Share
Uneori e greu să-ți pui degetul pe ea - nu e ceva de acord cu aspectul tău. E prea plictisitor, prea agitat, prea gol sau prea ocupat. Aceste trei remedii rapide vă vor ajuta să transformați desenele și să vă faceți ca pagina să arate spectaculoasă, nu așa.
Dacă aspectul tău este mai degrabă "meh" decât minunat, ar putea să lipsească o structură de bază sau, așa cum o numesc designerii grafici,'grilă'. Această rețea nu este evidentă instantaneu unui spectator, dar are calitatea magică de a face aspectul dvs. să arate instantaneu mai atrăgător.
Aplicarea unei grile pentru design vă dă aspectul balanței vizuale și armoniei. Lucrul fără o rețea are de obicei un design prea aglomerat, lipsit de focalizare sau un layout care nu are un interes vizual.
Să ne uităm la modul de a crea o rețea și cum puteți structura elementele de design.
Puteți crea o rețea în orice program de proiectare, cum ar fi Quark, CorelDRAW, Illustrator sau Photoshop, pur și simplu trăgând linii de ghidare pe pagină. Aici folosesc InDesign pentru a demonstra, dar procesul este foarte similar pentru alte programe.
În primul rând, creez un strat proaspăt (Fereastră> Straturi, apoi selectați Stratul nou ... din meniul panoului) și redenumiți acest lucru Grilă. Aceasta păstrează separat liniile de rețea și puteți bloca stratul în timp ce lucrați la restul aspectului.
Dacă software-ul dvs. vă permite să creați pagini Master, faceți clic pentru a activa funcția Maestru și să-l aducă pe ecran. Plasarea liniilor de grilă pe pagina principală vă va asigura că grila va fi aplicată la cât mai multe pagini doriți (adică oricât de multe pagini le aplicați Master).
Puteți crea un număr mare de layout-uri diferite utilizând o singură rețea modulară simplă. Pentru o pagină portret standard, cum ar fi documentul A3 prezentat mai jos, puteți împărți pagina în jurul a patru coloane (în InDesign, accesați Layout> Margini și coloane, și să crească Numar de coloane la 4).
Lucrul pe pagina Master sau pur și simplu pe Grilă dacă lucrați la un document de o pagină, asigurați-vă că sunt afișate riglele (în InDesign, mergeți la Afișați> Afișați rigle).
Faceți clic pe riglă care rulează în partea de sus a ecranului și trageți un ghid în jos pe pagină. Dați clic și trageți pe altul pentru a crea o pereche de ghidaje poziționate strâns împreună.
Glisați mouse-ul peste pereche de ghidaje pentru a le selecta, și Copie și Pastă. Continuați să inserați perechi de ghidaje în pagină și să le aranjați până când ați împărțit pagina în secțiuni pătrate, după cum se arată mai jos.
Felicitări! Grilă dvs. modulară este gata, și vă puteți întoarce la aspectul dvs. și puteți începe să experimentați cu aranjarea elementelor pe pagină. Încercați să structurați blocuri de text în coloanele de pe grilă și în zonele de umplere indicate de un grup de pătrate cu imagini.
Atâta timp cât vă lipiți de structura rețelei, nu există multe combinații care ar părea îngrozitoare. Jucați cu echilibru și încercați să evitați două focalizări principale concurente asupra aspectului (de exemplu, două imagini de dimensiuni egale).
Uneori, o mulțime de culori arată exact într-un aspect și uneori este prea copleșitoare. Dar de ce un aspect cu o utilizare indrazneata, liberala a culorii arata grozav, in timp ce a ta pare a fi murdar si, sincer, un ochi?!
Regula de bază pentru utilizarea culorilor cu succes pe un aspect este de a urmări cele două Cs de aur: contrast și complement.
Aceasta înseamnă că orice combinație de culori pe care o aplicați (fie că este vorba de două, fie de un număr de culori) ar trebui să aibă tonuri care să contrasteze unul împotriva celuilalt și să se completeze unul pe altul.
Două culori care arată prea asemănătoare, fie în pigment, fie la nivel de întuneric / luminozitate, se pot uni împreună vizual și pot crea un design care fie nu are pumn sau nu pare atractiv pentru spectator.
Pentru a crește contrastul, împerecheați culorile împreună, care sunt palide / întunecate, reci / calde. Și rețineți că aspectul alb-negru are adesea un impact vizual mai mare decât cele cu culoare. De ce? Deoarece alb-negru sunt două culori cu contrast atât de mare pe cât puteți obține.
Dacă nu aveți deja unul, obțineți-vă o roată de culoare pronto!
Culorile complementare, adică culorile care se împerechează bine împreună (sau sunt adesea situate una față de cealaltă pe o roată de culoare standard), relaxează privitorul - dacă culorile se întâlnesc bine, ele calmează ochiul și fac design-urile să arate mai puțin jarring.
Utilizați roata de culori sau cartea de model ca o sursă de inspirație pentru găsirea celor mai bune culori pentru desenele dvs. sau încercați să folosiți un grup de culori care se află aproape împreună într-un spectru de culori (de exemplu, pereche de verdeață cu blues sau team up galben cu portocale).
Există atât de multe fonturi disponibile pe web, dintre care multe sunt gratuite pentru uz comercial. În timp ce această gamă de alegere este excelentă pentru designeri, poate fi prea tentant să utilizați acel "mare" font liber pe care l-ați găsit undeva pe Behance, care are o textură grunduită și o linie de bază.
În cazul în care tipografia dvs. nu este de până la zero, aceasta va lăsa jos întregul aspect. Alegerea unui font despre care știți că va arăta grozav în majoritatea contextelor este o modalitate garantată de a vă asigura că desenele dvs. vor arăta cel mai bine posibil.
Deci, dacă bănuiți că designul dvs. ar putea suferi de o "crimă de tip font" (definiție: utilizarea excesivă a fonturilor de noutate), comutați până la ceva mai clasic și mai îndelungat. Căutați inspirație? Încercați Futura (vezi acțiunea pe pagina de conținut de mai jos), Gill Sans, Adobe Garamond Pro sau Baskerville, toate pe care probabil veți găsi în lista de fonturi InDesign.
Luați notă de aceste trei sfaturi rapide pentru a transforma design-urile dvs. instantaneu, ori de câte ori simțiți un bloc creativ!
Accentsconagua