Share
De la glume rău la fete diavolul pline de sânge, designerul de caractere de caractere George Coghill știe cum să injecteze niște distracții în viață. El a rezervat un timp pentru a vorbi cu noi despre totul, de la importanța cunoașterii cum să conduceți o afacere la ceea ce este să vedeți personajele sale să vină la viață.
Acest lucru poate părea ca începutul unei cărți de benzi desenate sau a unui roman grafic, dar este, de fapt, începutul unui glumă proastă, ilustratorul de desene animate și ilustratorul de desene animate, George Coghill, susține că este cunoscut pentru.
Salutând din Kent, Ohio, Coghill știa de la o vârstă fragedă că dorește să deseneze desene animate și alte ilustrații. Părinții lui au învățat acest lucru și după o excursie la Muzeul de Artă din Cleveland l-au găsit înconjurat de un grup de copii care au descris ceea ce gândea cu siguranță că mama lui era ceva inadecvat. Nu te teme, totuși. Coghill purta doar un cavaler pe un cal. Ilustrațiile de sos de soi vin mulți ani pe drum.
Coghill a participat la Universitatea de Stat din Kent pentru a obține diploma de licență de arte, deoarece crede asta
abilitățile de desen sunt învățate, nu niște talente înnăscute.
Inițial, a studiat programul de ilustrare și design, dar în curând a constatat că programul de ilustrare nu era la fel de avansat precum credea inițial. Apoi sa mutat în programul Fine Arts, a obținut diploma, a cumpărat primul Mac și a lovit proverbialul.
La începutul carierei sale, Coghill a lucrat pentru o companie de dezvoltare a personajelor de desene animate, unde a dezvoltat The Kooties - atât personajele, cât și povestea din spate. Acestea au fost destinate a fi utilizate ca grupuri de caractere originale pentru industria de licențiere. Aceste personaje au fost în cele din urmă preluate de un producător de păpuși de pluș și test comercializat pentru Keds.
Această aventură a dus la colaborarea cu o companie producătoare de filme care era interesată de realizarea unui fișier live-action bazat pe personaje. Din păcate însă, proiectul a fost răsturnat datorită mai multor factori din cadrul companiei de producție. Asta nu la împiedicat pe Coghill să-și urmeze visul. "Această experiență mi-a trezit posibilitățile de a face bani, creând personaje de desene animate, iar în acel timp am reușit nu numai să îmi polonez abilitățile existente în Photoshop, dar și să învăț Adobe Illustrator, care este astăzi principalul meu instrument creativ".
Un lucru pe care Coghill nu l-a învățat de la statul Kent a fost ceva de a-ți conduce propria afacere. De fapt, acesta este unul dintre cele mai mari sfaturi pe care le oferă celor care încep.
Luați cursuri de afaceri, mai ales dacă doriți să intrați în afaceri pentru dvs. Aș fi vrut să fiu miniat în afaceri. Ar fi fost un avantaj imens pentru mine ca artist auto-angajat astăzi și ar fi putut ajuta la lansarea lucrurilor mai devreme în măsura în care ar fi fost un artist independent.
Ca un copil, Coghill era timid și introvertit. Scopul său de a crește a fost să lucreze pentru revista MAD sau să creeze albume metalice acoperă. El îi acordă pe cei dintâi pentru inspirația sa timpurie de a desena. El spune că încă este timid într-o anumită măsură, dar a învățat să-l ascundă mai bine. De fapt, ar fi dificil să găsești un indiciu al copilului timid în oricare dintre ilustrațiile lui, pe care el le caracterizează drept "distractiv". Ia seria "Devil Girl", de exemplu. Fiind unele dintre cele mai vizualizate imagini de pe pagina sa Flickr și cele mai bine vândute imagini în magazinul său Zazzle, Coghill a pornit să schimbe lucrurile puțin. "O mare parte din arta fetei diavolului pe care am vazut-o de-a lungul anilor este foarte risques, iar cand mi-am creat personajul fratelui meu diavol, am vrut sa fie sexy, dar nu intr-un mod trashy sau NC-17. Incerc sa desenez diavolul fată și fete de pinup într-un mod care este atrăgătoare atât pentru bărbați, cât și pentru femei ". Apoi continuă să spună că cheia pentru desenarea fetelor este "exagerare". Nu l-am rugat să explice acest lucru, bineînțeles.
Desi creatiile sale sunt jucause si distractive, Coghill este serios sa-si desfasoare afacerea. De fapt, una dintre cele mai importante lecții pe care le-a învățat este să-ți prețuiești serviciile: "Fii realist cu cine lucrezi și cu nivelul tău de pricepere și notorietate, dar cele mai creative tipuri nu se percep suficient pentru ceea ce fac. magazinul de prețuri va crede mereu că sunteți "prea mult" și cei care fac cumpărături de calitate realizează că obțineți ceea ce plătiți. Și aceștia sunt întotdeauna cei mai buni clienți la care să lucrați ".
Când vine vorba de clienți, Coghill are pașii inițiali în procesul creativ până la o știință. "Am un formular detaliat de contact pe site-ul meu pentru întrebări noi, iar pentru reproiectarea recentă a site-ului meu am mers la mari eforturi pentru a răspunde la întrebările și preocupările tipice legate de acest proces". Această întrebare și întrebare inițială este importantă deoarece "etapa schiței este cea mai bună pentru a obține concepte și răspunsurile inițiale merg foarte mult în evitarea desenării conceptelor inutile". El adaugă că majoritatea clienților săi vin la el cunoscând în fond ceea ce doresc, oricum. Asta nu inseamna ca Coghill este imun la blocul creativ ocazional, pe care il invinge prin navigarea portofoliilor de artisti pe internet si conectarea cu alti artisti prin Twitter. Cititorii pot, de asemenea, să fie informați cu privire la ceea ce face prin citirea blogului său.
Clienții tipici ai companiei Coghill sunt întreprinderile mici care caută o mascotă sau un logo pentru caricatură. Logosul, destul de interesant, este ceva ce Coghill dorește să facă mai bine. "Ori de câte ori văd o siglă foarte inteligentă pe bază de design, mai ales una care încorporează scrisori și un spațiu negativ într-un mod ingenios, primesc un gest de gelozie". Indiferent de modul in care isi simte capacitatea de a crea logo-ul, portofoliul lui Coghill contine inca impresionati clienti incluzand Saatchi & Saatchi, Cleveland Scene, Cleveland Free Times, Time Out NY, Muzeul de Arta Akron si Colegiul Hiram.
Cu toate acestea, oricine este clientul, există părți ale procesului pe care Coghill îl adoră: "[Partea mea preferată a designului de caractere] - este o aruncare între etapa schiței - în special acel punct în care totul" se reuneste "- și faza de umbrire a creației de artă vectorială, unde personajul începe cu adevărat să vină în viață ".
Coghill realizează cea mai mare parte a schiței sale pe hârtie laser cu un suport de plumb de 5,6 mm, pe care îl scanează și curăță folosind Photoshop. În acest moment, el îl finalizează ca o artă vectorală creată manual în Illustrator. "Din moment ce Creative Suite 4 am trecut destul de mult digital pentru cea mai mare parte a procesului, lucrez pe un Mac și folosesc o tabletă Wacom Intuos 4 Medium.
În zilele noastre, Coghill găsește un număr de proiecte, una dintre ele fiind dezvoltarea de mascote de caricatură pentru un parc de distracții din Georgia - un pirat și un aligator pentru a fi exacți. El spune că prin intermediul rețelei sale online, el a descoperit că are un talent pentru software-ul creativ, precum și că îl explică altor persoane. În timp ce el nu va renunța niciodată la desene animate, aceasta este o direcție pe care el are în vedere extinderea afacerii sale de a include.
Există doar atât de multe lucruri pe care le puteți învăța în ceea ce privește desenul, cea mai mare parte este practică și perseverență. Instrumentele, pe de altă parte, pot fi cheia pentru deblocarea unor niveluri mai profunde de creativitate pe care le-au făcut pentru mine și cred că mi-ar plăcea să le împărtășesc altora care doresc să învețe.
Accentsconagua