele digitale în loc de pe hârtie, schițele mele devin din ce în ce mai ciudate. Sunt mai mult ca amintirile pentru a atrage ceva mai târziu, ca o notă "Nu uitați să cumpărați lapte".
Pentru mine, o schiță grosolană îmi permite să fiu mai creativ și spontan când fac desenul final.
Producția lui Bob Canada poate fi găsită pe Flickr și pe blogul său ilustrativ.
Accentsconagua