Share
În acest tutorial, veți învăța cum să faceți un desen 3D anamorphic. Tema și mesajul pe care vreau să-i exprim sunt "alege pacea, nu violența", așa că am ales un revolver ca subiect principal al lucrării de artă. Ceea ce vrem este să avem niște schițe suficient de mari pentru a le pune cu ele și pentru a deveni parte a întregii compoziții. Până la sfârșitul acestui tutorial, veți înțelege fluxul de lucru de la primele studii până la lucrările finale. De asemenea, vă voi învăța tot felul de trucuri grafice pentru a vă ajuta să lucrați mai repede și pentru a atrage forme dificile, cum ar fi armele și mâinile.
Imaginea folosită pentru acest tutorial face parte din seria "Pencil Vs Camera", un concept creativ care evoluează în mod constant. A început în 2010 cu schițe și fotografii minimaliste.
În 2011, am început să fac schițe colorate pe hârtie neagră, iar în 2013-2014 am decis să fac desenele mari despre care vorbim acum.
Fiți inspirați și inspirați. Gândiți-vă la o idee sau la un mesaj puternic pe care doriți să-l exprimați în creația pe care urmează să o faceți. Nu este cea mai ușoară parte, dar dacă doriți ca opera dvs. de artă să fie văzută ca unică și atractivă de către alții, ar trebui să încercați cu adevărat să exprimați ceva mare. Personal, cred că idei frumoase vin prin momente intense de viață. Dar dacă nu vă inspirați, puteți să călătoriți, să mergeți la expoziții, să urmăriți filme, să citiți cărți sau să încercați lucruri noi. Idei vor veni la tine în cele din urmă.
Descoperiți și salvați ideile. Oriunde te duci, ia un notebook sau o schiță cu tine. De fiecare dată când aveți o idee sau vă simțiți inspirată, puneți-o pe hârtie. Fie în cuvinte sau schițe, păstrați doar câteva urme ale ideilor dvs. Ar putea fi utile ulterior.
Când vă întoarceți acasă, utilizați schițele și cuvintele pentru a sublinia mesajul pe care încercați să-l transmiteți. Faceți câteva studii rapide pentru a dezvolta direcția pe care o veți urma cu ideea dvs. De asemenea, gândiți-vă la instrumentele și materialele creative de care veți avea nevoie, la volumul de muncă pe care îl va necesita și la alte logistice.
Compoziția pe care dorim să o facem are mai multe elemente care nu sunt ușor de tras, inclusiv mâna și arma. Utilizarea propriilor cunoștințe poate să nu fie suficientă pentru o reprezentare completă a acestor obiecte. Apoi, puteți lua în considerare utilizarea referințelor. Este mai bine să folosiți propriile referințe pentru a vă asigura că lucrarea finală este 100% originală. Veți putea apoi să construiți o imagine complet nouă care vă va ajuta să faceți schița uriașă mai târziu.
Colectați toate imaginile de care aveți nevoie, fie utilizând referințele dvs. personale (imagini de obiecte pe care le aveți la domiciliu, de exemplu), fie creând imagini de utilizat. Cazul meu, i-am făcut recent câteva schițe de arme, văzute în diferite perspective din diferite unghiuri. Acestea erau studii personale, așa că am avut o mulțime de materiale cu care să lucrez.
Desenarea unei arme de la zero poate fi dificilă dacă nu sunteți obișnuit cu asta. Trebuie să vă gândiți mai întâi la unghiul în care doriți să vedeți arma și să faceți o schiță rapidă folosind forme geometrice de bază, cum ar fi cilindri simpli, cuburi, sfere și cuboide.
Rafinați apoi formele și adăugați toate detaliile pistolului, cum ar fi camera cilindrului, ciocanul, declanșatorul, vizorul și șuruburile.
Acum ai pregătit referința armei. Nu acordați prea multă atenție micilor detalii sau texturilor, deoarece le veți putea adăuga mai târziu.
Trebuie să adăugăm o mână, văzută din același unghi ca și pistolul. În cazul meu, nu am avut nici o referință originală a unei mâini în această perspectivă specifică, așa că am luat doar o fotografie a brațului și mâinii mele în poziția dorită.
Când aveți toate materialele grafice necesare (mână și pistol), asamblați-le într-o fotografie montajă. Acest pas este important deoarece acesta va fi singurul dvs. ghid în timpul următorilor pași creativi.
Puteți face acest montaj digital sau tradițional. Folosind Adobe Photoshop, am importat desenul cu arma într-un al doilea strat chiar deasupra fotografiei mâinii.
Puneți arma în zona dreaptă. Micșorează-i Opacitate astfel încât să puteți vedea părțile pe care trebuie să le ștergeți cu Radiera pentru a face ca arata ca mana tine cu adevarat arma. Puneți stratul de pistol Opacitate înapoi la 100%.
Apoi reduceți Opacitate din stratul cu fotografia mâinii, creați un nou strat gol și urmăriți mâna și brațul cu Unealta perie.
Apoi, trageți pe un nou strat o "gaură de hârtie", ca în cazul în care mâna ajungea din ea. Asta e. Îmbinați toate straturile.
Amintiți-vă, toate acestea nu trebuie să se facă cu o mare precizie. Chiar acum, ai nevoie de o sursă originară rapidă, dură și omogenă pentru a începe de la. După ce se termină, imprimați-l.
Există diferite tehnici pentru a face schițe 3D. Este atât dificil și ușor.
Schițele pe care vrem să le facem sunt "iluzii anamorfe". Anamorfoza este un truc inteligent pentru ochi, care cere spectatorului să ocupe un unghi foarte specific sau să folosească un instrument special pentru reconstituirea imaginii.
În cazul nostru, schițele vor apărea ușor distorsionate dacă nu sunt vizualizate exact din aceeași perspectivă în care au fost create. De asemenea, dacă unele obiecte reale interacționează cu desenul anamorfic 2D (cum ar fi o persoană), creierul privitorului va fi confuz și desenul anamorf va arăta chiar mai mult ca 3D.
Există mai multe tehnici pentru a crea astfel de efecte cum ar fi proiecția imaginii (cu proiectoare), modelul întins în prealabil sau desenul manual. Toate situațiile necesită multă muncă. Datorită mărimii lor mari, unele schițe vă vor duce la ceva între o zi și câteva zile de muncă intensă.
În acest caz, vom face o mână liberă, pentru că nu există prea multe denaturări.
Veți avea nevoie de un spațiu destul de mare pentru a lucra. Cel puțin mai mare decât suprafața pe care o veți folosi.
Asigurați-vă că suprafața pe care o desenați este suficient de mare pentru ca dvs. să stați înăuntru. Puteți folosi pur și simplu un fundal alb cu un suport de suport. Aceste fundaluri sunt, de obicei, făcute din hârtie, astfel încât este ușor să le atragem. Ele sunt în general în jur de 10 picioare lățime, dar puteți adapta acest lucru prin adăugarea sau eliminarea unor bucăți de hârtie pentru a satisface lățimea exactă pe care o doriți.
Pregătiți materialul de desen. Veți avea nevoie de mai multe bastoane de cărbune. Tijele de cărbune vă vor permite să faceți linii rapide, groase, întunecate și expresive, cu umbre mai puternice.
Veți avea nevoie, de asemenea, câteva creioane moi de grafit pentru a trage cu. Ambele materiale sunt pe bază de carbon. Creioane vor fi utile pentru detalii mai precise și umbre. Dacă în compoziție există zone întunecate mari, este posibil să ajungeți la 15 creioane de grafit și patru bastoane de carbune pe un desen gigantic. Pentru informațiile dvs., creionul este de obicei disponibil în diferite grade:
Este întotdeauna o idee bună să aveți la dispoziție o varietate de instrumente de desen. Deci, dacă doriți să utilizați propriul dvs. material de schiță, nu ezitați să faceți acest lucru.
Prefer, în general, bețe de cărbune pentru cele mai mari suprafețe, deoarece acestea merg mult mai repede. Diferite grosimi sunt disponibile în majoritatea magazinelor de artă. Folosirea unui buton de cărbune foarte gros pentru a desena poate fi utilă deoarece va fi mai ușor să vă ascuți mai târziu sau să obțineți o diversitate de grosimi.
Cărbune și creioane sunt realizate în aceleași scopuri: desen, umbrire și amestecare. Iată câteva tehnici de desenare pe care le puteți utiliza pentru a crea o capodoperă mare.
Rețineți întotdeauna că atunci când desenați alb-negru, trebuie să vă asigurați că valoarea (luminozitatea sau întunericul) este corectă. Există diferite tehnici pentru a adăuga umbrele pe schiță pe hârtie. Acestea sunt cele trei pe care le folosesc. Ele funcționează bine atât pentru creioane de grafit, cât și pentru bețișoare de cărbune.
Pur și simplu trageți linii mai groase pentru zonele întunecate și cele mai subțiri pentru zonele luminoase.
De asemenea, puteți aplica o presiune diferită cu mâna în funcție de rezultatele pe care doriți să le obțineți.
Cross-hatching înseamnă umbrire cu două sau mai multe seturi de linii paralele intersectate. Este o tehnică foarte simplă și eficientă: aplicați doar manevrele de cărbune sau creion în direcții diferite, una peste cealaltă. Fiecare strat și direcție adaugă mai mult ton la umbrire și îl face mai întunecat.
Stilul liber de stil poate fi util pentru a simula efectele specifice și texturile. Este asemănător cu trasarea încrucișată, dar este un mod mai ușor și mai intuitiv de a desena. Pur și simplu trageți ciorchini sau scrawls cu bucle diferite și bucle într-un mod neregulat. Adăugați spiritele mai groase și o densitate mai mare pentru zonele mai întunecate. Desenați mai subțiri și lăsați mai mult spațiu între linii pentru zonele mai ușoare.
Înainte de a mânca, mai întâi trebuie să creați umbrirea de bază (din nou, folosind bețișoare de cărbune sau creioane grafice moi). Apoi, folosind degetele, pur și simplu smudge sau frotiu (freca) de carbune sau grafit substanță granulată pe hârtie.
Aceasta va genera umbrirea mai ușoară și va bloca liniile, făcându-le mai puțin clare și amestecând valorile umbrelor împreună. Practic, această acțiune va reduce contrastul desenului.
Dacă nu doriți să obțineți degetele murdare, puteți obține pur și simplu un ciocan de amestecare sau un ciocol. Cu acestea puteți obține rezultate mai precise, ajungeți la toate colțurile și cele mai mici detalii și creați umbre mai moi, dar acest lucru este foarte util pentru lucrări de dimensiuni mici.
Acum, că aveți toate materialele de desen și suprafața de hârtie gata, puteți începe în sfârșit să desenați utilizând montația originală menționată pentru a vă ghida să faceți o schiță exactă și realistă.
Dacă este cu adevărat dificil să începeți un desen ca acesta, puteți utiliza un proiector pentru a vă ajuta să urmăriți primele linii principale. Va fi un pic mai rapid, dar în continuare veți avea nevoie de abilități de desen pentru a aplica umbrele și umbrele mai târziu.
Asigurați-vă că începeți schița cu curse moi, folosind linii mici subțiri.
Atunci va fi mai ușor să le mascați dacă sunt incorect trase. Nu fiți prea stresați în ceea ce privește redarea celor mai mici detalii. Desenul este uriaș, astfel încât să se concentreze mai întâi pe formele principale și cele mai mari, apoi pe elementele mai mici.
Cele mai mici elemente nu vor fi foarte vizibile în rezultatul final.
Acest lucru este foarte important: în timp ce desenați, stați înapoi la fiecare cinci minute, dar întotdeauna din același unghi, pentru a vă asigura că nu faceți greșeli cu proporțiile și perspectiva schiței. Dacă te uiți la lucrarea din unghiul opus, vei observa că arată întins.
Va trebui să utilizați încercarea și eroarea pentru a vă asigura că aveți punctul de vedere corect. Încercați diferite unghiuri și puncte de vedere până când perspectiva de pe fotografia pe care o faceți este OK.
Utilizați orice cameră de înaltă calitate (folosesc un Canon 5D Mark II) astfel încât fotografiile dvs. finale să fie într-o rezoluție decentă și nu uitați să folosiți un blitz. Utilizați de asemenea un cronometru și puneți camera pe un trepied. 20 de secunde ar trebui să fie suficient timp pentru ca dvs. să ajungeți în fața obiectivului și să faceți ceva pentru a interacționa cu desenul. Încercați să fiți creativi și expresivi!
De asemenea, puteți lua în considerare utilizarea unor lămpi suplimentare (de exemplu, un loc puternic), deoarece acesta este un proiect interior și veți avea nevoie de multă lumină pentru a avea o expunere și o claritate acceptabilă.
Trageți în modul tradițional și optați pentru RAW, vă va oferi mai multă libertate în setările dvs. mai târziu în post-producție. Utilizați un trepied pentru mai multă stabilitate și claritate. Salvați cele mai bune fotografii numai sau veți termina cu sute de fotografii de test. Ștergeți imediat toate fotografiile proaste pentru a evita pierderea mai târziu a timpului în selecție.
Deoarece desenul a fost făcut într-o singură lovitură (mâna liberă), s-ar putea să existe câteva probleme cu privire la perspectiva sau la unele probleme proporționale în schița finală. Nu vă faceți griji, puteți să corectați toate aceste mici greșeli și să vă editați fotografia în post-producție pentru a vă asigura că imaginea finală funcționează bine și exact așa doriți să fie.
Următorii pași necesită anumite abilități digitale. Folosesc în principal Adobe Photoshop CS6 pentru a edita pozele mele, dar puteți folosi și alte programe de editare a imaginilor. Când retușesc imaginile mele, încerc doar să eliminăm toate imperfecțiunile din imaginea originală și, de asemenea, am petrecut ceva timp îmbunătățind luminile, tonurile, culorile și compoziția generală a fotografiei.
Deschideți fișierul RAW sau JPG în Adobe Photoshop. Efectuați câteva editări de bază în setările RAW (saturație, temperatură, nuanțe, contraste, claritate).
Apoi, faceți mai multe editări subtile și locale. Ceea ce trebuie să îmbunătățiți mai întâi este tonurile de expunere și de culoare. Utilizarea Luminozitate și contrast, ajustați expunerea desenului și expunerea celorlalte elemente grafice independent prin crearea a două straturi separate.
Utilizați stratul superior pentru a edita desenul gigant (intitulat "Copia de fundal"). Asigurați-vă că aveți un echilibru bun de lumină pe hârtie și desen (este posibil să aveți nevoie să subexpontați puțin și să măriți contrastul). Utilizați celălalt strat pentru a edita celelalte elemente (intitulat "fundal"), pentru a îmbunătăți expunerea și contrastul obiectelor mai întunecate, cum ar fi peretele de fundal, modelul și podeaua. Este posibil să aveți nevoie să supraexpuneți și să micșorați contrastul, astfel încât să apară o anumită textură.
Utilizarea Radiera, puteți elimina apoi părțile needitate din stratul superior ("copia de fundal") astfel încât să păstrați numai părțile pe care le-ați editat și le-ați amplificat pe ambele straturi.
Acum, eliminați toate problemele grafice ale fotografiei folosind Clone Stamp Tool (eliminând toate elementele înconjurate de verde în următoarea imagine de ecran) și efectuați toate retușările care credeți că sunt necesare pentru îmbunătățirea și curățarea fotografiei finale.
Re-încadrați / decupați și îmbunătățiți schița digital. Nu este întotdeauna necesar, dar dacă vedeți greșeli, de ce să nu le corectați acum? Va fi ușor ca să aveți o viziune finală și globală asupra lucrării de artă pe care ați făcut-o. Utilizați o tabletă grafică (am un Wacom Intuos 4) și Unealta perie în Photoshop și pur și simplu trageți sau pictați pe fotografie pentru ao îmbunătăți.
Am decojit imaginea, am adăugat mai multe texturi, tonuri subtile și umbre blânde în desen. De asemenea, mi-am dorit ca modelul să fie 100% conectat cu arma, așa că am adăugat lesa pe porumbelul deținut de modelul viu și am făcut pistolul puțin mai mult, astfel încât degetele modelului pot atinge și astfel arată mai mult ca 3D.
Utilizarea se eschiva (strălucire) și A arde (întunecare), întăriți tonurile mai deschise și mai întunecate ale schiței din Photoshop. Puteți face acest lucru pur și simplu cu Unealta perie, adăugând delicat unele lovituri albe, în cazul în care lumina ar trebui să lovească obiecte primul și stroke negru pentru a simula umbre mai puternice. Acest lucru va da mai multă consistență și omogenitate întregii compoziții.
Asigurați-vă că zona de desen are un balans de alb corect. Pentru a face acest lucru, transformați pur și simplu această parte specifică în alb-negru. Acest lucru vă va oferi un echilibru perfect al albului, deoarece albul hârtiei va avea tonul cenușiu neutru neutru) și apoi reglați / intensificați echilibrul de culoare și saturația celorlalte elemente cum ar fi pielea modelului, hainele, podeaua.
Acum lucrarea este completă. Puteți vizualiza ambele versiuni, cu sau fără modelul din fotografie. Care preferați? Vă mulțumim că v-ați alăturat în acest tutorial.
Accentsconagua