Share
În fiecare semestru, în clasele mele de Illustrator, elevii mei doresc întotdeauna să știe cum creez Portretele de motociclete pentru care sunt cunoscut. Le dau adesea o scurtă explicație, dar nu m-am așezat niciodată într-adevăr și am descris detaliat procesul ... până acum. Abordarea mea de a obține o imagine "realistă" în munca mea este un pic obositoare, dar cred că veți fi de acord că rezultatele finale merită bine. se bucura!
Această postare este Ziua 9 a Sesiunii noastre digitale de ilustrare. Sesiuni de creație "Ziua sesiunii 8-a sesiune 10"O altă întrebare pe care o primesc foarte mult de la studenții mei este: "Ce fel de computer ar trebui să cumpăr pentru a deveni un mare ilustrator?" Răspunsul meu este simplu: le spun că întrebarea cu care ar trebui să înceapă este: "Ce fel de aparat foto trebuie să-mi capturez imaginile de referință?" Nu mai furați toate referințele dvs. de la Google!!!
Un computer este la fel de bun ca și tehnicile și pașii pe care îi puneți pentru a vă genera imaginile. Un computer nu te face în mod necesar un artist bun. Tu ești artistul ... calculatorul este doar mijlocul pentru arta ta. Trebuie să începeți cu o viziune unică și cu un ochi bun pentru compoziție. Nu am nimic deasupra liniei echipamente. Îmi trag toate imaginile de referință cu o cameră foto digitală Kodak de 8 megapixeli, simplă și precisă. Lucrez în Illustrator CS4 pe un iMac de 19 inch. Asta e tot ce am nevoie.
Desenez orice îmi captează atenția. În mod obișnuit, găsesc motociclete afișate la show-uri și evenimente în aer liber. Am întâlnit această particulară motocicletă indiană la un show de mașini din Beverly Hills. Era doar parcat pe trotuar printre alte biciclete, dar asta mi-a prins ochiul!
Când îmi iau fotografiile, iau cât mai multe unghiuri diferite. Voi fi primul care admite că nu sunt un fotograf, eu sunt un ilustrator. Nu știu niciodată ce împușcătură va funcționa până când voi ajunge acasă. Mulți dintre ei, pentru a fi cinstiți, nu se descurcă bine deloc. Pentru această bicicletă, am împușcat aproximativ 25 de viziuni diferite. Mi-a plăcut numai doi când am descărcat imaginile. Ceilalți nu mi-au făcut-o pentru mine, deci aceasta este imaginea finală cu care am decis să lucrez.
O regulă pe care o spun mereu studenților mei este: Pentru a urmări, alegeți File Menu și Place. Apoi le spun să-și pregătească scanează ca șabloane pentru a putea desena sau trasa peste ele.
Nu-mi urmez propriul sfat! Când vine vorba de munca mea personală, nu-mi place să lucrez la un strat de șablon diminuat, pentru că îmi place să mă concentrez asupra tuturor detaliilor uimitoare ale adunării motocicletelor. Am plasat fotografia mea de referință în fișierul meu Illustrator, dar nu am setat stratul ca un șablon. Este mai ușor să lucrez pe partea de sus a imaginii saturate. Sigur, este mult mai dificil să-mi văd munca de linie, dar am învățat să trăiesc cu asta. Sunt încăpățânat și blocat în căile mele, ce mai pot spune?
O motocicletă este alcătuită din atât de multe elemente puse împreună. Deci, pentru a începe, mai întâi creez elementele mai mari, după cum puteți vedea aici. Desenez schema de bază a unui obiect când încep. Detaliile vor veni mai târziu în procesul "Împărțire".
Acum, când am câteva obiecte mai mari pe care să mă concentrez, mă mărește pentru ca lucrarea detaliată să înceapă. Și când vorbesc Detalii, Mă refer la modul în care văd că culoarea se descompune în mai multe forme mai mici. După cum am arătat aici, lucrez la o serie de căi individuale care trec peste forma mai mare de care am început. În acest caz, m-am concentrat pe scaunul motocicletei. De asemenea, am diminuat scanarea, astfel încât să puteți vedea lucrurile mai bine în această demonstrație.
Cu câteva linii începute, apoi selectez forma mai mare a scaunului și una dintre liniile care trece peste el. În panoul Pathfinders, fac clic pe divizorul Pathfinder și apoi pe Ungroup rezultatele. Acum am rămas cu două forme de dimensiuni medii - formele rezultate ale obiectului scaunului mai mare, care a fost acum divizat în bucăți!
Apoi, pot continua cu mai multe linii, tăind formele de dimensiuni medii în bucăți mai mici și mai mici pentru culori în pasul următor.
După ce unele dintre obiectele mai mari au fost împărțite în jos în formele mai mici, aplic culori pentru a vedea cum se întâmplă totul. Pentru munca mea, aleg una dintre piesele mai mici și folosesc Instrumentul pentru picioare pentru a măsura culoarea direct din fotografia de bază. Dacă nu îmi place culoarea pe care o primesc, am o ameliorare cu panoul de culori. Tind să fac asta destul de puțin!
Iată câteva fotografii "În curs de desfășurare", deoarece am continuat procesul de divizare și colorare pentru a finaliza această lucrare.
Deci, te duci acolo! 100.000 de puncte de ancorare și peste 400 de straturi mai târziu, și acolo este! Și, rețineți, acest proces funcționează la fel pentru mine, indiferent dacă lucrez la o altă motocicletă sau la un câine sau la un portret al unei persoane. imi place Realismul stilat Mă descurc cu acest proces creativ pe care l-am dezvoltat și mi-ar plăcea să văd ce vă propuneți în explorările voastre. Mult noroc!
Accentsconagua