Share
Când nu lucrez la Vectortuts +, majoritatea clienților mei vin la mine pentru mai multe portrete. Poate fi o perspectivă înfricoșătoare, mai ales dacă găsiți dificilă menținerea aceluiași stil, dar ajutorul este la îndemână. În acest tutorial, vă voi arăta cum să faceți o serie de portrete într-un stil consistent și vă va oferi câteva sfaturi despre cum să simplificați procesul pentru a vă economisi timp. Deci, haideți să continuăm cu asta!
Ca orice concurs ilustrativ, va trebui să întrebați clientului o serie de întrebări pentru a vă asigura că așteptările sunt îndeplinite. De asemenea, trebuie să fii clar cu privire la termenii muncii pe care o faci. Deși nu fiecare loc de muncă va avea aceleași întrebări și așteptări, iată ce ar trebui să discutați:
Dacă aveți de-a face cu o companie tânără sau mică, este posibil ca bugetul să nu fie unul mare. Toată lumea caută întotdeauna o afacere și acest lucru este valabil mai ales pentru această categorie de clienți. Aveți la dispoziție un portofoliu de stiluri variate de portrete. Ați putea avea mai multe portrete cu aspect minimalist, care ar necesita mai puțin timp pentru a crea și, prin urmare, ar fi mai atrăgătoare pentru bugetul mai mic. Au acest tip de stil în arsenalul tău pentru a te asigura că nu devii un cal de sclavi și în același timp, păstrezi companiile fericite.
Cu toate acestea, există un bonus pentru companiile tinere și acesta este potențialul de returnare personalizat. Este posibil să nu fie o mare cantitate de muncă, dar întotdeauna vă ajută să construiți un raport cu o nouă companie la început, deoarece este posibil să oferiți alte servicii în viitor.
Când discutăm despre stil, există două rute principale pe care le-ați putea schimba. Un stil mai desen animat / abstract sau un stil mai mult bazat pe fotografie / realist. Dacă sunteți mai mult un ilustrator de desene animate / de stil abstract, verificați acest tutorial extraordinar de Ian Yates despre crearea unei colecții de caricaturi ciudate, deoarece voi merge mai profund cu acest stil din urmă. Cu ambele stiluri, amintiți-vă că creați imagini de oameni pe care clientul probabil le știe mai mult decât voi. Cu aceasta, luați în considerare câte revizii va trebui să le oferiți.
Nu vei face imediat portretul perfect. Sunt șanse să vi se ofere o singură fotografie pe persoană și fotografia pe care o dai nu este adevărata lor asemănare adevărată sau chiar o fotografie cu care se simt confortabil. Clientul poate dori modificări ale ceea ce ați creat pentru a arăta ca persoana respectivă. Amintiți-vă, s-ar putea să vadă această persoană în fiecare zi, astfel încât ei să știe mai bine decât tine ... indiferent cât de bun este la locul de muncă! Apoi, din nou, nu vreți să le dați un centimetru pentru ca ei să facă o milă.
Fiți siguri de la început câte revizii sunteți dispus să oferiți. Din experiența trecută, de obicei acord 2-3 revizuiri pe un val de portrete și sunt revizuiri minore. Minor ca și în cazul în care acestea iau 15-30 de minute pentru a finaliza. În acest fel, clientul se poate întoarce la mine și poate obține fiecare curbă, culoare și formă rafinate la ceea ce doresc și pleacă fericit de lucrarea portretă pe care au comandat-o.
Înainte de a vă putea începe proiectul, veți avea nevoie de imaginile de referință ale persoanelor pe care le ilustrați. Este bun simț? Nu uitați să fiți concret cu clientul ce fel de fotografii doriți. Setați o dimensiune minimă la imagine și ce fel de expresie feței / feței doriți. Acest lucru depinde de nivelul dvs. de experiență în ceea ce privește trasarea portretelor din referințe, dar încercați să obțineți cât mai multe posibilități. Uneori, acest lucru nu este posibil, așa că așteptați revizuiri pentru acel portret specific și nu vă bateți.
În acest punct al tutorialului, aș dori să le mulțumesc lui Renate, Anna, Taine și Andrew pentru că mi-au oferit voluntar fotografiile pentru acest tutorial. Ei au fost destul de buni ca să mă lași să le folosesc pentru acest tutorial, prin intermediul paginii mele de Facebook luna trecută, astfel că calitatea referințelor variază. Acesta este ceva ce vă puteți aștepta atunci când vine vorba de un proiect similar. Puteți obține fotografii de iluminare chiar, de o calitate slabă de la o cameră web sau chiar de o fotografie de pașaport. Cu toate acestea, dacă obțineți una pe care nu sunteți sigur că lucrați, nu vă fie teamă să cereți o fotografie diferită a persoanei. În caz contrar, poate fi o risipă de timp și, mai important, banii clienților.
Care este standardul tău de frumusețe și estetică care nu este ceea ce este sau nu vrea clienții tăi. Îmi amintesc că am făcut un portret cu câțiva ani în urmă unde persoana a avut o creștere permanentă pe frunte și am crezut că o voi exclude din portret. Am primit un răspuns ciudat de pe urma asta. Ca regulă generală, spun dacă nu va fi acolo într-o lună de timp (un cos sau o zgârietură de exemplu), atunci nu o ilustrați. În același timp, înainte de a începe lucrul la portrete, întrebați dacă există modificări fizice rezonabile.
Un bun exemplu este imaginea de referință a lui Taine (colțul din stânga jos). El a avut anterior o traheotomie și când mi-a trimis imaginea, a spus că e bine să omiteți cicatricea pe gât. Deși acest lucru este minunat, el a spus acest lucru direct, alți oameni ar putea dori să își păstreze cicatricile. Dacă clientul nu a specificat nicio modificare, nu luați decizia pentru aceștia.
Iată primul meu mare sfat despre cum să păstrați un stil consistent și să vă accelerați fluxul de lucru. Solicitați toate fotografiile simultan. Porniți ilustrațiile odată ce ați primit toate fotografiile împreună. În timp ce este posibil să aveți o memorie excelentă, nimic nu depășește capacitatea de a lucra la un proiect de genul acesta în același timp. Mi se pare că mi se reduce timpul de lucru cu până la 20%.
Dacă nu puteți obține toate fotografiile împreună, fiți pregătiți și luați fotografii pe măsură ce mergeți. Faceți note de fluxul de lucru, în special, cum ar fi culori, modele și dimensiuni. Doar o linie care este mai groasă decât alta ar putea face un portret diferit de celălalt.
Deci, să începem mai multe portrete. Am imaginile mele de referință și le-am tăiat pe toate în Adobe Photoshop. E timpul să începeți a Nou document în Adobe Illustrator.
Există ceva diferit în acest proces în comparație cu alții și asta e că voi folosi mai mult de un tablou de artă. Acest lucru va ajuta la păstrarea acelorași dimensiuni ale fiecărei ilustrații finale (600 x 600pt în acest caz), dar tot așa cum se întâmplă într-un singur fișier, este ușor să le vectorizăm împreună și să împărtășim aceleași stiluri, modele, perii etc. Aici avem 4 Artboard-uri care sunt Spațiu 20pt unul de altul.
Acesta este spațiul de lucru cu care veți fi prezentat. Merită să remarcați dacă aveți Navigator panou deschis (întotdeauna fac), vă va arăta ce este activ pe toate tablourile de artă, precum și subliniind pe cineva la care ați activat ultima oară într-o culoare delimitată la bordul artei mai închise. În planșele de lucru panou, veți avea, de asemenea, toate cele patru tablouri de artă enumerate.
Iată următorul sfat și acesta se concentrează pe coerența stilului. Vom plasa toate imaginile noastre de referință în spațiul de lucru, totuși avem nevoie ca ele să aibă același raport. Motivul pentru care este așa că vom folosi modele și linii de artă în portretele noastre. Dacă toate portretele au aceeași dimensiune și proporție, atunci scara liniilor nu va fi diferită între ilustrații. Deci, pentru a ne ajuta să obținem aceste rapoarte, să facem un șablon.
Desenați un contur portret brut. Centralizați fața și trageți niște umeri foarte duri. Asigurați-vă că există o umplere nulă a acestor forme. Aceasta se va comporta ca un șablon. Apoi, conturul contine a Mască de tăiere (Control + 7) de dimensiunea tabloului de bord.
Duplicați grupul mască de tăiere peste celelalte tablouri de bord și Creați un nou strat sub acesta.
Acum Fișier> Locul imaginile dvs. de referință pe spațiul de lucru și le mutați pe loc. Mai mult decât probabil, va trebui să redimensionați imaginile sau chiar să le rotiți. Puteți face acest lucru cu Instrumentul pentru transformarea liberă (E). Utilizați capul ca punct de focalizare și plasați subiecții cu ochii mai mult sau mai puțin drepți și fie în interiorul ovalului, fie doar în afară.
Am ajustat șabloanele mele de portret pentru a putea vedea că le-am plasat pe fiecare într-un mod similar. Am rotit ușor referințele lui Anna și Taine pentru a vă asigura că se uită direct.
Voi folosi o paletă mică de culori, pentru că mă duc la un aspect simplu / minim. Prin urmare, atunci când luați în considerare acest lucru, gândiți-vă la cele trei domenii principale de culoare:
După ce ați ales culorile cheie, va trebui să găsiți nuanțele între ele. Pentru asta voi folosi o metodă pe care am luat-o de la Beto Garza și asta creează o Amestec (Control + Alt + B) între nuanțe. Am folosit a Pașii specificați de 3 pentru a mea Amestec. Acest lucru îmi va permite să folosesc culori mai întunecate și mai deschise pentru tonurile de portret ale pielii, precum și pentru culorile părului și ochilor
Selectați amestecul și mergeți la Obiect> Extindeți și în timp ce culorile sunt încă selectate, în Specimene panoul mergeți în meniul derulant și selectați Noua culoare. grup și faceți clic pe O.K. Acest lucru va adăuga culorile selectate pe panoul dvs..
Pe măsură ce redați portretele, ce faceți pentru unul, repetați-le pentru ceilalți. Deci, încep prin adăugarea bazelor de piele. Folosesc toate aceleași nuanțe pentru a începe și pentru a le da a 2pt Greutate acustică cu culoarea albastră de culoare albastră. Cu Renate și Anna, urechile lor vor fi ascunse cu părul, așa că nu le-am desenat.
Pune 2pt Greutate acustică pe culoarea ta. paleta și în timp ce selectați formele pentru o persoană, utilizați Instrumentul pentru picioare (I) pentru a selecta nuanța potrivită pentru a se potrivi cu tonul pielii.
Creați subrețele noi pentru fiecare portret și grup (Control + G) formele pentru fiecare și plasați-le în substraturile lor corespunzătoare. Duplicați fiecare grup și apoi utilizați-l Pathfinder> Unite pe forme. Plasați acest lucru în spatele grupului de forme și schimbați-l Greutatea accidentală la 5pt. Puteți vedea din portretul lui Taine că acest lucru vă va ajuta să oferiți unui portret general un contur mai gros.
Înainte de a adăuga o nouă linie de artă, voi adăuga caracteristicile cheie ale bulgărilor și gurile. Am folosit-o 1pt greutăți ale accidentului pentru fiecare dintre forme. Pentru buze am păstrat un stil consistent de a avea buza superioară o umbră mai închisă decât buza de jos. Cu portretele de sex feminin, am folosit nuanțele cu nuanțe albastre și pentru bărbații am folosit nuanțele de ton pielii. Am folosit umbra evidențierii pentru dinți și bulgări de ochi și nu am adăugat o definiție suplimentară la dinți.
Este timpul să adăugați linia de artă. Am adăugat linii subtile folosind o perie de artă conică. Aveți posibilitatea să creați propriul dvs. din tutorialul Lățimea Profilului Brush. Am desenat liniile cu a Greutatea în greutate de 1 pt. Am folosit-o Instrument Pen (P) pentru a asigura curbe exacte. Când lucrează de la fotografia unei persoane, încercați să fiți cât mai exacți. De asemenea, încercați să faceți aceleași linii în locuri pentru fiecare persoană. Deci, toți cei din acest set au pleoape, vârfuri de nas și nări, linii de zâmbet și linii mici fie înțelepte de podul lor.
Unul dintre cele mai consumatoare de timp elemente ale unui portret este redarea părului și când aveți patru portrete de făcut, economisind timp făcând părul un bonus. Am creat un Art Brush cu lungimi conice variate la un capăt pe care pot apoi să le utilizez pentru a desena forma exterioară a părului.
Să ne uităm la părul lui Renate. Ea are un stil dezordonat / perturbat și este perfectă pentru această pensulă. Am tras în jurul părului, asigurându-mă că am tras pe laturile feței, gâtului și umerilor. Dacă sunteți interesat de un set de perii de păr, puteți verifica periile mele de păr ușor de pe GraphicRiver.
Apoi am folosit Instrumentul pentru creioane (N) pentru a umple spațiile din spatele și deasupra pielii. Instrumentul pentru creioane (N) este excelent pentru crearea de forme rapide în care nu aveți nevoie de niveluri înalte de precizie.
Apoi am folosit conicul Art Brush pentru a adăuga fire de păr înfipte pe fața și marginile stilului de păr. În plus, am folosit pensula pentru a atrage sprâncenele rapide.
Pentru părul mai scurt și părul gros de păr facial, trageți forma în jurul zonei de care aveți nevoie pentru a vă acoperi cu Instrument Pen (P). Apoi du-te la Efecte> Distortați & Transformați> Modificați și puteți adăuga un efect de textură rapid pe forme.
Un alt mod de a economisi timp și de a păstra un stil consistent este de a utiliza Stiluri grafice. Acest lucru este deosebit de bun atunci când creați ochii. Aici am folosit cele de mai jos Aspect setările de panou și au utilizat o combinație de Calea offset și Transforma să se micsoreze și să se miște umpluturile pentru a forma formele irisului și pupilei.
Puteți apoi duplica același cerc pentru a păstra dimensiunea și a le folosi pentru fiecare ochi pe setul de portrete.
Odată ce ți-ai pus toate ochii, atunci grup lor (Control + G) și plasați-le înăuntru Mașini de tăiere (Control + 7) de căi compuse ale albului ochilor. Nu uitați să aveți un duplicat al albului ocular în spatele măștilor de tăiere și asigurați-vă că cursa este setată la Aliniați afară.
Amintiți-vă că ați primit o varietate de tonuri de albastru, puteți să le folosiți pentru a crea combinații de culori pentru a sugera culori de ochi maro închis până la albastru deschis
Utilizați conicul Art Brush pentru a adăuga gene. Pentru femele, am dat aceste lovituri a 5pt Greutate acustică și pentru bărbați, 2pt Greutate acustică. Este o diferență subtilă, dar ajută la adăugarea feminității la portrete fără a fi nevoie să desenezi genele individuale - care consumă timp prețios!
Să oferim hainele noastre portrete. Să presupunem că acești oameni minunați lucrează pentru aceeași companie, așa că să le oferim toate hainele similare, astfel încât să pară unite sau să facă parte dintr-o echipă. Nu este atât de uniformă, așa cum vreau să păstrez hainele casual, astfel încât să rămână prietenoase. Le-am dat tuturor un tricou marinar.
Acum, pentru a adăuga umbrirea peste portrete. Voi adăuga evidențieri în zonele cheie ale feței folosind culoarea de evidențiere. Am creat o carte transparentă Radial Gradient și le-a aplicat Elipsele (L) la frunte, nas, obraji și bărbie. Evident, cu Taine, nu-l pot adăuga la bărbie, deoarece el rotește o goiță groasă. Am stabilit aceste forme Modul de amestecare Lighten, Opacitate 50%.
Deși Andrew nu are părul facial, de dragul acestui tutorial îi voi da unii pentru a vă arăta un alt mod de a economisi timp. Folosind modelele Adobe Illustrator implicite, puteți crea un păr facial subtil, mai ales dacă este mai mic la modă. După desenarea formei cu Instrument Pen (P) și aplicând modelul, puteți modifica densitatea punctelor / modelului, mergând la Obiect> Transformare> Scală și dezlipirea Obiect și selectarea numai Modelul de scalare.
Apoi în Aspect panou, adăugați un ton de piele mai închis la culoare sub model și reduceți Opacitate astfel încât schimbarea culorii este subtilă. Apoi puteți salva acest lucru în Stiluri grafice panou pentru utilizare ulterioară.
Acum v-ați terminat portretele și ați făcut modificări (de exemplu, am modificat tonurile de piele și am adăugat câteva linii de artă suplimentare), plasați fiecare portret în substratul propriu și în interiorul Mașini de tăiere (Control + 7). Odată ce sunteți mulțumit de portrete, mergeți la Fișier> Salvare pentru Web și dispozitive.
Vă va prezenta ultima placă grafică activă, așa că nu uitați să salvați fiecare tablou de artă, astfel încât să aveți o copie a fiecăruia.
Sper că acest tutorial ți-a oferit o mare perspectivă asupra fluxului de procesare a portretului, mai ales atunci când faci mai multe portrete, precum și cum să creezi un stil consistent. Din nou, aș dori să le mulțumesc lui Renate, Anna, Taine și Andrew pentru fotografiile lor pentru acest tutorial. Iată toate cele patru portrete care se apropie, astfel încât să le puteți verifica singuri. se bucura!
Accentsconagua