Share
Astăzi, ilustratorul rus Victoria Vasilyeva va împărtăși cu noi secretele abilităților sale de ilustrare. Ea este specializată în ilustrarea cărților pentru copii, publicitate, crearea de caractere și icoane. În acest sfat rapid veți afla mai multe despre cum să luați un client de ilustrare de la concept până la opera de artă finală, să începem!
De câteva ori mi sa cerut să predau desen sau să descriu în detaliu cum a fost creat ceva, dar nu cred că am autoritatea de a învăța ceva, pentru că încă mai învăț. Dar vă pot spune cum să urmați același proces de învățare. De exemplu, să luăm una din personajele mele - un bucătar - vă voi spune despre fazele de creare și despre aspectele sale de lucru.
Procesul începe când un client vine la mine și mă întreabă să creez un caracter de bucătar. După o conversație ușoară și ocazională, de obicei, aflu ce-mi trebuie, ce stil, culoare, sugestii și alte detalii.
După ce am recunoscut dorințele clienților și cerințele necesare (dacă există), încep să-mi imaginez eventualele rezultate și voi continua să mă gândesc la asta până dimineața următoare. Când îmi amintesc despre proiect, vizitez vizual diferite imagini, perspective, tipuri de caractere, culori. Unii oameni vin cu acest lucru în zbor, dar mintea mea trebuie să fie relaxat și ochii mei închise. După meditație, încep să schițez. Pentru a alege direcția corectă, sugerez trei variante diferite pentru client.
Clientul alege un bucătar bun.
Cu o anumită direcție de la client, schimba apoi unele dintre caracteristicile personajelor.
Ca exemplu, poziționez caracterul rafinat într-una din pozițiile pe care le cer.
Când clientul este fericit, merg la desenarea tuturor pozițiilor.
Când schițele sunt aprobate, mă mut pe culoare.
Înțeleg că sunteți mult mai interesat să cunoașteți nuanțele de tragere, mai degrabă decât etapele de comunicare cu clientul. Deci, coborâți la lucru, omițând procesul de creare a unei schițe, vă voi arăta cum lucrez cu vectorul.
Inserați schița în spațiul de lucru al Adobe Illustrator (File> Place). Setați opacitatea schiței la 50%. Începeți să desenați o linie netedă cu o perie într-un nou strat deasupra schiței. Apropo, a trage o astfel de schiță pare a fi o faptă eroică, prin urmare, eu creez contururile cu Tablet grafic. Eu folosesc Tool Brush Tool și Blob Brush Tool pentru contur.
Instrumentul Paintbrush creează o cale obișnuită deschisă, care depinde de presiunea pe stilou.
Instrumentul Pensulă Blob crează o linie care reprezintă un obiect cu un contur închis.
Setări pentru instrumentul Paintbrush:
Setările pentru instrumentul Brush Blob:
Prin modificarea presiunii pe stylus, obținem o linie "live".
Creați un alt strat, plasați-l între straturile de schiță și contur. Voi folosi acest strat pentru culoare.
Folosind Instrumentul Pencil (N) și Instrumentul Pen Tool (P), creez obiecte vectoriale de culoare în acest strat care transmit culoarea obiectelor de bază. De obicei, la acest pas, definesc culorile de bază. În cazul meu, alegerea instrumentelor depinde de ce formă va fi obiectul. Dacă este plat, cu o schiță clară, consider că va fi mai ușor să folosiți Pen Tool. Dacă un obiect are un contur neregulat "jucaus", cum ar fi părul, atunci folosesc instrumentul creion.
Adesea, mi se pare dificil să creez pentru prima dată conturul unei forme dorite. În astfel de cazuri, de obicei, desenez un obiect simplu într-o formă arbitrară și apoi îl editez. În acest scop, setările instrumentului Pencil (N) trebuie să poată edita calea selectată. Ca rezultat, obținem ceva asemănător imaginii următoare.
Îmi plac imaginile cu contururi negre, dar acest stil este foarte exigent pentru precizia liniilor. Cu această imagine prefer să lucrez cu conturul de culoare care pentru mine este mult mai ușor de creat. Realizez conturul mult mai întunecat decât culoarea de bază. Uneori pot fi culori complet opuse. În orice caz, încercați să atingeți armonie.
Aceasta este etapa mea preferată de lucru. Încep să adaug obiecte noi care definesc umbra, lumina, detalii fine și modele, care afectează puternic impresia de ansamblu asupra imaginii. Am desenat obiecte absolut arbitrare, nu doar încercând să intru în forma conturului, ci stabilind forma corectă în interiorul acestuia. Apoi, cu ajutorul panoului Pathfinder, am tăiat partea inutilă din umbră.
Așa se face, duplicați un obiect conform căruia umbra va fi tăiată (Command + C, Command + F). Selectați conturul superior și umbra, apoi faceți clic pe butonul Divide din panoul Pathfinder. Cu ajutorul Instrumentului de Selecție Directă (A) selectați și eliminați obiectele nedorite.
Ca urmare a unei astfel de colorări, primesc un bucătar.
Ca rezultat, am 3 straturi: o schiță, o colorare și o schiță. Îndepărtați stratul cu o schiță. Lăsați stratul Coloring neschimbat și aplicați stratului cu un obiect Object> Expand Appearance. Această acțiune înlocuiește toate mișcările pensule ale căilor cu obiectele închise.
În stadiul final, când caracterul este colorat, conturul este colorat. Eu iau instrumentul Blob Brush și încep să pun accent pe creșterea grosimii conturului în zonele imaginii unde este umbra. Apoi, eliminați toate datele inutile din fișier, de exemplu, toate culorile din panoul Swatches, toate periile din panoul Perii și toate simbolurile din panoul Simboluri. Acest lucru vă permite să reduceți ușor dimensiunea fișierului. Salvați fișierul cu următoarele setări.
Sper că ați găsit acest sfat rapid pentru a fi util, dacă aveți întrebări cu privire la crearea propriilor ilustrații vectoriale, le puteți scrie în secțiunea de comentarii de mai jos.
Accentsconagua