Share
Ce veți creaAcest tutorial a fost publicat inițial în februarie 2011 ca un tutorial Tuts + Premium. Acum este disponibil gratuit pentru vizualizare. Deși acest tutorial nu utilizează cea mai recentă versiune a Adobe Photoshop, tehnicile și procesele sale sunt încă relevante.
Având o caricatură pictată de tine poate fi o experiență distractivă și interesantă. Asta pentru ca aproape toata lumea sa intrebat, la un moment dat, cum ar arata ca un desen animat sau ca o ilustratie pe coperta unei reviste.
Tutorialul de astăzi, realizat de veteranul ilustrator, Jason Seiler, va demonstra cum să creați un portret de caricatură profesională folosind editorul Psdtuts, Grant Friedman, ca exemplu. Imaginile pline de umor ale lui Jason Seiler au fost prezentate ca și coperți și piese de interior pentru TIME, Business Week, The New York Times, The Wall Street Journal, The Weekly Standard, revista MAD și multe altele.
Jason a lucrat, de asemenea, ca designer de caractere al lui Tim Burton, Alice In Wonderland, contribuind la crearea unor personaje ca Queen Red, Tweedles, Bandersnatch si multe altele. Deci ce mai aștepți? Să începem!
A fi inspirat! Găsiți mai multe pensule și piese de pictură pe Envato Market.
Următoarele elemente au fost utilizate în timpul procesului acestui tutorial.
Când pictez un portret, mă concentrez mai ales pe două lucruri. Desen puternic, care include o înțelegere a anatomiei umane și a valorilor. Culoarea este importantă, dar, mai mult decât culoarea, mă concentrez asupra temperaturii. Dacă desenul este puternic, atunci tot ce trebuie să fac este să pictez cu valorile corecte. Dacă fac asta, pot folosi aproape orice schemă de culoare pe care o doresc. Aduc acest lucru, pentru că dacă vă uitați la pictura mea finală și o comparați cu referința mea, veți observa că culoarea și starea de spirit în pictura mea sunt complet diferite de cea a referinței mele. O să intru în paleta mea în curând, dar înainte de asta, lasă-mă să încep de la început cu schița mea de Grant.
Dacă scopul pentru ceea ce fac este să creez o pictură finalizată, atunci nu prea are sens să-mi petrec prea mult timp pe schiță. Voi fi primii care vor recunoaște că asemănarea din schița mea ar putea fi mai bună. Mi-am grabit schița, pentru că mă grăbesc să mă descurc cu pictura. Aceste zile de obicei lucrez la cel puțin 3 până la 5 proiecte diferite pentru diferiți clienți. Dacă am timp, voi încetini în timp ce schițez și rezultatele sunt mult mai puternice. De fapt, probabil este un lucru bun pentru acest tutorial pentru a arăta cum aș lucra când se află într-un termen limită.
Atâta timp cât structura este cea mai mare parte acolo, iar trăsăturile sunt destul de aproape, îmi pot începe pictura. Am inceput picturi in trecut, doar cu o forma de baza stabilita si cateva semne sugerand unde vor fi ochii, nasul si gura. În acest tutorial, veți observa că întotdeauna fac modificări și corecții la schița mea originală. Mai degrabă decât să iau timp cu desenul meu de linie, voi folosi în schimb strokes pentru a sculpta rapid și a crea o formă mai exactă și o asemănare mai puternică.
Nu am cumpărat încă Photoshop CS5, dar am auzit că vine cu o paletă de pictură? Încă mai folosesc Photoshop CS, deci sunt puțin în urmă. Asta e în regulă cu mine, pentru că nu folosesc cu adevărat altceva decât unealta pentru perii de vopsea, radiere, straturi și, uneori, instrumentul de estompare. Pentru a crea o paletă, creez pur și simplu un document nou și apoi creez un strat nou pentru a îmi îmbina culorile.
Imaginea pe care am ales să o pictez este oribilă. E evident că este prea roșu și nu arată deloc natural. Prefer să am verdeață și gri în tonurile mele de carne, așa că am creat o paletă similară cu "Zorn paletă". Am selectat o ocru galben, galben, roșu, ultramarin francez, negru și alb.
Din aceste culori, pot crea violete, verdeață și portocale și, folosind doar aceste culori, sper să mențin armonia culorilor. Îmi voi amesteca culorile pe paletă și îmi voi folosi intestinul prin selectarea culorii în selectorul de culori. Îmi place să aleg culori din selectorul de culori deoarece pot selecta rapid o culoare desaturată sau saturată, o puteți testa și alege din nou, toate în câteva secunde. Acest lucru este mult mai rapid decât amestecarea uleiurilor.
Am creat sau am descarcat perii pe care le folosesc atunci cand pictez majoritatea lucrarilor mele. Pentru acest tutorial, am decis să folosesc periile de bază care vin împreună cu Photoshop, astfel încât oricine poate urma. Voi folosi doar Pensulă rotundă, atât hard și moale, cât și Perie # 24.
Pentru a începe pictura mea, am selectat a Pensulă rotundă, mele Opacitate este setat între 85% la 95% și fluxul meu este setat la 100% Asigurați-vă că se face clic pe o altă dinamică și pe Dinamica formelor a făcut clic pe. Clic Alte dinamici din nou și asigurați-vă că dvs. Opacitate Jitter este setat la 0% și Control sub care este setat Presiunea penului. Mai jos veți vedea o setare pentru dvs. Jitter în flux. Asigurați-vă că este la 0% și că dvs. Control sub care este setat de pe.
Schimba modul de perie mea Multiplica și apoi, creați și selectați o culoare asemănătoare cărnii. Am umplut fata si gatul cu acea culoare intr-o singura luare. Fac acest lucru pentru că, în modul "multipia", dacă aplic aceleași culori într-o zonă pe care am pictat-o deja, valoarea și culoarea se vor întuneca. Motivul pentru care încep acest lucru este ca arta mea de linie să nu se piardă în timp ce stau într-o culoare de bază. După ce am terminat, îmi schimb modul de perie înapoi "Normal". Același lucru ar putea fi obținut prin crearea unui strat nou și stabilirea acestui strat "Multiplica", dar în această etapă nu este necesar să creați un alt strat.
Apoi amestec un ton neutru de carne, ceva care nu este prea cald sau prea rece, ceva în mijloc. De obicei îmi îmi strâng ochii în această etapă, mi sa spus odată să-mi arunc ochii să vadă valorile și să le deschidă pentru a vedea culoarea. Încep să stăresc în culori pe zonele feței care vin prefață, zonele care nu sunt în umbră sau de cea mai întunecată valoare. Cred că capul este împărțit în trei secțiuni. Fruntea este, în general, mai galbenă, pielea este cea mai apropiată de os, așa că va apărea mai galben. Secțiunea mijlocie a feței, a ochilor, a nasului și a obrajilor este de obicei roșie sau caldă.
La unii oameni, osul nazal va avea un aspect gălbui, iar pe oameni mai subțiri, oasele obrazului vor apărea, de asemenea, gălbui, cu nuanțe de verde și gri. Jumătatea inferioară a feței, a gurii și a bărbiei va avea o culoare mai rece, de obicei, gri, în special la bărbați. Acesta este un lucru important de înțeles, mai ales dacă sunteți în exagerare ca și mine. Nu exagerez personajul sau trăsăturile unei persoane, ci și culoarea.
În acest stadiu, trec înapoi și înapoi între Pensulă rotundă și Pensulă # 24, dar se va lipi mai mult Pensulă # 24 de acum încolo. Este important în timpul blocului în scenă să nu măriți imaginea. Nu există nici un motiv în acest moment să vă faceți griji cu privire la detaliile, deci nu este nevoie să măriți imaginea. Mi se pare că zoom-in prea devreme este o problemă cu care mulți artiști începători se luptă cu. Toată lumea vrea să picteze detaliile, dar detaliile pot aștepta. Nu mă deranjez cu detalii până când blocul meu nu este terminat. Numai atunci am început să mă apropii. De asemenea, este important să folosiți numai perii mari în timp ce blocați în pictura dvs. Dacă utilizați o perie prea mică, veți dori să măriți pentru a o utiliza. Deci, asemănător cu pictura tradițională, începeți cu perii mai mari și nu măriți până când blocul dvs. nu este terminat.
Înainte de a continua, permiteți-mi să explic mai întâi de ce am ales să pictez pe fundal verde. Nu am pus prea multă gîndire în ea, scurta explicație este că verde este culoarea opusă roșie. Știam că aș folosi o mulțime de roșii și culori calde în fața lui și am vrut ca fundalul să-mi complimenteze portretul. Celălalt motiv a fost că Grant are o umbră de 5 ore și m-am gândit că ar fi interesant să adaugă în chip fața lui.
Deci, pe măsură ce continuu să blochez în culoarea mea, puteți vedea că părăsesc zona deasupra gurii, precum și partea inferioară a feței, ca fundalul verde. Voi amesteca puțin în culoarea cărnii în acele zone și voi trage încet totul împreună când dezvoltăm pictura. Un lucru de luat în seamă este că până acum, în această etapă a tabloului, nu există alb. Acest lucru este important deoarece o mulțime de oameni tind să utilizeze alb prea curând. Este ușor să treceți peste bord cu evidențierea și luminile reflectorizante, așa că sfatul meu este să vă opresc utilizarea de alb până când majoritatea blocurilor dvs. sunt terminate. Și atunci când decideți că este timpul să o utilizați, luați-o încet și construiți-o în mod egal. Nu uitați să renunțați frecvent, să vă apropiați sau să vă îndepărtați, pentru a vă putea vedea pictura de la distanță. Squint ochii tăi.
În această etapă am blocat în albii dinților, dar numai puțin. Încă nu sunt pictate detalii, doar sugestia a ceea ce va veni. Acum am blocat suficient pictura mea pentru a începe să detaliez zonele și să le pictez mai precis.
Când este momentul să începeți să detaliați, de obicei încep cu ochii. Pentru mine, ochii și gura sunt cele mai importante două caracteristici pentru a avea dreptate atunci când pictați un portret. Desigur, restul feței este, de asemenea, important, dar dacă ochii sau gura sunt oprite, întreaga piesă va suferi. Prin această etapă a picturii, partea dificilă sa încheiat. Valorile și culorile mele sunt aproape ceea ce vor fi în pictura finală. Tot ce mi-a rămas acum este să aducem pictura la capăt.
Continuam sa folosesc Pensulă # 24, dar când pictez ochii, îmi trag Opacitate până la aproximativ 68%, care mă ajută să obțin tranziții mai ușoare. Voi petrece atâta timp cât durează pictura ochilor. Eu lucrez de obicei la un ochi pentru un pic și apoi opriți să lucrați pe cealaltă. Este bine să mergeți înainte și înapoi, decât să rămâneți într-o zonă prea mult timp. Este important să vedem cum privesc ambii ochi în comparație cu restul feței.
Ambii ochi se dezvoltă în același timp. Este important să înțelegeți ce pictați. Nu pot să vă spun de câte ori mi sa cerut să critică o altă lucrare a artiștilor și primul lucru pe care l-am observat a fost că ochii nu au dreptate. Amintiți-vă că albii din ochi nu sunt albi. Genele sunt SOFT, iar capacele superioare sunt întotdeauna mai întunecate și mai grele decât capacul inferior. Dar ceea ce este ciudat pentru mine este că multe dintre picturile sau desenele pe care le-am cerut să le critică au lăsat elemente importante ale anatomiei ochiului.
Soluția mea pentru acest lucru este destul de simplă. INCETINESTE. Ia-ți timp și uită-te la ce înseamnă că desenezi sau pictezi. Nu doar vopsiți un set aleatoriu de urechi pe subiect. Cred că ar fi ușor pentru artiști să devină leneși și să decidă că toată lumea are un set de ochi, nas, gură și o pereche de urechi și, prin urmare, aceste caracteristici pot fi simplificate prin reprezentări generice. Acesta este motivul pentru care multe asemănări arată plat și mort. Caracteristicile fiecăruia sunt unice și speciale pentru acea persoană. Dacă studiați cu grijă, munca voastră va fi plină de viață și nu va lipsi.
După ce mi-am dezvoltat ochii până la un aspect aproape finit, mă mut în gură. După cum am menționat mai devreme, ochii și gura sunt cele mai importante, așa că petrec majoritatea timpului meu pictura celor două trăsături. Când pictez dinții, continu să pictez cu mine Opacitate setat la 68%. Încerc să mă gândesc la ce dinții sunt făcuți, textura și faptul că sunt umedi. Dar mai ales ceea ce mă gândesc sunt valorile. Unde este cea mai ușoară parte a gurii, unde este cea mai întunecată parte și mai importantă, cum se compară aceste valori cu restul feței?
Ochii și gura sunt practic terminate de această etapă. Dacă văd ceva care trebuie ajustat, mă pot întoarce la ele pe măsură ce pictez. După blocarea în gură și ajungerea într-un loc în care simt că pot trece mai departe, încep să reconstruiesc nasul. Am pictat sublinierea pe care am avut-o pentru că nu era corectă, și am observat, de asemenea, că forma de nas peste tot trebuie să funcționeze. Odată ce se termină, am hotărât să re-pictez accentul pe nas, dar de această dată vreau să fiu mai realist cu el, așa că m-am apropiat și mai aproape și pictez în câteva pori. Acest lucru ajută să vindeți iluzia că nasul iese spre spectator.
Odată ce am ochii, nasul și gura aproape terminate, încep să mișc imaginea, dezvoltând totul împreună. Bloc în urechi și lucrez pe obraji, pe linia maxilarului și pe bărbie, precum și pe biți de aici și pe tricou. În timp ce lucrez pe linia maxilarului și pe bărbie, observ că structura mea este în afara un pic, așa că încep să re-desenez cu pensula mea. Cel mai bun mod de a explica este că este aproape ca și cum aș fi sculptat cu lut. Îndepărtează puțin și adaugă mai mult într-o altă zonă. Încercați să nu rămâneți într-o zonă prea mult timp și nu rămâneți prea apropiați prea mult de prea mult timp.
Pictura este aproape de a fi terminată de această etapă. Lucrez pe frunte care înmoaie marginile și tranzițiile între valori și începe să lucreze pe păr. Când pictez părul, încerc să mă concentrez pe forma generală a părului, mai degrabă decât pe fiecare păr. Voi începe prin blocarea mai întâi în păr cu perii mari, încercând să surprind forma și caracterul părului. Din nou, este important să înțelegeți și să studiați modul în care funcționează părul. Parul ar trebui să pară moale; ar trebui să existe o tranziție moale și lină între păr și frunte.
Înainte de a continua cu părul, a trebuit să rezolv ceva care mă deranja. Gâtul, bărbia și linia maxilarului nu mi s-au părut potrivite. Este bine să te uiți la munca ta cu ochii proaspeți. Există două modalități de a face acest lucru, puteți fie să vă îndepărtați de munca dvs. și să reveniți la ea mai târziu. Aceasta este o idee bună și vă recomand că puteți. Dacă sunteți într-un termen limită sau doriți doar să continuați, există o soluție de remediere a acestei probleme. Pur și simplu Flip imaginea și referințele pe orizontală, astfel încât să vedeți o imagine în oglindă răsturnată a lucrării. Fac destul de mult acest lucru și mă ajută foarte mult. Greseli imediate în desenul și valorile mele apar ca un deget mare. Acest lucru funcționează doar pentru o perioadă scurtă de timp, deoarece ochii tăi se vor adapta în curând la această versiune, dar asta este bine și pentru că atunci când o întorci înapoi, vei observa mai multe care pot fi ajustate.
După ajustarea obrajilor, bărbiei și liniei maxilarului, am observat că am atras urechile prea mult și le-am plasat mai sus decât ar fi trebuit. Pentru a rezolva acest lucru, le-am repetat mai precis unde ar fi trebuit să fie la fel de bine ca forma pe care ar fi trebuit să o facă. Odată ce forma era corectă, m-am apropiat pentru a intra în culorile și valorile subtile pe care le-am dorit. Aș fi putut alege urechile cu ajutorul instrumentului lasso și am folosit instrumentul de transformare pentru a ajusta urechile, dar prefer să pictez cum aș face în mod tradițional. Cred că cu cât o fac mai mult, cu atât va arăta și se va simți mai mult ca o pictură.
Înainte de a continua cu ultimele atingeri, am decis să pictez cămașa. Pentru cămașă, folosesc cea mai mare parte Pensulă # 24. Nu există nici un truc real și nici o diferență reală față de ceea ce am spus deja despre pictura feței. Se aplică aceleași reguli. Squint ochii, căutați forma, valoarea și culoarea. Am inceput cu perii mai mari si, odata ce valorile mele au fost cum am vrut, m-am apropiat mai aproape si am terminat camasa cu o perie mai mica.
Pentru a picta sprancenele sau parul in general, incerc sa tin cont ca parul este moale si exista straturi de par. Corzi mai închise, fire de păr mai ușoare și nu ar trebui să arate perfect, chiar dacă părul este pieptănat sau frumos, vor exista mereu fire de răzvrătire care vor merge unde vreodată vor.
Pentru a porni sprâncenele, îmi schimb pensula într-o rundă moale și fac clic pe Dinamica formelor astfel încât peria are un punct. Apoi, creez un nou strat. Începe prin blocarea în forma și cea mai întunecată valoare a părului pentru sprâncene. Apoi selectați Blur Tool și cu Opacitate în jurul valorii 25%, Am făcut una sau două treceri rapide peste primele straturi de fire de păr. Apoi selectați o valoare mai ușoară, le vopsiți și apoi folosiți din nou instrumentul de estompare pentru a le înmoaie împreună.
Apoi, creez un strat nou deasupra primului strat. Selectez o valoare chiar mai ușoară și vopsea în câteva fire de par aleatoare, apoi o valoare întunecată din nou pentru firele de păr întunecate. Eu folosesc Blur Tool din nou, dar doar o atingere. Uneori îmi voi selecta eraserul și îl voi ajusta Opacitate așa că este numai 30% sau așa și apoi fac o trecere ușoară peste firele de păr. Acest lucru îi va înmuia și le va împinge puțin, oferindu-i un aspect "real".
Aceiași pași pe care i-am împărtășit pentru sprâncene se aplică și părului. Mai întâi creez un nou strat și încep să pictez în fire de păr întunecate, precum și fire de păr mai deschise. Îi înmoaie cu Blur Tool la fel cum am făcut și cu sprâncenele, însă voi repeta acest pas de câteva ori, dând corpului și profunzimea părului. Voi crea mai multe straturi și voi continua acest proces până se va termina la mine. Folosesc fotografia ca ghid, dar niciodată nu încerc să pictez fiecare păr. Îmi place să pictez părul și freestyle destul de puțin în timp ce îl pictez. Vreau să-mi surprindă subiectul, dar și viața și caracterul lui.
În această etapă, pictura este practic terminată, cu excepția ultimelor detalii. Pentru a adăuga unghiul la fața lui Grant, am creat un strat nou și l-am schimbat Mod amestec la Multiplica. Eu aleg a Pensulă rotundă moale și apoi picătură ochi culoarea pielii pe care am de gând să picteze pe partea de sus. Nu încerc să copiez ceea ce văd în fotografia mea de referință, în schimb îmi vopsesc impresia. Distrează-te cu asta și exagerează, fii atent cât de departe te duci cu exagerarea. Nu vrei să pierzi "caracterul" subiectului tău.
Încep să pictez paruri și puncte aleatorii până când voi umple zona pe care vreau să o umplem. Apoi, selectați instrumentul de estompare și faceți ușor o trecere peste miriște. Apoi selectați Radiera și trageți Opacitate până la 30% și ștergeți încet peste firele de păr. Acest lucru îi împinge înapoi în față, rezultând un aspect natural și organic. Apoi, faceți un nou strat pentru adăugarea de texturi pentru păr. Cu Pensulă rotundă moale selectați încă, faceți clic pe Dinamica formelor pe, astfel încât peria dvs. are un punct. Apoi, vopsesc în fire de păr mai deschise și fire de păr mai întunecate, stratificându-le în zonele unde se intersectează valori. Acest lucru va înmuia aceste zone și, din nou, va avea un aspect realist. Dacă doriți, puteți face o scurtă trecere peste aceste fire de păr cu ajutorul instrumentului de estompare.
De obicei adaug pictura zgomotoasa in tablourile mele pentru ca le ajuta sa le ofere un aspect traditional si ilustrat. Este posibil să nu fie pentru toată lumea. De fapt, am adăugat zgomot la această pictură mai devreme în demonstrație, dar este și ceva pe care îl puteți aștepta până la sfârșit. Vă sugerez ca dacă vă decideți să adăugați zgomotul mai devreme în pictura dvs., păstrați "stratul de zgomot" pe care îl faceți clic atunci când utilizați instrumentul pentru pictarea ochilor pentru a selecta sau a amesteca culoarea. Dacă stratul este activat, zgomotul va interfera cu culorile sau valorile "reale" pe care intenționați să le selectați.
Pentru a crea un strat de zgomot. Creați un strat nou, care va fi stratul dvs. de sus. Deschide-ți Selector de culoare și selectați 75% negru și 0% pentru Cyan, purpuriu, și Galben. Selectați instrumentul "cupă" și completați noul strat cu 75% negru. Apoi, du-te la Filtre și selectați Zgomot. Va trebui să încercați setările diferite pentru a afla ce funcționează cel mai bine pentru dvs. După ce ați selectat zgomotul, reveniți la filtre și selectați "blur more". Apoi, în dosarul "zgomot", selectați "praf și zgârieturi". Puteți selecta de două sau de trei ori dacă doriți. Apoi, du-te la dvs. Layer Blend Mode și schimbați-l Lumina slaba. De obicei îmi păstrez Opacitate între 20% la 40%, depinde de efectul la care te duci.
Sper că te-ai bucurat de acest tutorial pe pictura. Pictura poate fi o adevărată luptă, crede-mă, știu. Nu renunta niciodata la asta si nu va asteptati ca veti putea picta peste noapte. E nevoie de multă muncă și de multă rezistență și, din experiența mea, vor exista mereu frustrări în timpul picturii. Întotdeauna va exista loc pentru a crește, și lucruri noi de învățat. Dacă aveți dificultăți în a învăța cum să amestecați culoarea sau să înțelegeți valorile, faceți-vă o favoare și opriți computerul. Scoateți vopselele "reale" și aflați ce înseamnă să "pictați" cu adevărat. Știind cum să pictez în mod tradițional este singurul motiv pentru care pot picta felul în care fac digital.
Accentsconagua