Share
Cu epoca digitală de ilustrare, eficiența și estetica designului au fost modelate de funcționalitatea instrumentelor. Deși oferă ajutor pentru sarcini laborioase; prea adesea primim o plată care nu are spontaneitate și viață. Mai degrabă decât să lucrăm rigid și formal, este mult mai plăcut să producem arta într-o manieră pliabilă și organică. Ca animator, mă străduiesc să păstrez și să împing ritmul și fluxul în design. Să revedem câteva abordări utile.
În primul rând, să examinăm câteva concepte care vă vor ajuta să creați personaje cu poziții dinamice și interesante. Apoi vom descompune procesul de bază de creare a unui caracter de la schițarea până la fișierul vectorial final. Fie că sunteți interesat în crearea de mascote vectoriale pentru designul de branding, fie că faceți personaje interesante de folosit în animațiile dvs., veți găsi aceste tehnici utile.
Pentru a putea pune în aplicare ritmul și a crea un flux, este extrem de util să observăm modul în care a fost abordat și aplicat modelelor deja existente și de succes. De exemplu, Kung Fu Panda de la Dreamworks Animation este o sursă foarte bogată de referință. Stilizarea designului filmului depinde de linii puternice de acțiune și de linii de ritm secundar.
Cinematograful animat modern este plin de surse uimitoare de inspirație, stăpânite de studiourile Pixar, Disney, Dreamworks, Blue Sky și alte nenumărate. Merită să aveți timp pentru a studia această lucrare profesională.
Acest lucru este esențial pentru definirea direcției și poziției unui element în spațiu. Cu cât direcția liniei este mai largă, cu atât mai puternică este esența mișcării și a vieții. Am subliniat linia de acțiune din imaginea de mai jos.
Este cel mai evident în formele organice, deși formele anorganice pot fi încă deconstruite suficient pentru a avea o linie de acțiune, sau împingere. Puteți considera că această linie este coloana vertebrală a unui formular și tot ceea ce se mișcă de-a lungul axei sale. Ca regulă, este cea mai lungă linie de ritm.
Secțiunile de acțiune secundare sunt utilizate ca un instrument care completează linia de acțiune. În defalcarea de mai jos, linia de acțiune este subliniată în roz, în timp ce liniile secundare sunt subliniate în verde.
Există aproape un număr infinit de linii pe care le găsiți în poziții, și cu cât sunt mai evidente, cu atât forma devine mai dinamică. Aceste linii adesea converg sau se îndepărtează de mai multe ori de linia de acțiune, tragând ochiul de-a lungul formelor.
Cheia pentru a dezvolta postere și forme vizuale interesante este compoziția formelor și direcțiilor. Dacă puteți trage ochiul spre cele mai importante informații și păstrați o ierarhie vizuală, restul piesei se va ține împreună solid.
Liniile de ritm secundar sunt, de asemenea, utile pentru definirea formei de siluetă a conturului. Pentru a accentua mai mult acest lucru (așa cum se vede în exemplul de mai jos), "cusăturile" sunt create în forme de blănuri folosind modificări dure de culoare, ceea ce permite direcției modelului să urmărească în mod mai evident fluxul.
Acum, că aveți o perspectivă asupra funcționării și a funcționalității ritmului și fluxului, este timpul să vă ascuțiți acele instrumente vectoriale și să cădeți în jos și murdar. Puteți utiliza orice pachet de ilustrații vectoriale. eu prefer bliț ca animator, pentru că este simplitate și maleabilitate, dar ai putea să o folosești Ilustrator, Corel Draw, sau chiar mână liberă de asemenea. Dacă nu sunteți familiarizați cu bliț instrumentele de desenare (pe care le voi folosi), asigurați-vă că verificați cursul de impact pe acest subiect.
Acum, înainte de a începe chiar să lucrați în vector, ori de câte ori este posibil, lucrați în raster sau în mod tradițional (da, adică creion și hârtie). Ceea ce vrei cu adevărat să faci este să îmbrățișezi volumele și ritmurile înainte de ao lua într-o piesă finalizată.
Din păcate, nu există nici o modalitate rapidă și ușoară de a învăța să desenezi; este doar o mulțime de observație și practică. Nu lăsa să vină la tine, totuși, este vorba doar de a te distra și de a obține o simți pentru desen!
Aveți posibilitatea să desenați un desen liber pe hârtie sau în Photoshop, dar trebuie să subliniez cât de important este să lucrați liber într-un mediu non vector inainte de luându-l în ceva mai curat.
Pe măsură ce lucrați cu desenul, asigurați-vă că vă simțiți un flux general și o direcție, rămânând liberi cu linia. Veți avea mult timp să vă perfecționați mai târziu.
Acum este timpul să trageți linii prin desenul dvs. și să obțineți niște forme care curg! Când lucrați într-un pachet vectoric, vă ajută să obțineți mai întâi cele mai lungi linii (căutați linia de acțiune). Apoi construiți detaliile mai mici. Asigurați-vă că trecerea de la convex la concavă este fluid, și nu vă fie frică să folosiți colțuri ascuțite pentru a permite forțelor să pumnii. Continuați să lucrați până când veți crea toate formele de bază.
Acesta funcționează cel mai bine pentru a stabili culori solide care contractează și descriu formele. Dacă sunteți vreodată blocat pentru inspirație de culoare, verificați resursele de culoare din fotografii și design. Este vorba doar de a face culorile să se potrivească împreună ca a întreg.
Repere și umbre vă ajută într-adevăr să definiți unde este o formă în spațiu și cum se leagă de ceilalți. Gândiți-vă la umbra și la lumină, precum și la lumina ambientală.
Temperatura luminii trebuie de asemenea luată în considerare. Mai degrabă decât creșterea și scăderea valorii unei culori, este întotdeauna bine să ne gândim la o culoare a luminii care poate apoi să tenteze lumina și umbrele. Se amestecă și se experimentează cu variații diferite.
Rețineți că umbrele și evidențierile pot fi de asemenea instrumente foarte utile pentru a defini conturul. Când le adăugați la o ilustrație, gândiți-vă la modul în care linia va călători în jurul formularului și utilizați linia pentru a descrie modul în care se transformă.
Lucrările de linie ajută la împachetarea totul împreună. Există o mulțime de posibilități cu linia. Trebuie să existe linie în unele locuri? Gros si subtire? Descrierea grăsimilor? Linii colorate? Rim Lit? Totul depinde de tine. Îmi place o combinație de linii colorate, contururi groase și, uneori, nici o linie! Dacă definiția tău este suficient de puternică, poți să îți modelezi linia oricum îți place. Dacă acestea sunt utile pentru definirea ritmului în compoziție; este o idee bună să le păstrați.
Sperăm că veți crea ceva distractiv care este dinamic și spontan în designul următor al personajului. Este nevoie de o mulțime de exerciții, dar citiți acest lucru veți fi dobândit o perspectivă asupra unor abordări practice pentru a dezvolta o piesă de lucru.
Nu vă gândiți niciodată la acest lucru sau la ceva de fel de formic, pentru că elimină viața și spontaneitatea. Gândiți-vă la aceasta ca pe o sursă de inspirație pentru a obține idei pe hârtie și apoi pe ecran! Acum, ieșiți acolo și faceți niște lucrări de artă distractive!
Accentsconagua