Share
Ce veți creaCreionul colorat a fost un mediu artistic subestimat pentru o lungă perioadă de timp; au avut reputația unui instrument mai potrivit pentru copii decât pentru artiștii profesioniști. Dar, din fericire, această stare de lucruri se schimbă, iar popularitatea creioanelor colorate crește constant.
Să explorăm unele caracteristici ale creionelor colorate și să vedem cum pot îmbunătăți procesul creativ!
Există două tipuri primare și cele mai populare de miez pentru creioane colorate: pe bază de ceară și pe bază de ulei. Ambele conțin proporții diferite de pigmenți, aditivi și agenți de legare. Mai precis, miezurile de creion pe bază de ulei vor avea în continuare o ceară în ele.
Creioane pe bază de ceară sunt de departe cele mai populare și cele mai răspândite. Ele sunt, în general, mai ieftine, mai puțin durabile, mai ușor de șters și mai ușoare decât creioanele pe bază de ulei. O așa-numită floare de ceară poate apărea pe stratul superior al culorii, deci utilizarea unui fixativ cu creioane pe bază de ceară poate fi utilă.
Creioane pe bază de ulei sunt în general mai durabile deoarece au un nucleu mai greu. Acestea demonstrează, de asemenea, unele diferențe în ceea ce privește culorile de stratificare, dar principalele tehnici sunt aceleași ca și creioanele pe bază de ceară.
Creionul pe bază de ulei, de obicei, este produs numai ca o linie premium de consumabile de artă. Cu toate acestea, nu poate fi un răspuns clar cu privire la ce tip de creion este cel mai bun; creioane colorate sunt fabricate de o varietate de companii și fiecare marcă este diferită.
Există și alte tipuri de creioane, cum ar fi acuarelă - miezurile lor sunt ținute împreună cu un liant de gumă, astfel încât culoarea poate fi activată de apă. Puteți folosi aceste creioane într-o tehnică uscată (cum ar fi creioane colorate obișnuite) sau aplicați apă pentru a obține efectul de acuarelă.
Pentru ilustrațiile acestui tutorial, puteți folosi orice creion pe care îl aveți; sarcina noastră este doar să explorăm anumite tehnici de uz general.
Veți avea nevoie de următorul echipament pentru a finaliza acest proiect tutorial:
Creioane de diferite culori:
Înainte de a trece la partea de colorare, să proiectăm compoziția noastră florală. Cu grafit creion, contur trei forme rotunjite ale florilor.
Adaug miezurile florilor laterale. Nu este nevoie să adăugăm un nucleu centralului mac, deoarece acesta va avea o scurtă durată diferită.
Desenez petalele florii potrivite.
Poppii au de obicei patru până la șase petale, dar pot exista excepții. Lasă-te să fii creativ!
Eu adaug petale florilor ramase.
Trag formele aspre de trei frunze.
Adaug o forma rotunda a mugurii si trei frunze mai mici.
Schimba sfaturile petalelor, făcându-le curbate.
Am rafinat nucleele florilor, marcând punctele centrale ale pistililor și adăugând liniile direcționale care merg de la centru către laturi.
Apreciez centrul mugurei și adaug detaliile în formă de lacrimă.
Am rafina contururile frunzelor, adaugand dintii.
Îmi place să fiu pregătit pentru etapa de colorare, așa că creez o schiță de valoare, marcând zonele cele mai întunecate ale desenului. Imaginea de mai jos este un exemplu.
Acest pas nu este obligatoriu, dar dacă doriți, nu ezitați să adăugați câteva tonuri cu creionul dvs. de grafit.
Să aruncăm o privire la tehnicile creionului colorat! Există diferite abordări pentru a marca formarea; primul generează linii direcționale.
După cum puteți vedea în imaginea de mai jos, trapele acestor eșantioane sunt vizibile.
O altă opțiune este desenarea unor cercuri mici. Principalul avantaj al acestei abordări este ca rezultat o aplicare ușoară, moale.
Încercați să modificați unghiul și presiunea în timp ce desenați. Puteți utiliza linii mai subțiri sau mai groase și puteți experimenta cu aplicații mai ușoare sau mai grele.
Creați un gradient de culoare, începând cu o presiune grea și scăzând-o spre sfârșitul eșantionului.
Am făcut un accident vascular cerebral larg, folosind verde creion, și apoi a adăugat un accident vascular cerebral suprapus cu albastru creion. Acum avem oa treia culoare în centrul eșantionului.
Această tehnică se numește stratificare; puteți obține noi nuanțe sau nuanțe în acest fel.
Secvența de culori de stratificare este, de asemenea, importantă. Creez proba de stânga, începând cu culoarea albastră, apoi adaugă niște lovituri verzi pe partea de sus.
Probele corecte au aceleași culori, dar în ordine inversă. Așa cum ați putea observa, culorile rezultate nu arată la fel.
E timpul să încercăm o tehnică numită șlefuire și vom folosi a incalzitorul incolor.
Încălzirea este o metodă de amestecare în care un blender incolor sau un creion de culoare deschisă este aplicat unui desen deja stratificat. Ea produce o suprafață lucioasă și face o artă să arate ca o pictură.
Rețineți că, de obicei, șlefuirea devine ultimul pas; cea mai bună opțiune este să o aplicați setului completat de straturi de culoare.
Desenez forme verzi și albastre, cu aproape nici un gol între ele. Apoi am aplicat lovituri doar pe partea de sus a stratului de culoare cu blender incolor, concentrându-se pe marginea abia vizibilă între culori.
Creez un eșantion similar, folosind creionul verde și albastru. Apoi aplic un strat de alb culoarea deasupra. Se înmoaie granița dintre culori și luminează eșantionul doar puțin.
Creez un alt eșantion colorat și îl acoper cu cremă culoare.
Rezultatul este aproape de imaginea anterioară, dar acum nuanțele devin imperceptibil de calde.
Creez un desen curat, folosind o fereastră. Vă recomandăm să descrieți numai contururile principale, folosind a gri deschis creion colorat (în locul unui creion obișnuit de grafit).
Cu cât sunt mai ușoare liniile de contur, cu atât va fi mai curată opera dvs. de artă.
Cu liliac creion, adaug un strat de culoare florii din stânga. Aplic o presiune mai mare asupra zonelor pe care le consider cea mai întunecată în schița mea de grafit.
Încep să lucrez la macul central, folosind roșu-închis culoare.
Am completat stratul de bază al roșu-închis culoare. Zonele mai ușoare ale floarei primesc mai puține creioane și rămân doar parțial acoperite cu pigmentul de culoare.
Eu adaug violet culoarea la macul din partea dreaptă, accentuând centrul florii.
Am acoperi frunzele și mugurul cu verde culoare.
Eu adaug roz roz culoarea spre macul din stânga, făcând-o mai tridimensională și variată în colorare.
Lucrez pe floarea dreaptă. Cu albastru inchis culoare, contur contururile, întunec miezul cu staminele și accentuează modelul petalelor.
Eu adaug albastru stralucitor culori la umbrele de bază și apoi creați o umbră de picătură.
În opera de artă lipsesc încă tonurile mai întunecate, așa că măresc contrastul cu o includere a textului mediu gri culoare.
Aplic curse foarte ușoare, lucrez pe petale și pe umbră; acest lucru îmi permite să creez o textură netedă.
Cu maro creion, măresc contrastul și mai mult adăugând nuanțele mai întunecate la umbrele de bază.
Am acordat o atenție deosebită nucleelor florilor și mugurei, adăugând detalii minuscule.
Îmi amestec culorile florii stângi, folosind incalzitorul incolor. Tranziția dintre liliac, roz și trandafir devine foarte netedă.
Am ars toate elementele verzi ale artei, folosind incalzitorul incolor, la fel cum am făcut și în etapa anterioară.
De asemenea, fac umbra picăturilor mai neclară, amestecând culorile gri și albastre.
Să aplicăm lustruirea macului central, de data asta cu cremă culoare. Îmi amestec cu atenție culorile; nici o hârtie neatinsă ar trebui să apară aici.
Ca o atingere finală, eu ard mac mac dreapta, folosind alb creion. Lucrările de artă arată frumos și solid - seamănă într-adevăr cu o pictură.
Felicitări! Ați creat o frumoasă opera de artă; Sper că ți-a plăcut atât procesul cât și rezultatul.
Vă doresc mult succes în explorarea posibilităților de creioane colorate!
Accentsconagua