Share
Ce veți creaHei, toți cei care aspiră la artiști de storyboard-uri acolo!
Sper că ați avut plăcerea să urmați primul meu tutorial tutorial: Cum să Storyboard: Un ghid de bază pentru artiștii aspiranți
Un scenariu nu ar trebui să fie o serie plictisitoare de desene încă. Există diferite tipuri de fotografii și mișcări pentru a face un scenariu mai viu, mai interactiv și mai interesant.
O mulțime de informații despre storyboarding sunt disponibile pentru a fi predate, dar vom acoperi doar biții fundamentali necesari pentru realizarea unei meserii tipice storyboard.
În partea a doua a tutorialului nostru, vom învăța niște termeni de scenariu suplimentar, vom trece peste diferite tipuri de fotografii și tipuri de scenă și vom afla diferitele tranziții pe care le putem folosi pentru a crea fluiditate și interes între scenele noastre.
Să începem ... Lumini, cameră, acțiune!!!
Storyboarding-ul este un limbaj vizual. Fiecare cadru sau panou scenariu reprezintă o piesă a povestii pe care publicul o va vedea pe ecran, indiferent dacă este vorba de o reclamă TV, de un film sau de un fel de animație. Treaba ta este de a fi ca un mini-regizor, folosind abilitățile cinematografice de bază pentru a putea dicta povestea publicului.
Există câțiva termeni care trebuie știu când plasați elemente într-un cadru sau o scenă.
Este apelată setarea subiecților dvs. în cadrul diferitelor straturi ale cadrului stratificarea. Este o caracteristică puternică care vă ajută să introduceți locația unei scene și să creați cadrele dvs. pop prin adăugarea unui sentiment de adâncime unei fotografii. Pentru a aplica întărirea, trebuie să creați un strat prim-plan, mediu și fundal.
Iată o listă de termeni sau cuvinte care ar putea fi incluse într-un scenariu sau subliniate când storyboarding, în ceea ce privește ceea ce se întâmplă cu sunetul, efecte de sunet și efecte speciale:
A avea o bună selecție de fotografii poate face povestea ta mai interesantă, în funcție de ceea ce vrei să afișeze spectatorul. Hai sa trecem printr-o selectie de fotografii alternative care va vor ajuta filmul sau animatia vizuala.
A Tigaie este atunci când aparatul foto este pe un punct fix și se mișcă din stânga spre dreapta sau invers, ca și cum ați întoarce capul pentru a urmări un subiect. Pansamentele sunt folosite atunci când doriți să creați mișcări între scene astfel încât scena să nu fie plictisitoare. Există mai multe tipuri de pan-uri pe care le puteți utiliza:
În a Piedestal împușcat, camera se mișcă în sus sau în jos, similar cu cea a Înclinare, dar în acest caz nu este înclinarea lentilei, mai degrabă se mișcă întreaga cameră în sus. Este o mișcare a camerei care este reprezentată prin două simboluri săgeată paralele. Într-o fotografie cu piedestal, distanța dintre subiect și cameră este întotdeauna menținută.
A Unghi invers este punctul de vedere invers al unui cadru anterior. Tăierea la un unghi invers permite audienței să se identifice și să urmeze dialogul între caractere sau să dezvăluie reacții sau obiecte.
A Mașină montată este vizualizarea repetată a unei camere pe un vehicul, fie din punctul de vedere al pasagerului, fie în căutarea unui vehicul.
Practic, aceasta se referă la a păpușică aparatul fotografiat în aer, folosind o piesă mare de echipamente numită macara care se deplasează spre sau departe de scenă. Este folosit pentru a spori o imagine, de exemplu, a unei mulțimi sau a unei scene mari. De asemenea, este aplicată atunci când există o acțiune sau un suspans sau un final al unei scene.
Un unghi foarte ridicat al camerei, asemănător cu macaraua, dar luat de obicei de la un elicopter, un avion sau un avion. Uneori se numește a Vizualizarea Bird's-Eye.
Imaginați-vă că aparatul foto se află pe o pistă circulară, care se rotește în jurul unui punct focal. Cu un Orbită shot, aparatul foto se rotește 360 ° în jurul subiectului, care de obicei este fixat.
Afișați Thru sau Masca este atunci când un element este plasat în fața unei lentile pentru a crea o încadrare de o anumită formă, cum ar fi un cadru de fereastră, binoclu, orificiu sau telescop.
Un Introduce este atunci când o imagine de fundal este introdusă între o scenă lungă sau un dialog. Aceste tipuri de fotografii nu se concentrează pe oameni. Inserțiile au o valoare instrumentală - se concentrează pe anumite detalii sau subliniază un obiect relevant. Câteva exemple pot fi o scrisoare sau scrierii de mână, o panou de bord, un cuțit sub o mulțime de hârtii, etc..
Shoturi de caractere descrie caracterele pe ecran sau numărul de caractere văzute pe ecran la un moment dat.
A Reveal Shot este atunci când aparatul foto este focalizat în suficientă măsură pentru a arăta ceva care nu se mișcă în interiorul, în afara sau prin intermediul unui cadru, fără a mișca camera în sine. Este folosit pentru a crea suspans sau avertisment. Descoperirea imaginilor este ilustrată prin folosirea săgeților și mișcărilor mici pe ecran.
A Reaction Shot este o împușcătură la un personaj care reacționează.
Ecran divizat este atunci când cadrul este împărțit în segmente mai mici, astfel încât publicul poate vedea multe lucruri sau acțiuni la un moment dat.
A Beauty Shot este o închidere utilizată pentru captivarea spectatorilor. Este, de obicei, curat, foarte comercial și ar trebui să evocă un răspuns plăcut din partea publicului.
Un Off-Screen (O / S) shot este când spectatorii nu văd nimic pe ecran, dar există dialog sau sunet sau un caracter intră sau iese din cadru. Puteți ilustra un cadru întunecat cu bule de vorbire sau un cadru întunecat cu acronimul OC.
A Tranziție este "tăierea" de la o scenă la alta. Iată câteva dintre ele de bază de învățat:
A Fade-in începe întuneric și se estompează la luminozitate completă. Ilustrat de < pe cadru.
A Fade-out treptat devine mai întunecată sau se estompează la negru. Ilustrat de > pe cadru. Decolorare în general înseamnă să se estompeze la negru. Faze sunt adesea folosite pentru a separa scene sau când trebuie să schimbați locația scenei.
A Spală-te este similar cu o decolorare, dar în loc de a merge la sau de la negru, se transformă într-o culoare albă sau mai deschisă, similar cu supraexpunerea. Este, de asemenea, cunoscut sub numele de Flash Fade sau Fade la White.
A Dizolva tranziția este graduală, trecând de la o imagine la alta.
Cruce Se dizolvă este efectul în care o imagine este înlocuită subtil prin suprapunerea unei alte imagini pe următoarea scenă, astfel încât prima imagine să se estompeze treptat până când dispare, iar următoarea scenă se estompează de la 0% la 100%. Este de obicei folosit pentru a afișa o tranziție către alt loc sau pentru a indica un scurt interval de timp. Este ilustrat folosind linii încrucișate.
A Rupple Se dizolvă este un efect similar cu valurile de apă și este ilustrat folosind linii îndoite. Acest tip de distorsiune de tranziție este de obicei folosit pentru a indica o retrospectivă a timpului sau pentru a transporta spectatorii într-un eveniment sau memorie imaginară.
Bucăți sunt pur și simplu când fotografiile se termină, iar următoarea începe. Există mai multe tipuri de tăieturi.
A cutaway shot este un scurt editat care nu face parte din prima lovitură, dar este urmat de revenirea la prima lovitură. Este de obicei folosit pentru a arăta un avans în timp sau pentru a condensa timpul într-o scenă.
Jump Cut este tăierea de la o fotografie la o altă fotografie a aceluiași subiect, preluată din aceeași poziție a camerei, pentru ca scena să pară să "sară" într-o manieră bruscă, ca și cum ar fi sărit înainte în timp. Este folosit pentru a da un sentiment de viteză unui eveniment.
A Sterge este atunci când o fotografie înlocuiește o altă fotografie și călătorește de la o parte a ecranului la cealaltă prin împingerea primei imagini pe ecran.
Un Edge Șterge este o tehnică de ștergere care trece de la o scenă la cealaltă cu o mișcare de ștergere de la stânga la dreapta sau invers.
A Ștergeți ceasul va trece de la o scenă la alta printr-un ceas circular care șterge mișcarea.
A diapozitiv tranziția este similară cu o ștergere, dar se va muta de la o scenă la alta prin mutarea la următorul cadru scenă din partea dreaptă.
Un Iris împușcat este o tehnică folosită de obicei pentru a încheia o scenă în care o mască de cerc negru se închide pentru a pune capăt scenei.
Un Iris Ștergeți este când o imagine se deschide dintr-o mică zonă circulară pe ecran și se deschide spre exterior pentru a descoperi imaginea completă, cunoscută și sub numele de Iris afară.
Un Iris, de asemenea cunoscut ca si Iris-In, este adesea folosit pentru a închide o scenă, trecând de la exterior la interior.
Acesta este momentul în care subiectul dintr-un cadru de scenă trece sau se dizolvă la o nouă versiune a subiectului din cadru.
Acum sunteți echipat cu niște termeni de fotografiere, referințe vizuale și referințe scenariu pentru a vă ajuta să creați scenele mai complexe.
Nu treceți peste bord cu amestecarea în prea multe fotografii diferite. Depinde de dvs. să alegeți fotografiile potrivite pentru a vă oferi publicului povestea.
Fii creativ, dar simplu, trage câteva fotografii artistice și ține cont de orice probleme înainte de a fi filmate.
În cele din urmă, este vorba despre a fi eficient, profesionist și pentru a transmite mesajul potrivit telespectatorilor. Sper că v-ați bucurat de acest tutorial și ați învățat ceva nou. Simțiți-vă liber să împărtășiți cum au apărut storyboard-urile tale în secțiunea de comentarii de mai jos.
Storyboarding fericit!
Accentsconagua