Faceți o piesă abstractă înghețată rece cu zăpadă

În acest tutorial, veți învăța cum să creați o piesă mare cu tema zăpezii. Veți învăța cum să planificați compoziția piesei, să adăugați elemente în compoziție, cum să reciclați piesa în sine pentru a genera mai multe elemente pentru piesă, cum să încorporați pentools într-un design și, în sfârșit, cum să terminați și să finalizați tonul piesa pentru a arata grozav.

Puneți o eșarfă, o jachetă și mănuși, porniți încălzitorul, faceți ceai și începeți!


Pasul 1

Creați un document nou cu o lățime aproximativă de 650 pixeli și o înălțime de 850 de pixeli la rezoluția implicită Photoshop. Luați-vă instrumentul pentru gradienți și completați stratul "Fundal" cu un gradient radial, cu culoarea prim-planului ca 9ab5c1, iar culoarea de fundal ca d3dde0.

Trageți instrumentul de umplere a gradientului din mijloc, tot drumul spre dreapta, departe de pânză pentru a crea un gradient neted. Ar trebui să aveți ceva de genul:


Pasul 2

Înainte de a începe piesa, trebuie să planificăm mai întâi un "schelet" pentru ca toate elementele să continue. Am decis să pun piesa pe un flux de formă zig-zag. Când încercați să vă compuneți propria piesă, asigurați-vă că nu aveți o compoziție care este pur și simplu dreptunghiulară, pătrată sau ceva plictisitor. Utilizați încărcări de muchii și unghiuri, astfel încât să puteți avea mai mult pentru a juca cu atunci când începeți să adăugați elemente.

Folosind pentool, creați câteva forme simple lungi. Am ales diferite nuanțe de albastru și după cum puteți vedea, am ales să fac toate unghiurile de 45 de grade.

Pentool linii pe verticală și apoi, în timp ce libere trasnform și roti o grămadă de forme, țineți apăsată "Shift", astfel încât rotațiile se vor întâmpla în mișcări scurte.

Compoziție înțeleaptă, unghiuri de 45 de grade ajuta la acordarea varietății piesei în compoziție, astfel încât nu este doar un pătrat așa cum sa menționat. De vreme ce acestea se înclină în diagonală sau orizontală, există un fel de geometrie creată.


Pasul 3

Sunt foarte multumit de scheletul de baza al acestei piese, deci acum este momentul sa adaugam cateva elemente. Cu tema acestei piese fiind zăpadă, am decis să adaug niște randuri de munți cu zăpadă. Am ales o imagine a oamenilor de schi pe munte. Pentru tine, o alegere bună ar fi stocul cu munți detaliați, care sunt în cea mai mare parte cu zăpadă, dar cu câteva pietre. Câteva pietre vor adăuga detalii la piesă, în timp ce prea multe vor face prea complicate. Evitați munții care sunt doar roci sau doar zăpadă. Stocul pe care l-am ales este de la cgtextures.com. Dacă doriți să utilizați acest text ca textură, vă recomand să creați un cont acolo și să îl descărcați singur.


Pasul 4

Scoateți instrumentul de lasoare magnetice și folosiți setările de mai jos pentru a face munte. Deplasați scula magnetică lasso fără să faceți clic pe marginea muntelui. Lameaua magnetică ar trebui să se apropie de marginile muntelui. Apoi, creați o selecție a ceea ce nu doriți în redarea dvs. și apăsați ștergeți. Ștergeți biții mici care rămân. Lucrul grozav în ceea ce privește redarea munților este că acestea sunt menite să fie dură și sărăcăcioase, astfel că o operație rapidă funcționează în acest caz și nu trebuie făcută nici o rafinare reală. Rezultatul este curat, după cum se arată.


Pasul 5

Luați o randă și puneți-o pe scheletul inițial. În compoziția mea, am decis să pun munții într-un colț. Am făcut acest lucru pentru că partea dreaptă a muntelui a fost tăiată în imagine, așa că a avut sens să pună acea latură pe margine. Selectați stratul cu randamentul dvs., apăsați Ctrl - T pentru a transforma liber și țineți apăsat Shift în timpul transformării. Acest lucru asigură faptul că randamentul se rotește la fel ca și formele dvs. pentolate.

Rotiți randa până când vă arată bine. A trebuit să fac un pic de ștergere pentru a face să funcționeze cu formele pentolate. Utilizați instrumentul de ștergere când aveți nevoie de el.


Pasul 6

Continuați să tăiați munții și să le puneți acolo unde vă place mai bine. După cum puteți vedea, am păstrat tipurile de munți destul de consecvente - cu zăpadă cu niște roci. Este o idee bună să nu puneți toți munții sub liniile pentolate, deoarece asta ar face totul plictisitor. Am întins elementele astfel încât, uneori, vârfurile de munte au trecut peste formele pentolate. Asigurați-vă că lăsați spațiu în piesa dvs. pentru elementele pe care le veți adăuga mai târziu. Observați că muntele de jos nu este chiar împotriva formelor pentolate. S-ar putea să doriți să modificați ceea ce faceți, astfel încât piesa nu este prea organizată.


Pasul 7

În acest stadiu, ar trebui să fii încrezător că compoziția de bază este bună. De acum încolo, vom rafina baza și vom adăuga lucruri la ceea ce avem. Formele mele de munte sunt foarte crude, așa că am duplicat fiecare din munții mei și am selectat stratul inferior al celor două. Selectați> Opțiuni de amestecare> Suprapunere culori și selectați o culoare pe care ați utilizat-o în scheletul inițial pentooled. Încercați să nu folosiți alte culori, deoarece încercăm să menținem uniform schema de culori în acest stadiu. Împingeți culoarea suprapusă de câteva ori, astfel încât să dați o parte a muntelui dvs. o imagine. Acum am reușit să "legăm" munții cu formele.


Pasul 8

Se pare ca piesa mea este putin prea margina si unghiulara. Cum rămâne cu a ta? Adăugarea unor elemente rotunde ar face piesa să funcționeze mult mai bine. Am decis să umplem spațiul gol pe care l-am lăsat în mijlocul compoziției mele. Pentru a începe, am făcut un cerc rotund folosind instrumentul Shape, ținând apăsată tasta Shift când fac cercul, așa că este un cerc perfect.

Următorul pas este de a bloca lucrurile în cerc. Creați un strat nou deasupra stratului de formă, apoi faceți clic dreapta pe acest nou strat și selectați "Crează o nouă mască de tăiere". Indiferent ce faceți într-o zonă mascată pentru clip, aceasta va apărea numai în perimetrele stratului de sub măștile clipului. În acest caz, dorim ca ceea ce facem să se arate doar în cercul pe care l-am creat.

Pe stratul mascat cu clip, mergeți la Image> Apply Image și apăsați OK la setarea implicită. Ceea ce vă arătați în cercul dvs. este o imagine a întregii piese până acum. Voi recicla piesa pe care o avem până acum și o vom folosi pentru a crea elemente noi. Desaturarea imaginii clipului mascat apăsând pe Ctrl + Shift + U și mutați-o puțin până când arată bine. Apoi, creați un strat nou deasupra celor 2 straturi la care tocmai ați lucrat și, de asemenea, creați o mască de clip. Luați o perie moale, dimensiunea 300, faceți-o negru și periați pe marginea imaginii. Creați un alt strat de mască de clip în partea de sus, apoi periați pe unele culori albastru deschis. Utilizați culori care se potrivesc cu piesa dvs..

Ar trebui să ajungeți acum la o colecție de straturi care arată așa.

Trei straturi clip care maschează un strat de formă.


Pasul 9

Următorul pas este pur și simplu să continuați să adăugați forme de cercuri ca elemente folosind măști de tăiere ca în ultimul pas. În celelalte cercuri, am decis să nu desaturați imaginea aplicată. Acest lucru face ca amestecul cu piesa să fie mult mai bun. Experimentați totuși! S-ar putea să întâlniți ceva care arată mult mai bine. Iată rezultatul meu. Am adăugat cercuri lângă colțurile piesei pentru a umple compoziția și altul la stânga din nou doar din nou pentru a arăta lucrurile.


Pasul 10

După ce am folosit imaginile colorate pentru a forma imaginile din cercuri, îmi dau seama că imaginea mea aplicată desaturată nu funcționa corect. În loc să-l schimbe, am adăugat un alt cerc cu o mască de tăiere pe partea de sus, dar de data asta, în loc să-l împroșc pe negru, am periat alb. Logica inițială a periajului negru era că era sub munții prefăcuți. Acum, însă, din moment ce acest cerc este pe partea de sus, periajul alb pentru a da un efect "orb strălucitor" are sens. Spre deosebire de alte elemente, m-am asigurat că aceasta a fost chiar pe partea de sus a altor straturi și a acoperit părți semnificative de alte elemente. Este foarte important să aplicați în mod corespunzător umbrele corecte. Acest lucru vă oferă adâncimea piesei.


Pasul 11

În această etapă, sunt foarte mulțumit de greutatea și compoziția acestei piese. Dar nu sunt cu adevărat mulțumit de senzația generală a piesei - este foarte plictisitor în acest moment, cu doar munți și măști de clipuri reciclate de aceeași imagine. Este timpul să adăugați un element nou. Am decis că piesa are nevoie de ceva nervos și, de asemenea, de regulă, încerc să includ atât de mult detaliu în tot ce am pus în piesa mea. Acest lucru este astfel încât, în cele din urmă, efectul "fineness" arată prin, și elementele arent blocuri uriașe bucăți. Am decis asupra acestei imagini a unei fabrici industriale. Stocul este, de asemenea, de la cgtextures.com.

Turnul mare din partea dreaptă a acestei imagini este o alegere bună, se distruge cel mai mult și este foarte util în piesa noastră.

Transformându-mă, încep să izolez acea parte a piesei pe care o vreau. Fac acest lucru folosind instrumentul lasso poligonal. De obicei, nu fac acest lucru pentru a face, cu toate acestea, lasso magnetice misbehaves pe acest lucru, alb în fundal și albă a conductelor sunt mult prea similare, cauzând lasso magnetice pentru a reduce această imagine destul de rău. Mergeți tot drumul și închideți lasoarea.

Apăsați Ctrl-I pentru a inversa selecția, care este obiectul pe care îl doriți. Apăsați Ștergere. Acest lucru șterge totul și veți rămâne cu un obiect de curățare destul de curat.


Pasul 12

Motivul pentru care am ales un element de lungă durată (verticală) a fost că am vrut să am un element care să adauge detalii în piesă, dar să nu-i distrug forma. Acum voi ajusta elementul și îl aliniez la compoziția mea inițială.

Alinierea cu compoziția mea înseamnă că elementele vor trebui să fie paralele cu acele linii roșii de mai sus. Acest lucru asigură faptul că noile elemente nu afectează debitul și greutatea acestei bucăți. Luând randurile, am lovit Ctrl - T pentru al transforma liber, și țineți apăsată tasta Shift când rotesc randa pentru a fi paralel cu scheletul meu.

S-ar putea să fi observat că am variat dimensiunile făcute și am făcut-o pe cea mai de jos și mai desaturată. Acest lucru este de a încerca să dea varietate elementelor pe care le-am adăugat.


Pasul 13

Am terminat cu adăugarea elementelor de randare și a elementelor de detaliu, deci acum pentru unele forme mai simple. În timp ce mă gândesc la ce forme să adaug, îmi amintesc întotdeauna că forma nu trebuie să perturbe fluxul și greutatea acestei piese. Cu toate acestea, vreau să evit să folosesc dreptunghiuri drepte drept pentru a umple compoziția. Trebuie să folosesc ceva simplu și atrăgător. Am decis o formă L.

Am început să țin jos Shift pentool o formă normală, L, dar m-am simțit ușor plictisitor, așa că am decis să o curbez. Pentru cei care sunt mai noi cu pentool, puteți realiza acest lucru prin adăugarea a două puncte pentool pe fiecare parte a fiecărui colț L și apoi scoateți colțul inițial astfel încât să fie creată o curbă între cele două puncte noi pe care le-ați făcut. Prin glisarea celor 2 puncte și prin mișcarea curbei, pot să fac o formă L curată. După ce se termină forma mea, dau clic dreapta> Creare mască vectorială.

Sugestie - Este o idee bună să țineți Shift în timp ce manipulați această formă. Acest lucru va păstra totul drept.


Pasul 14

Acum avem aceste forme, este timpul să le aplicăm piesei. Din nou, folosirea unei forme L este o idee bună, pentru că dacă o rotiți cu 45 de grade, indiferent de direcția în care se îndreaptă forma L, va fi întotdeauna paralelă cu fluxul piesei.

Măștile de vectori înseamnă că poți să vopsești ceea ce vrei la strat și nu va afecta forma generală a obiectului. Am umple fiecare strat cu un albastru plictisitor și variază ușor pentru fiecare dintre forme. Iau o perie moale și perie marginile formelor ușor alb și negru pentru a face să arate mai bine. Aceasta este similară cu perierea orbilor utilizând măștile de tăiere la pasul 8.


Pasul 15

Ceea ce fac cu toate piesele mele este să adaug ceva textura. În acest caz, am vrut să păstrez fundalul clar, așa că am decoditat să folosesc perii stropitoare în spatele compoziției. Cele 2 perii de mai jos am descarcat de pe Deviantart.com - sunt de catre artisti quells și Osiris2735 respectiv. Am aranjat aceste splatters în spatele pieselor, astfel încât numai piesele picante arată. Mulțumit de o anumită lumină, am decis că piesa are nevoie de mai multe efecte.


Pasul 16

Efectele servesc scopului de a ascunde "rawness" a piesei, și în acest caz, ea va transforma o grămadă de tencuieli într-o piesă de artă. Bucătăria are o atmosferă de zăpadă, înghețată, dar lipsește ceva care merge mână în mână cu munții reci ... nori! Am descarcat un pachet de noroi de la Deviant Art, de JavierZhX.

După aceea, este o chestiune simplă de a le peria în jurul piesei. Acum piesa începe să arate mai puțin plat și mult mai plăcută.


Pasul 17

Am hotărât că sunt necesare mai multe efecte strălucitoare. Din noroc, tocmai am terminat să creez un pachet de fractali cu ChaosScope. ChaosScope este un software open source care generează fracturi colorate. Mai jos sunt câteva fractale pe care le-am făcut cu software-ul, pe care l-am folosit apoi în piesă. Pur și simplu mi-am desaturat fractalele apăsând pe Ctrl-Shift-U și l-am pus într-un mod cu strat linear-dodge. Tipurile de fractale folosite sunt prezentate mai jos. Dacă vă generați propriile fractale, asigurați-vă că le folosiți pe cele cu marginile, și nu fractale fluorescente. Doriți să dați efectelor un sentiment ascuțit.


Pasul 18

Privind piesa, părțile "prime" care se deosebesc cel mai mult sunt liniile pentolate. Ele formează cadrul pentru piesă, dar privesc singuri chiar acum. Folosind fractalele ChaosScope, aliniați-le pe linia de supraviețuire liniară la linii, astfel încât să creați un fel de efect "agitat". Ștergeți tot ce pare rău cu o perie moale. Am ceva de genul asta.


Pasul 19

Timp pentru câteva detalii detaliate. Piesa este destul de solidă, dar totul este blocat de cadrul principal. Pentru a rezolva aceasta am adăugat 2 biți mici de detaliu.

Folosind Pentool> Elipse, am desenat un cerc. Țineți apăsată tasta Shift în timp ce desenați linii pentolate pentru a face acest cerc perfect. Faceți clic dreapta pe linii pentolate și pe "Creare vector mască". În stratul normal, merg apoi la Imagine> Aplicare imagine și apăsați OK cu setările implicite. Deși ați aplicat toată piesa până acum, va apărea doar un mic cerc. Deconectați straturile (după cum se arată mai jos), astfel încât să puteți muta stratul sau masca stratului în jurul valorii de separat. Mai jos este un strat deconectat. După cum puteți vedea, lanțul dintre masca stratului și stratul a dispărut, permițându-mi să-l mut în jur. Cele două cercuri adăugate sunt prezentate mai jos. În afară de o zonă cu clip-clip, am adăugat un cerc plin de culoare albastră în spatele ei.


Pasul 20

Pentru mai multe detalii, am descărcat un set de perii de pasăre de la WingsOfAHero pe Deviant Art. Există multe seturi de perii de pasăre pe Deviant Art, deci găsiți unul care are multe păsări mai mici. M-am spălat și am șters puțin și iată rezultatul. Am decis să adaug păsări în mijloc.


Pasul 21

Acum, pentru a adăuga un pic mai mult strălucire și detalii la bucată, adăugați niște paiete puțin. Îmi place să adăugăm stocurile de cer pe timp de noapte, deoarece stelele de pe cer funcționează ca niște paiete și, de obicei, există o strălucire a fotografiilor cerului de noapte. Fluxul poate adăuga strălucirea piesei dvs. Am folosit cateva stocuri de nopti de noapte luate de un prieten, dar puteti gasi cu usurinta stocuri de la Deviant Art. De asemenea, stocurile de nisip vor funcționa. Am aranjat scânteile să iasă din munți și, după cum puteți vedea, scânteile sunt foarte ușoare și greu de văzut. Nu vă faceți griji, scânteile vor apărea într-adevăr destul de repede. În acest pas, am adăugat, de asemenea, câteva linii aleatorii pătrată de 1 px în părți ale piesei.


Pasul 22

Fundalul este în căutarea unui plat puțin, așa că am revenit la stratul de fundal, am creat un strat nou deasupra lui și am periat marginile negre cu o perie foarte moale (am folosit o perie neagră moale de 1500 pixeli). Faceți același lucru cu albul pe stratul separat, dar periați în mijloc. Setați ambele straturi pe opacitate 35% pentru negru și 40% pentru alb. Acest lucru dă efectul că există o lumină spot asupra piesei.


Pasul 23

Folosind fractale de haos mai multe, am adăugat un efect albastru în fundal. Tipul de fractal folosit este însă ușor diferit. Am creat fractale mai explozive și mai eficiente pentru acest lucru. Acestea sunt desaturate înainte de a le adăuga.


Pasul 24

În cele din urmă, cu totul în loc, este timpul pentru a face atmosfera piesei într-adevăr solid. În acest moment, este ușor luminos, așa că vom adăuga un strat de curbe pentru a întuneca lucrurile. Folosind un strat curbat pe setări destul de extreme, am întunecat întreaga piesă.

Am adăugat, de asemenea, două hărți gradient, ambele fiind negre și albe.

1- De la negru la alb - Setați pe luminozitate - 12% - Adăugă un contrast mic

2 - De la alb la negru - Setat pe Normal - 20% - Acest lucru desaturate ușor piesa


Pasul 23

Piesa este aproape complet! Am dat piesei o altă hartă a gradientului alb-negru pentru desaturarea albăstruirii marginilor piesei (folosiți din nou o periaj moale!), Pentru că am simțit că a luat atenție din centru. După aceea, creați un nou strat, mergeți la Imagine> Aplicați imaginea și acum aveți întreaga bucată într-un singur strat. Ascuțiți acest strat și setați-l pe 60%. Și acolo aveți o piesă completă, lustruită.


Concluzie

De fapt, am adăugat câteva efecte lucioase pe care le-am făcut. Acestea sunt simple de făcut - trageți doar linii aleatorii cu o perie albă tare, iar mișcarea se estompează foarte mult și obțineți aceste efecte rapide și neclară.

Și acolo aveți, o piesă abstractă tematică cu zăpadă.