Share
Ce veți creaCrearea artei digitale este ca și cum ați fi pregătit pentru un meci minunat. Poți fi un incredibil victor dacă reușești să-ți învingi cel mai mare adversar pe tine însuți. Pentru a câștiga, va implica un angajament intens, răbdare și multe strategii.
Dacă desenați un stickman timp de zece săptămâni, credeți că până în săptămâna a zecea veți avea abilitățile de a lua portrete hiperrealiste?
Din pacate nu.
Cea mai mare greșeală pe care am văzut-o de artiști este ideea că dacă ei vor desena în fiecare zi, tehnica lor se va îmbunătăți automat. Acest lucru nu poate fi mai departe de adevăr. Indiferent dacă desenezi sau pictezi digital în fiecare zi, crearea aceluiași lucru din nou și din nou va limita seturile tale de calificare.
Singura modalitate prin care veți învăța vreodată cum să vă îmbunătățiți este să vă provocați. Artiștii pot experimenta și platoul, astfel încât, dacă nu vă vedeți aptitudinile îmbunătățite, ar putea fi un semn că ați devenit mulțumiți. Schimbați lucrurile și învățați cum să vă antrenați ca un atlet creativ.
Știm cu toții că șase pachete abs nu se întâmplă peste noapte, nici medalii olimpice de aur. Dar dacă vrei să vezi o transformare incredibilă în arta ta, atunci trebuie să te antrenezi ca un atlet. Și sportivii nu se simt mai bine jucând un sport în același mod și așteaptă rezultate diferite.
Pentru a vedea ce vreau să spun în acțiune, iată ce a fost necesar pentru a ajunge la rezultatul final al picturii de mai sus. Urmăriți-vă de-a lungul timpului în care defalc zece modalități ușoare de îmbunătățire a tehnicii pentru picturi digitale mai bune.
Deschideți un document nou sau scoateți o foaie de hârtie și împărțiți-l în două panouri. Pe de o parte titlul este "Puncte forte", iar pentru cealaltă, "Puncte slabe". Afișați punctele forte și punctele forte ale creației pentru a obține o idee mai bună despre locul în care vă aflați în prezent. Dacă întâmpinați probleme în completarea listei, adresați-vă unui partener de încredere pentru ajutor.
Să aruncăm o privire la a mea. Deși este destul de ușor să mă inspir, executarea ideilor mele este adesea problema. Mă poate lua câteva săptămâni pentru a termina o pictură și, inițial, nu eram sigură de ce. Cu toate acestea, în etapele următoare voi fi capabil să descopere acest lucru și alte motive pentru care am probleme în timpul procesului de pictură.
Care sunt obiceiurile care te rețin de succesul creativ? Nu există o cale mai bună de a le determina decât de a vă uita la o parte din vechea voastră muncă. Așezați câteva vechi picturi alături. Dacă nu încercăm în mod activ să ne îmbunătățim, avem tendința să păstrăm aceleași obiceiuri în timp.
Iată câteva lucruri pe care le observ eu că privesc înapoi la vechea mea lucrare:
Primul pas către îmbunătățire este cunoașterea slăbiciunilor dvs., dar cu acest pas îți dai seama de obiceiurile tale rele prin punerea lor în fața ta. Țineți un colaj al vechii dvs. lucrări ca o reamintire a cât de departe ați venit și lucrurile pe care doriți să le îmbunătățiți.
Acum, că aveți o idee despre ceea ce trebuie să lucrați, este mult mai ușor să vizați obiectivele dvs. creative. Roma nu a fost construită într-o zi, așa că nu încercați să luați totul imediat. Principalele domenii pe care vreau să le îmbunătățesc sunt calitatea liniei schițelor mele, simțul general al iluminării și schimbarea poziției corpului subiecților.
Iată o scurtă privire a obiectivelor mele țintă. Obiectivul meu este de a îmbunătăți calitatea schiței, poziția corpului și schema generală de iluminare.Aici voi aborda acest lucru prin provocarea mea la o nouă pictura. Cu acest tablou, voi face tot posibilul să rămân conștienți de obiceiurile mele și să încerc să le depășesc cu un pas la un moment dat.
Capturile de ecran, animațiile GIF și videoclipurile sunt doar trei moduri în care artiștii prezintă procesul pas cu pas al picturilor lor digitale. Trăim într-un moment în care artiștii profesioniști își împărtășesc literalmente secretele, așa că profitați de mină de aur a cunoașterii înaintea ta! Este ușor să vă pierdeți în minunea acestor videoclipuri, prin urmare vă invit să vă concentrați asupra luării unor strategii specifice pe care artiștii le folosesc pentru a-și termina munca.
Spre deosebire de vizionarea doar în uimire pură, urmați videoclipuri tradiționale și digitale de artă cu un ochi minunat. În zilele noastre există multe instrumente în Photoshop pe care artiștii le folosesc în afară de perii. Încercați să alegeți o nouă metodă pe care doriți să o încorporați în procesul dvs. Din moment ce îmbunătățirea schițelor mele ar fi absolut esențială, este important să investighez personal videoclipuri special pentru o linie mai curată.
Am marcat un videoclip de la artistul Aaron Blaise. Nu numai că acoperă sfaturi utile pentru asemănare și artă de linie, dar îmi place să folosesc videoclipuri ca acesta pentru a mă motiva înainte de o nouă pictura.
Dacă nu-ți rezolvi ideea înainte să o pictezi, vei termina cu zeci de fișiere de lucru neterminate.
Crede-mă, am calculatorul pentru a-mi dovedi!
Una dintre cele mai bune moduri în care puteți dezvolta ideile în mod eficient este crearea de diagrame sau liste de cuvinte pentru a extrage toate caracteristicile pe care le doriți în această pictură.
Diagrame Web sau liste de cuvinte? Ce metodă preferați atunci când dezvoltați idei?Pentru acest tablou, vreau un design tatuaj real, care fură spectacolul de la subiect. Așa că voi crea o diagramă web pentru a dezvolta în mod corespunzător această idee. În centrul diagramei este ideea principală, care apoi se încadrează în diferite secțiuni în care descriu detaliile chiar mai departe. Și pentru că am mai făcut deja tablouri similare, păstrez compoziția generală în conformitate cu aceste lucrări.
Dacă crearea de compoziții nu este în forța dvs., aici este o modalitate de a înșela procesul. Strângeți toate referințele de imagine și purtați-le cu ușurință în conceptul pe care doriți să-l utilizați în Photoshop. Pentru pictura mea am folosit trei imagini gratuite de la Pixabay, pe care le-am tăiat și lipit împreună pentru a-mi realiza pe deplin ideea.
Utilizați noua dvs. manipulare a fotografiilor drept îndrumare pentru compoziția dvs. Acest lucru face procesul mult mai ușor deoarece nu trebuie să pierdeți mult timp încercând să dați seama de diferite scenarii de iluminare, poziții ale corpului sau detalii pe care doriți să le includeți.
Deoarece manipularea fotografiilor anterioare a făcut toată munca pentru noi, schițarea artei ar trebui să fie acum o briză. Spre deosebire de faptul că sunteți copleșiți de procesul de compunere, acum vă puteți dedica timpul pentru perfecționarea calității artei liniei.
Pentru a ajunge la arta liniei finale, va fi nevoie de mai multe treceri înainte de a veni cu ceva frumos și curat. Da, asta înseamnă că va trebui să tragi din punct de vedere tehnic sau cel puțin să trasești aceeași schiță mereu.
Începeți cu o schiță grosolană pentru a înțelege plasarea tuturor detaliilor dvs..
Apoi, reduceți opacitatea schiței brute și creați o Strat nou (Control-Shift-N) deasupra, dedicată unei versiuni mai curată. Cheia pentru curățarea liniilor (așa cum am descoperit din cercetarea mea video mai devreme), este de a face lichide, accident vascular cerebral. Orice moment în care un accident vascular cerebral pare a fi în afara locului sau nu merge bine cu restul schiței, începeți acest accident vascular cerebral până când se amestecă perfect.
Și aici este rezultatul final pentru arta mea de linie. Este probabil una dintre cele mai curate schite pe care le-am făcut vreodată!
Există mai multe moduri în care puteți îmbunătăți viteza cu care creați arta digitală. O modalitate specială constă în luarea schiței inițiale și convertirea acesteia în mai multe miniaturi unde practicați schemele de iluminare și colorare.
Actul de practicare nu numai că dezvoltă memoria musculară, ci vă permite și să încercați schița înainte de a vă angaja în pictura. Știu că acest lucru pare să vă dau mai multă muncă, dar, de fapt, vă radeți orele de pictura globală, având un plan definitiv de joc înainte de a începe.
Poate fi un sentiment foarte descurajant să știi că arta ta nu a ieșit așa cum ți-ai imaginat. Omiteți acele sentimente neplacute, astfel încât să vă puteți ridica deasupra lor și să triumfați în crearea unei arte mai bune.
Chiar dacă lucrați la viteză, este o idee bună să faceți o pauză din când în când de la pictura dvs. Dacă există detalii în pictura pe care nu le-ați pictat niciodată înainte, creați studii mai mici dedicate înțelegerii iluminării, culorilor sau texturilor acestor elemente.
De la stânga la dreapta, aici studiază umbrirea și texturile pentru piele, păr și blană de animale.Așa cum am menționat anterior, scopul meu pentru această pictura specială este de a îmbunătăți calitatea generală. Asta înseamnă că vreau ca periile mele să fie netede și texturile mele să fie realiste. Deci, unele studii pe care le fac se concentrează asupra texturilor pielii, părului și părului animal. Asigurați-vă că experimentați cu periile prestabilite ale Photoshop pentru a crea aspectul pe care îl doresc. Odată ce ați înnebunit aceste texturi în studiile pe care le faceți, abordați-le în pictura finală.
Doar pentru că ați terminat o pictură, nu înseamnă că ați terminat de învățat. Ori de câte ori veți vedea îmbunătățiri în munca dvs., ar trebui să profitați de ocazie pentru a afla ce ați făcut în mod diferit pentru a ajunge acolo.
Desfaceți procesul într-o formulă. Amintiți-vă că sunteți încă un atlet creativ, deci trebuie să vă antrenați mintea prin exercitarea ei adesea. Pentru mine, am ales să descompun formula în trei secțiuni diferite:
Odată ce intrați în ritmul formulei dvs. personalizate, vă asigur că veți fi în picioare picturile în cel mai scurt timp.
Îți amintești ce am spus mai devreme despre săptămâni pentru a termina o pictură? Ei bine, am terminat acest tablou în doar două zile! Doua zile! Într-o zi a fost dedicată dezvoltării conceptului, manipulării fotografiilor și artei de linie, iar a doua a fost dedicată picturii.
Iată rezultatul finalizat, după ce am îmbunătățit dramatic calitatea picturii și viteza.În ciuda titlului, unii ar putea considera acești pași "grei". Dar conceptul de muncă grea este subiectiv. Și sincer, sentimentele neproductive pierd doar timpul. Ceea ce ați putea considera greu să pictați este diferit de la persoană la persoană. Dar, la sfârșitul zilei, toți avem un lucru în comun:
Vrem doar să facem o artă mai bună.
Faceți un salt în a vă încredința, dar fiți onest cu punctele tale forte și slăbiciuni. Imaginați-vă ca un om de știință nebun experimentând metode diferite pentru formula perfectă de pictură. Stăpânește formula și munca ta o vor reflecta.
Sper că v-ați bucurat să învățați acești pași pentru a crea mai bune ilustrații digitale. Mult noroc de-a lungul călătoriei tale creative; nu ezitați să vă împărtășiți propriul progres cu noi și lăsați orice întrebări de mai jos!
Accentsconagua