Share
Jeff Huang este un artist digital uimitor care se specializează în lucrări de artă 3D și de manipulare a fotografiilor. Cu o pasiune puternică pentru artă și graffiti, rezidentul din New York City face o artă uluitoare care nu poate fi potrivită de mulți artiști. Jeff ne dă o privire asupra fabricării uneia dintre cele mai bune piese ale sale și ne spune și ce echipament folosește. Să intrăm în interviu.
Vă mulțumim pentru primirea călduroasă! Sunt Jeff Huang, artist grafic și ilustrator de 21 de ani, cu sediul în New York City, Statele Unite ale Americii. Mă specializează în ilustrație digitală și manipulare foto, cu cunoștințe în modelare 3D, animație, grafică mișcare și compoziție.
Cred că știam că aș fi iubit să fiu pe teren atunci când am aruncat o privire asupra artei digitale - rezumatele 3D să fie specifice. De atunci, am devenit interesat de ea, ceea ce ma dus în cele din urmă să obțin o copie a Photoshop-ului (acum 6 ani). Am inceput ca multi - bumming in jurul amator GFX (haha, întotdeauna am crezut că a fost lame) forumuri și crearea sigs, până în cele din urmă am înregistrat la DeviantART și am început să produc opere de artă digitale pe scară largă.
Născută 2 regulă
Înainte de scufundări în învățarea 3D, trebuie să știți că lucrul cu 3D și creativitatea pot funcționa unul împotriva celuilalt. Da, este adevărat. Înainte de a învăța 3D de la sol, am jucat și am experimentat atât de mult cu ea, pentru că nu aveam idee ce făceam. Când nu știți cum să faceți un anumit lucru, obținerea de creativitate este ușoară deoarece încercați să creați ceva și totul. Acestea fiind spuse, uneori faci o interpretare grozavă accidental și este un sentiment foarte bun când se întâmplă asta.
Cu toate acestea, 3D este un instrument excelent pentru a învăța indiferent. În zilele noastre, nu par să creez cu adevărat o lucrare personală fără a folosi un element 3D. Aș spune că cunoștințele mele 3D, coroborate cu cunoștințele Photoshop-ului meu, mi-au permis să creez tot ce aș vrea în propria mea opera de artă, pentru că acolo unde unul dintre ele lipsește, celălalt face acest lucru.
Am folosit Cinema4D când am început să intru în arta digitală în 2005, în epoca rezumatelor 3D. Înapoi în timpul zilei, majoritatea artiștilor 3D abstracți au folosit-o pentru a-și crea rezumatele și a fost destul de ușor să creeze ceva răcoros. O mare parte din munca mea 3D din portofoliul meu a fost creată cu acel program. Totuși, de când am început să învăț Maya acum trei ani de la elementele de bază, am migrat pe deplin la ea. Este un program uimitor - poate fi atât de simplu pentru începători să învețe, dar poate fi atât de complex când începeți să vă grăbiți mai profund în program.
Memoriu
Acesta variază de la bucată la bucată. Cu toate acestea, pot spune că personal nu pot lucra fără a utiliza tableta mea, mai ales când vine vorba de piese foto-realiste. Sensibilitatea la presiune este o poveste de dragoste, o folosesc pentru a picta detalii și a fixa elementele în cea mai mare parte. În cazul meu, dacă observați orice fisuri și alte mici detalii în oricare dintre piesele mele, sunt șanse, am pictat-o cu tableta mea.
Uneori este mult mai ușor să pictezi cu Photoshop, apoi să-ți petreci textura în 3D. Ar economisi mult mai mult timp! În prezent, încă mai folosesc o tabletă veche, bătut, de 9x12 "Wacom Graphire 2". Întotdeauna mi-am dorit să trec la un "Cintiq" când pot, dar nu sa întâmplat niciodată pentru că "Graphire 2" meu a fost adecvat pentru mine. Îl folosesc de trei ani, așa că sunt foarte obișnuit cu modul în care ar trebui să o folosesc deja.
O altă zi obișnuită
Am fost auto-învățat. Am desenat de la un copil mic și m-am dus la liceu pentru artă. Cu toate acestea, a fost pentru arta traditionala: desen creion si mangal, pictura, ceramica, tiparire etc. Proiectarea a fost ceva ce am luat si treptat am evoluat de la experimentarea in permanenta a propriei mele arte.
Metamorphe
Acest lucru a fost făcut și pentru o misiune pe care am avut-o la școală, care urma să facă o fotografie și să creeze o pictură mată a New York-ului futurist. Cu toții am trebuit să creăm trei concepte, fiecare reprezentând o altă stare de spirit / mediu a viitorului. În ceea ce mă privește, am făcut un lucru care seamănă cu "Cloverfield", dar într-un deșert, unul subacvatic și, în final, un NYC plutitor futurist. Clasa mea le-a plăcut tuturor, dar am încheiat combinarea celor trei concepte împreună pentru a crea The Rotten Apple.
Procesul a început odată cu stabilirea atmosferei atmosferice a piesei globale. Setarea temei generale de culoare și a iluminatului ar trebui să fie primul pas în realizarea de scene ca acesta. Am început să taie bucățile de scenă din oraș pentru a le folosi pe sine pentru a distorsiona realitatea mai întâi.
După aceea, am început să caut imagini potrivite pentru stoc - Statuia Libertăților etc. Odată ce găsesc stocuri, încep să le încorporez în scenă prin corectarea culorilor, potrivirea perspectivelor și toate lucrurile bune. Această piesă este un exemplu perfect în care o tabletă este ideală pentru că pot picta surse de lumină și pot fixa manual culoarea și vopsea detalii asupra elementelor. Tocmai am repetat pasul anterior până când am expus toate elementele de care am nevoie.
Dupa ce am facut toate astea si piesa incepe sa se intalneasca cu adevarat, incepeam sa intru si sa detaliem si sa finalizam piesa - pictura fisurilor si detaliile asupra pieselor statuii libertatii, adaugarea de fum, adaugarea de reflectii, adăugând bluri și profunzimea câmpului, etc. †
Asta e tot ce cred. Pentru însărcinarea în sine, a trebuit să fac acest lucru un tablou de animație mat, așa că am de fapt un fișier de film QuickTime în format HD despre acest lucru în mișcare. Este destul de cool când totul se întâlnește!
Apă roșie
Am fost fascinat de Graffiti și Street Art încă de când eram copil. Ceva despre folosirea formelor și a culorilor Graffiti care mă apucă! Am început să fac Graffiti în timpul liceului și am devenit obsedat de asta. Deși nu eram prea bombardier, mi-a plăcut să fac Graffiti pe hârtie, mai ales pentru că mi-a plăcut să simt un hârtie de desen pe hârtie. Pentru mine, se simte mai bine decât pictura pe zid, pentru că nu simți nici o "textură".
Oricum, așa cum am spus, am fost obsedat. Mi-am acoperit câteva schițe cu Graffiti și, desigur, căsuțele mele pe care le-aș folosi pentru a lua note în clasă. Pot să spun cu siguranță că am avut mult mai multe graffiti decât note de clasă în notebook-urile mele, ha-ha.
Graffiti poate arata ca un lucru la mulți oameni, dar Graffiti-ul bun implică multă abilitate artistică și talent. Toată lumea poate să facă niște forme, să curețe și să schimbe ceva, dar este vorba de felul de forme pe care le faceți, de felul în care liniile vă curg și se intersectează și de felul în care culoarea piesei vă face extraordinare. De aceea există atât de mulți artiști graffiti acolo, dar există doar o mică parte pe care o simt cu adevărat uimitoare.
Îmi place Graffiti pentru că eu cred că Graffiti este un amestec de multe stiluri și forme de artă. Este un amestec de aspecte ale artelor plastice tradiționale cu design grafic, poate chiar arhitectura (redactare, compoziție, teoria culorilor, design de tip, perspectivă și multe altele). Prin urmare, mă simt de parcă dacă ați înțelege și înțelege toate aspectele Graffiti, veți deveni un artist excepțional și veți putea să vă folosiți cunoștințele despre toate tipurile de artă. Și, bineînțeles, talentul este un bonus mare, dar asta nu este ceva ce poți controla.
Masina Mamona
În viitorul apropiat, voi face mai multe funcții și comisioane pentru clienți aleatorii. Cele mai recente lucruri aleatorii ar fi: Caracteristica din centrul de design al Adobe, fiind reprezentata de Debut Art, si doar cateva caracteristici in reviste. Pentru a fi sincer, cel mai mare proiect pe care vreau să-l abordez acum este să-mi termin ultimul an (în acest an) la facultate! Am lucrat la proiectul meu de teza de doctorat în care voi crea o animație 3D de tip suprarealist. Sunt încântat să văd că s-au întâlnit!
În ceea ce privește propria mea opera de artă, sper că voi avea timp să fac ceva din asta în curând! Am creat încă ceva pentru mine de-a lungul vremurilor! Școala, munca liberă și prietena mea minunată îmi ocupă tot timpul, de aceea nu am făcut nimic. Există câteva PSD neterminate în hard disk-ul meu, totuși, poate că le voi termina într-o zi și le voi elibera.
Salutări
Nu am prea multe contribuții pentru designerii care speră să fie bun ca și mine, pentru că într-adevăr nu mă simt ca și cum aș fi minunat să încep! Cred că cel mai important lucru despre munca mea este că eu sunt eu însumi. Oamenii vor să te angajeze și să lucreze cu tine, pentru că simt că tu ești cel care iese din mulțime.
Nu urmați tendințele pur și simplu pentru că ar arăta grozav! Uită-te și absoarbe munca altora și îmbină aspecte ale ei cu propriul tău stil. Experimentați foarte mult și nu vă fie teamă să abordați o piesă pur și simplu pentru că vă simțiți ca și cum ar dura prea mult. Răbdarea este o virtute și veți fi răsplătiți când veți vedea rezultatul final al nenumăratelor ore petrecute.
Mulțumesc pentru ocazia interviului, plăcerea este a mea. Ai grijă!
2030AD
GRT-02
Aboneaza-te la feed-ul Psdtuts + RSS pentru cele mai bune tutturi Photoshop și articole de pe web.
Accentsconagua