Share
Ce veți creaÎn acest tutorial vom examina în profunzime restaurarea unei fotografii rupte vechi. Restaurarea fotografiilor vechi de familie este ceva ce puteți face pentru rudele dvs. și aduceți lacrimi în ochii lor și da, acesta este un serviciu pe care îl puteți oferi și clienților. Să aruncăm o privire asupra unui flux de lucru profesionist pentru restaurarea fotografiilor vechi la vechea lor glorie.
Când am decis ce imagine să folosesc pentru acest tutorial, am întâlnit lipsa materialelor pe care le-aș putea folosi în public. Imaginea oferită este o fotografie de familie trimisă la mine într-o rezoluție teribilă de scanare. Dar imaginea a fost doar genul de imagine pe care am găsit-o pentru acest tip de tutorial. Rezultatul final arată, de asemenea, că puteți să lucrați cu imagini scane slabe și să obțineți rezultate rezonabile.
Dimensiunea de imprimare este, desigur, limitată datorită acestui fapt. Asta a spus. Importanța cu acest tutorial vă ghidează prin procesul de lucru. Există câțiva pași importanți, totuși, trebuie să țineți minte, dar nu ezitați să fiți creativi și să explorați abordări diferite. Pașii de urmat sunt:
Și acum pentru fluxul de lucru și tutorial. La pasul 1 am specificat deja dimensiunile și am decupat imaginea. Voi urmați apoi restaurarea. Întotdeauna încep în fotografii cum ar fi acest lucru cu instrumentul de patch-uri și pentru a obține suprafețe mai mari aproximativ patch-uri. Apoi, devin mai specific și se schimbă între instrumentul Patch, Instrumentul de vindecare și instrumentul de clonare ca fiind potrivit. Voi explica în detaliu în pașii următori.
Instrumentul Patch funcționează la fel ca și Marquee Tool în ceea ce privește comportamentul. Trageți o selecție în jurul zonei pe care doriți să o remediați, apoi faceți clic în mijlocul selecției dvs. și ținând butonul mouse-ului în jos, glisați selecția în altă locație din imagine cu asemănări și eliberați-o. Asigurați-vă că aliniați selecția înainte de al lăsa să meargă. Consultați pasul următor și urmăriți alinierea.
Urmăriți alinierea în nuanțele perdelei în fundal. Faceți toate zonele mai mari din imagine. Acest instrument nu funcționează numai minunat, ci este și un timp și o modalitate bună de a începe restaurarea.
După ce ați făcut toate zonele mai mari, faceți clic pe Instrumentul pentru periajul de vindecare (vezi culoarea roșie corespunzător din imaginea de mai jos) și pe Instrumentul pentru ștampilarea clonelor. Pe măsură ce lucrați la imaginea dvs., vă simțiți liber să experimentați aceste instrumente. Dacă sunteți preocupat de un flux de lucru eficient, este bine să înțelegeți aceste trei instrumente.
Rețineți că instrumentul de vindecare spot este, de asemenea, un instrument pe care îl veți folosi unde, după cum sugerează și numele acestuia, există spoturi. Funcționează doar făcând clic pe petele pe care doriți să le eliminați și mă găsesc folosindu-mă deseori în unele imagini în care există pete împrăștiate în jurul imaginii. Fluxul de lucru ar fi atunci să începeți cu Pensulă de vindecare la fața locului, apoi să schimbați între acest instrument și Pensul de vindecare. În această imagine nu aveam nevoie de asta.
După cum sugerează imaginea de mai jos, folosesc instrumentul Clone Stamp Tool la marginile imaginii. Instrumentul pentru periajul de vindecare și instrumentul Patch vor crea, de obicei, unele efecte pe care nu le doriți când lucrați spre marginea unei imagini. Doar încercați și veți vedea ce vreau să spun. Din nou, schimbați între instrumente și nu ezitați să experimentați între ele până când obțineți rezultatul dorit.
Aici am făcut prima parte a restaurării.
Și acum pentru gravele dezavantaje din fotografia noastră. Aici vom folosi ochiul drept al omului pentru a înlocui ochiul stang lipsit. Doar desenați o selecție marcată dur în jurul ochiului drept și apoi apăsați Command + J pentru a sari peste strat (copiați selecția într-un nou strat).
Apoi apăsați Command + T pentru a intra în Free Transform Tool.
Faceți clic dreapta în interiorul selecției și apăsați Flip orizontal.
În acest moment, când trageți selecția spre locul unde ar trebui să fie ochiul stâng, ați dori să micșorați Opacitatea și să aliniați ochiul cu ceea ce a mai rămas din ochiul său rupt în spatele noului strat. Când ați aliniat-o, apăsați Enter sau apăsați pe marcajul pe care l-am plasat în jurul cercului verde (afișat mai jos) pentru a angaja modificările. Apoi ridicați opacitatea la 100% din nou.
Acum, cu stratul selectat apăsat pe butonul de mască (așa cum este indicat de cercul verde de mai jos) aplicați prea mult o mască.
Acum vrem să picteze cu negru în mască pentru a ascunde zonele de care nu avem nevoie sau nu vrem să vedem. Atunci când se utilizează măști regula este: albă dezvăluie și negru ascunde. Dacă aveți nevoie de tranziții moi, utilizați gri. O modalitate buna de a picta zonele din selectia dvs. este de a reduce opacitatea pensulei dvs., apoi mulati zonele pe care doriti sa le scapati pana cand aveti rezultatul de tranzitie dintre cele doua straturi pe care le doriti.
Sfat pentru bonus: Țineți degetul la butonul X pentru a comuta între alb-negru. Este întotdeauna bine să mergeți înainte și înapoi în acest fel în zone mai mici până când veți obține ceea ce doriți. Tasta D va face culorile din prim-plan și fundal alb-negru dacă culorile sunt setate la ceva diferit de alb-negru. Dacă doriți să vedeți numai masca de pe ecran pentru a elimina zonele, țineți apăsată tasta Alt și faceți clic pe mască.
Acum doriți să faceți același proces cu urechea. În funcție de imagine, ați încerca diferite moduri gratuite de transformare pe care le puteți folosi. Pentru ureche am folosit warp. De asemenea, am făcut o parte minoră din părul de la partea dreaptă a bărbatului, am rotit-o și am redus-o ușor doar pentru a obține un început mai bun pentru linia de păr lipsă. Apoi am clonat acolo unde este necesar.
Dacă te uiți la straturile mele aici, nu fi confuz. Stratul de "retușare" este următorul pas, dar atunci când facem fotografia, nu am decis imediat despre linia de păr. Stratul numit "Layer 1" este stratul parului.
După ce i-am pus toate piesele mai mari, m-am întors la Clone Tool și am atins toate marginile pe care aveam nevoie să le rezolv. Aceasta este ceea ce am pus pe stratul propriu; stratul de "retușare". De obicei, doriți ca setul Opacity on the Clone Tool să fie setat astfel încât să aveți un control mai bun asupra clonării și să-i puteți face în mai multe etape. Doar glisați peste zonă până când obțineți rezultatul dorit. Command + Z este, desigur, ceva pe care doriți să vă păstrați degetele în timpul întregului proces.
Adesea, atunci când faceți ultima retușare, veți folosi straturi diferite pentru diferite părți. Dacă nu doriți o mulțime de straturi, trebuie doar să le îmbinați când sunteți mulțumiți. De obicei, fac piese mici pe straturi diferite și le îmbin înapoi la un strat "retuș", dar nu îmbina niciodată aceste straturi de bază.
Nu doriți să îmbinați totul împreună dacă mai târziu vedeți ceva pe care nu l-ați observat imediat. Este întotdeauna bine să te poți întoarce și să ștergi doar stratul de "retușare" și să rezolvi asta, sau stratul de ochi, dacă ai găsit ceva în locul lui și așa mai departe.
Deci acum se face partea de restaurare.
Următorul lucru pe care îl fac este să selectez toate straturile și să le grupez. Command + G. Apoi fac un nou strat din acest grup. Comanda + Shift + Alt + E și redenumiți "zgomotul". Acest strat este pentru reducerea zgomotului. Un lucru pe care vreau să-l subliniez, pe care probabil nu l-am menționat.
După cum puteți vedea din straturile de mai jos, am păstrat fișierul original în PSD ca strat de fundal, apoi l-am dezactivat. Îmi place să păstrez fișierul original împreună cu fișierul meu PSD, așa că întotdeauna încep sărind acest lucru (Command + J). În acest fel primesc o copie exactă la care să lucrez, apoi întoarceți fundalul.
Sfat pentru bonus: Dacă țineți apăsată tasta Alt în timp ce faceți clic pe ochiul din fața imaginii de fundal, activați acest strat și dezactivați toate celelalte straturi. Faceți clic din nou pentru a dezactiva acest strat și pentru toate celelalte. Bun pentru comparații rapide.
Acum eliminăm zgomotul din imagine. Reducerea zgomotului se face în mai multe moduri, dar aici folosesc filtrul de reducere a zgomotului găsit sub zgomot. Am exagerat reducerea zgomotului un pic pentru acest tutorial, și cred că numerele mele originale au fost 8 pentru puterea și aproximativ 20 pentru detalii.
Un alt sfat aici este să intri în Dialogul avansat și să porniți puterea până la maxim în canalul albastru cu 0 în detaliu. În canalul roșu, rotiți și puterea ridicată cu unele detalii și lăsați canalul roșu fără alte modificări. Acest lucru permite canalului roșu să păstreze unele detalii din imagine fără să îl estompeze prea mult. Această tehnică am primit de la Taz Tally și este ceea ce ați dori să faceți și pentru a elimina modelele sau pentru a scana liniile.
După reducerea zgomotului am continuat să ne ascuțim. Ascuțirea este un alt subiect important, dar o utilizare obișnuită, și una bună, este formarea High Pass Sharpening. Când aplicați filtrul High Pass, doriți să utilizați setări scăzute.
Pentru acest tutorial, am ridicat valorile puțin prea mult și ați dori să vedeți mai puțin în imaginea gri decât aici. Marginile sunt ceea ce doriți să vă ascuțiți. Există, de asemenea, câteva probleme tehnice pe care doriți să le păstrați în minte.
Când vă ascuțiți pentru imprimare, întotdeauna doriți să acoperiți puțin pe ecran. Imprimantele au un mod natural de a bloca imaginile puțin. Când ați aplicat filtrul High Pass, ați setat Modul de amestecare la Overlay sau Soft Light. De obicei, folosesc puțin mai mult o ascuțire și apoi scade valoarea utilizând controlul de opacitate.
Sfat pentru bonus: Adesea doriți să ascuțiți numai zonele din imagine. În exemplul de mai jos, am făcut o mască și am pictat totul, cu excepția feței, deci aceasta este singura parte care devine ascuțită. Adesea, această tehnică este folosită numai pentru ochi.
Tehnica funcționează și folosind curbele pentru a ușura sau întuneca zonele imaginii. Dacă vrei doar ochii mai ușori, ai face un strat de curbe, l-ai lovit pe Command + I pentru a inversa masca, făcând masca să devină negru și să vopsești cu alb în cazul în care ochii sunt și așa mai departe. Este mai rapid să inversați masca decât să începeți să pictați tot ceea ce nu doriți.
În acest ultim pas, am ajustat contrastul cu o curbă s. Acest pas pe care nu l-am folosit în fișierul meu original și probabil că doriți să îl faceți înainte de ascuțire, dar l-am adăugat aici doar pentru a obține o prezentare mai completă a fluxului de lucru, deoarece aceasta este natura acestui tutorial. Adesea folosesc Command + Shift + Alt + E pentru a crea un nou layer din straturile de mai jos și asta aș fi făcut aici.
Aș fi așezat stratul "curbe" peste stratul "zgomot", apoi mișcând toate straturile de mai jos într-un strat nou deasupra. Apoi accentuați acest lucru cu filtrul High Pass, păstrând stratul curbelor intact, doar în cazul în care am vrut să mă întorc și să ajustează ultimele două pași.
Așa a fost un întreg proces de restaurare a unei fotografii vechi și rupte. Dar rețineți că mulți dintre acești pași pot fi explorați în profunzime. Întotdeauna experimentați și căutați lucruri pe care le puteți adăuga la fluxul de lucru pentru a obține un rezultat și mai bun.
Aboneaza-te la feed-ul Psdtuts + RSS pentru cele mai bune tutturi Photoshop și articole de pe web.
Accentsconagua