Creați un design Aurora Borealis în Illustrator

Pentru a recrea modelele luminoase ale lui Aurora Borealis, probabil că te vei întoarce la filtrele și efectele Photoshop. Utilizați Illustrator cu toate acestea, și veți obține nu numai un rezultat final uimitor, dar veți beneficia, de asemenea, de flexibilitatea de a lucra cu vectori. Acesta este un tutorial la nivel intermediar care te recompensează cu un tapet atractiv pentru birou pentru eforturile tale!


Pasul 1: Începutul fundalului

Vom începe prin a face fundalul cerului de noapte. Plasați un dreptunghi de 1680 de pixeli pe 1050 de pixeli pe tabloul de bord și dați-i o culoare # 151121.


Pasul 2: Plasă de fundal

Selectați instrumentul Gradient Mesh și faceți clic de trei ori pe dreptunghiul dvs. pentru ao segmenta în douăsprezece zone.

Numerele, dimensiunile și culorile din acest tutorial sunt arbitrare, utilizați orice valoare doriți. Ați văzut vreodată Lumina nordică arătată identică în două fotografii diferite?


Pasul 3: Gradienți de fond

Refaceți culorile pe care le vedeți mai jos făcând clic pe instrumentul Direct Selection și selectând fiecare punct de ochi individual. Odată selectată, culoarea, poziția și mânerele unui punct de plasă pot fi modificate.

Pentru mai multe detalii cu privire la instrumentul Mesh, aruncați o privire la Tutorialul lui Rype pe Creează o grafică vectorială de lumină abstractă.

Dacă doriți să replicați exact aceste culori, iată o paletă de mostre.


Pasul 4: Stelele

Ne-am terminat fundalul pentru moment, acum să ne concentrăm pe împrăștierea câtorva stele în jur.

Faceți-vă un cerc cu instrumentul Ellipse, apoi copiați și lipiți-l (Comandă + C, Comandă + F). Cu cercul nou selectat, mergeți la Object> Transform> Scale și scalați-l la 25%. Dați-i o transparență normală de 40% și colorați-o # F2D0DC. Selectați cercul original, dați-i o transparență Color Dodge de 0% și culoarea # E52266.


Pasul 5: Amestecare

Selectați ambele cercuri și accesați Object> Blend> Blend Options. Alegeți Pași specificați din meniul derulant și introduceți 25 ca valoare, apoi faceți clic pe OK. Acum mergeți la Object> Blend> Make.


Pasul 6: Centrul luminos

Utilizați instrumentul Direct Selection și faceți clic pe centrul cercului mai mic. Copiați și lipiți la loc (Command + C, Command + F). Acum dați cercului rezultant o opacitate normală de 90% și culoare albă (#FFFFFF).


Pasul 7: Verificarea stelei

Plasați ceea ce a devenit prima dvs. stea pe fundalul întunecat pentru a verifica dacă transparența și amestecarea au dat rezultatul dorit.


Pasul 8: Culori alternative

Repetați acest lucru de mai multe ori creând o mică colecție de cercuri amestecate, toate cu culori diferite.


Pasul 9: Calea Lactee

Copiați și lipiți (Command + C, Command + V) stelele, plasându-le în mod aleatoriu în fundal. Modificați opacitatea și dimensionați-le în timp ce mergeți. Odată ce au loc, grupați-le împreună (Command + G).


Pasul 10: Pregătiți o mască de opacitate

Faceți un dreptunghi peste stelele dvs. grupate, apoi cu instrumentul Gradient dați-i un gradient similar cu cel prezentat mai jos. Ar trebui să meargă de la alb la negru vertical și să înceapă destul de departe în jos dreptunghi.


Pasul 11: Selectați Obiectele

Cu dreptunghiul dvs. de gradient selectat, mergeți la Selectare> Următorul obiect de mai jos. Acesta va selecta obiectul direct sub dreptunghiul dvs. de gradient. Acum țineți apăsată tasta Shift și selectați și dreptunghiul. Ar trebui să aveți acum stelele grupate și dreptunghiul de gradient selectat.


Pasul 12: Creați o mască de opacitate

Faceți clic pe meniul din panoul Transparență și selectați Make Opacity Mask.

Stelele vor avea o mască estompată, prin care strălucește complet prin ceea ce era alb în dreptunghiul tău și devenind invizibil în spatele a ceea ce era negru. Totul între ele apare cu o cantitate adecvată de claritate. Stelele dvs. vor fi mai puțin vizibile în partea de jos a cerului.


Pasul 13: Aurora (încercați să spuneți că mai târziu într-o seară de vineri)

Bine, ne-am ocupat de cerul nostru nocturn și de stelele în jurul lui. Acum este timpul să abordăm efectele luminii. Începeți prin a face un dreptunghi mai mult sau mai puțin proporțiile de mai jos și cu o culoare violet închis de # 130119.


Pasul 14: Gradient Mesh

În timp ce nu sunt selectate obiecte, setați în bara de instrumente o culoare de # 7CA491, apoi selectați instrumentul Gradient Mesh. Faceți clic pe dreptunghiul dvs. recent creat, aproximativ în cazul în care se arată pentru a face un punct de ochiuri cu culoarea pe care tocmai ați ales-o.


Pasul 15: Multe puncte de plasă

Mergeți de-a lungul traiectoriei orizontale a ochiurilor de plasă cu ajutorul instrumentului Gradient Mesh și adăugați în jur de douăzeci de puncte noi. Toate acestea vor moșteni automat culoarea primului.


Pasul 16: Puncte mai mari ale ochilor

Ea devine un pic meshy (cum a spus Sean Connery o dată), dar o ultimă cale de plasă înainte de a putea începe colorarea lumina noastră. Plasați-l aproximativ la jumătatea distanței dintre partea superioară și cea inferioară a dreptunghiului pentru a vă da următorul rezultat.


Pasul 17: vârfuri și jgheaburi

După ce ați finalizat plasa, luați instrumentul de selectare directă și ridicați unul câte unul unii dintre punctele de plasă pentru a crea vârfuri. Acest lucru este din nou complet aleatoriu și depinde de tine cât de mulți ridicați sau coborâți și cât de departe.


Pasul 18: colorarea punctelor de plasă

Selectați individuale sau grupuri de puncte de plasă pe prima dintre căile de plasă orizontale pe care le-ați creat și le modificați subtil culoarea. Încercăm să creăm mișcare cu acest efect, așa că încercați să dați impresia că zonele se desprind sau se apropie.

Din nou, aici este o paletă de exemple de culori din acest exemplu, doar în cazul în care aveți nevoie de ele.


Pasul 19: Distortarea plicurilor

Trebuie să creăm valuri în obiectul nostru pentru sugestia finală de mișcare. Probabil că este posibil prin modificarea mânerelor punctelor de plasă, dar nu vă veți ușura viața. În schimb, ne îndreptăm atenția asupra caracteristicii Distortare a plicurilor de pe Illustrator.

Păstrați obiectul mesh-ului selectat și mergeți la Object> Distort plic> Make with Mesh. Există mai multe moduri de a manipula un obiect Distribuire plicuri, astfel adăugând o nouă plasă peste dreptunghiul dvs. cu cât mai multe puncte stabiliți.


Pasul 20: Definirea plicului

În dialogul Mesh plicuri, alegeți câte rânduri și coloane doriți să lucrați, apoi faceți clic pe Previzualizare pentru a obține o idee despre cum va arăta. În acest caz, am păstrat-o relativ simplă doar cu două rânduri, dar cu cât mai puține puncte ale ochiurilor de plasă pe care le modificați, cu atât mai ușor va fi formatul rezultat.


Pasul 21: forfecare

Înainte de a adăuga valuri, vom forfca dreptunghiul pentru ao împroșca peste cer într-un singur pas ușor. Selectați instrumentul de forfecare, apoi faceți clic pe partea stângă sau pe partea dreaptă a obiectului de plasă de plicuri și trageți-l pentru ao forfeca, după cum se arată mai jos. Țineți Shift jos în timp ce faceți acest lucru pentru a vă asigura că vârfurile și jgheaburile rămân verticale - nu sunt esențiale, ci ajută la efectul final.


Pasul 22: Distortați

Jucând în jurul obiectelor Gradient Mesh, aceasta va fi a doua natură pentru dvs. Cu ajutorul instrumentului Direct Selection (Selecție directă), modificați punctele de pe plicuri individuale sau în grupuri pentru a crea forme ondulate ondulate. Îndoiți mânerele pe fiecare punct și încercați să creați mișcări coerente în obiect. Imaginați-vă că ștergeți obiectul în sus și spre stânga.


Pasul 23: Blur

Acum ajungem undeva.

Cu dreptunghiul dvs. distorsionat, tăiat, colorat, cu ochiuri de plasă selectați, apoi treceți la Efecte> Blur> Gaussian Blur. În dialogul care apare, alegeți valoarea de estompare dorită. În cazul meu, 3 pixeli sunt bine, dar puteți verifica aspectul obiectului dvs. în panoul de previzualizare și puteți ajusta corespunzător.

Notă: Dacă intenționați să imprimați imaginea rezultantă, va trebui să vă asigurați că estomparea este rasterizată la o rezoluție ridicată. În mod prestabilit, estomparea va fi creată la 72 dpi pentru a optimiza timpul de procesare, dar pentru scopuri de imprimare este posibil să aveți nevoie de 300 dpi. Accesați Efecte> Setări efecte document Raster pentru a modifica acest lucru.


Pasul 24: Transparența și poziția

Oferiți obiectului dvs. o transparență mai ușoară, apoi scalați-o și poziționați-o deasupra fondului și a stelelor. Transparența mai ușoară a obiectului dvs. va determina orice zone care sunt mai întunecate decât ceea ce este dedesubt să dispară. Veți fi lăsați cu valuri fluorescente și cu stele strălucitoare prin ele.


Pasul 25: Sfaturi de finisare

Faceți o Aurora secundară (poate mai mică, mai puțin opacă și mai încețoșată) și plasați-o undeva printre obiectele dvs. Grupează totul împreună, apoi plasați un dreptunghi de 1680 px la 1050 px în partea de sus. Selectați tot și apăsați Command + 7 pentru a utiliza acest dreptunghi ca o mască de tăiere.


Concluzie

Terminat! După ce urmați aceste douăzeci și cinci de pași concis, ar trebui să aveți ceva atractiv și unic pentru a vă decora desktop-ul cu! Nu e de mirare că acei oameni inteligenți de la Apple au recunoscut estetica aurorilor cu ultima versiune OSX. Versiunea mai mare este disponibilă aici.

Abonați-vă la fluxul RSS al VECTORTUTS pentru a rămâne la curent cu ultimele tutoriale vectoriale și articole.